Vincent van Gogh – Paesaggio serale

Paesaggio serale è un quadro che Vincent van Gogh dipinse a Nuenen, nei Paesi Bassi, nel 1885: un fosso pieno d’acqua corre diritto attraverso un campo scuro verso l’orizzonte, alti alberi sottili si stagliano contro l’ultima luce del cielo e l’acqua raccoglie quella luce. L’originale misura 35 x 43 cm ed è conservato al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza di Madrid. Noi lo dipingiamo a mano a olio su tela, in 16 misure da 43 x 35 a 150 x 120 cm o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Paesaggio serale – Vincent van Gogh

Che cosa raffigura il quadro Paesaggio serale?

Il quadro mostra una campagna piatta e aperta all’imbrunire, vista dal bordo di un campo. Uno stretto fosso d’acqua parte dal margine inferiore della tela, appena a sinistra del centro, e corre diritto verso l’orizzonte. La sua acqua trattiene la luce del cielo in chiazze chiare e spezzate, mentre le sponde ai due lati sono scure. A destra del fosso la terra è ammucchiata in un lungo argine, dipinto con pennellate brevi e spesse che catturano un po’ di luce.

Dietro il campo una fascia scura di vegetazione bassa attraversa tutta la larghezza della tela, con alcuni piccoli cespugli scuri sull’orizzonte al centro e a destra. Sopra di essa alti alberi sottili salgono fino in cielo: un gruppo a sinistra, uno al centro e alcuni al margine destro, ciascuno un tronco spoglio con una piccola chioma sfrangiata in cima. Il cielo occupa più di metà del quadro, steso a larghe pennellate orizzontali di un grigioverde scuro, con una fascia arancione bassa lungo l’orizzonte. In quella fascia, a sinistra del centro e tra gli alberi, sta un piccolo sole rosso. Non ci sono case né figure: solo terra, acqua, alberi e luce della sera.

Perché il quadro è così scuro?

Secondo il Museo Nacional Thyssen-Bornemisza questo paesaggio è quasi notturno e permise a Van Gogh di dipingere l’oscurità che tanto ammirava nella pittura neerlandese del Seicento, come nelle sue scene di contadini che mangiano in una stanza in penombra.

Il museo descrive il suo stile in questo primo periodo olandese, prima del trasferimento a Parigi, come un realismo con forti accenti tenebristi. Solo a Parigi, scrive il museo, la sua tavolozza divenne più luminosa e colorata, sotto l’influsso delle nuove correnti artistiche intorno a lui.

Che cosa significa il quadro?

Il museo lo legge accanto ai Mangiatori di patate. Nell’aprile 1885, mentre si concentrava sulla serie dedicata ai Mangiatori di patate, un omaggio ai contadini del Brabante, Van Gogh scrisse al fratello: «Sto lavorando anche a un tramonto rosso.» Nell’agosto dello stesso anno citò tra i suoi quadri più recenti «un effetto serale dopo il tramonto».

Non è certo a quale tela si riferisse. Il museo ricorda che alcuni autori hanno identificato questo tramonto con un paesaggio di una collezione privata svizzera, ma che potrebbe trattarsi anche del quadro di Madrid.

Dove si trova oggi l’originale?

L’originale è conservato al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza di Madrid. Il museo lo registra nella sua collezione permanente con la data 1885, come olio su tela applicata su cartone, 35 x 43 cm, con il numero d’inventario 788 (1966.8).

La voce di Wikipedia sul quadro, che lo chiama Paesaggio al tramonto, lo descrive come una tela applicata su cartone di 35 x 43 cm, realizzata nel 1885. Il paesaggio è quello di Nuenen, dove vissero i genitori del pittore tra il 1883 e il 1885, e secondo la voce il soggetto sembra casuale, perché non vi compare alcun edificio di rilievo.

Paesaggio serale o un’altra sera di Van Gogh – quale scegliere?

Altri quattro quadri della nostra offerta sono vicini a questo per data o atmosfera. I mangiatori di patate fu dipinto a Nuenen nel 1885 e mostra una famiglia contadina a cena in casa sotto una lampada; appartiene alla serie a cui il museo collega il tramonto rosso. Il casolare è del maggio 1885: un casolare doppio dal tetto di paglia all’imbrunire, con una donna sulla porta. Viale di pioppi al tramonto fu dipinto a Nuenen nell’autunno del 1884: una strada diritta tra due file di alti pioppi e una figura scura che cammina verso il sole che tramonta.

Paesaggio al crepuscolo è un’opera più tarda, dipinta ad Auvers nel 1890. Scegliete il Paesaggio serale se volete un formato orizzontale con nient’altro che campagna aperta: niente case, strade o figure, solo un campo scuro, una striscia d’acqua e alti alberi contro il cielo della sera.

Come nasce il nostro Paesaggio serale dipinto a mano?

Il pittore fissa prima l’orizzonte basso, la linea del fosso e i tronchi alti, in modo che campo e cielo mantengano le proporzioni dell’originale. Poi vengono il cielo a larghe pennellate orizzontali, la fascia scura di vegetazione lungo l’orizzonte e i toni profondi di verde oliva e bruno del campo. Infine arrivano il piccolo sole rosso, le chiome sfrangiate degli alberi, la terra ammucchiata accanto al fosso e le chiazze di luce nell’acqua. La nostra riproduzione dipinta a mano nasce a olio su tela con un vero impasto: il colore viene steso in spessore, così le pennellate si alzano dalla tela come sull’originale e catturano la luce.

In questo quadro il rilievo conta soprattutto nelle pennellate brevi e spesse dell’argine, nelle chiome degli alberi e nei riflessi del fosso. Una stampa mostra solo una superficie piatta, sul nostro quadro le pennellate sono reali.

Ogni quadro è una copia dipinta a mano, realizzata apposta per il vostro ordine, quindi non ce ne sono due identici.

Quale misura per quale parete?

In breve: 60 x 50 o 70 x 56 cm sopra un cassettone, una scrivania o in un corridoio, 100 x 80 o 120 x 100 cm sopra un divano o un letto, 150 x 120 cm per una grande parete tutta sua.

Le misure sono 16: 43 x 35, 50 x 40, 55 x 45, 60 x 50, 70 x 56, 70 x 59, 70 x 60, 80 x 65, 85 x 68, 85 x 70, 85 x 72, 92 x 73, 100 x 80, 100 x 85, 120 x 100 e 150 x 120 cm (larghezza x altezza). L’originale è largo 43 cm e alto 35 cm, quindi la nostra misura 43 x 35 cm corrisponde esattamente alla sua grandezza; un dipinto a olio così piccolo sta bene su una libreria, in uno studio o su una parete piccola. Poiché il quadro è scuro e raccoglie la sua luce nel cielo e nell’acqua, rende al meglio su una parete bianco caldo, crema o grigio chiaro, raggiunta dalla luce del giorno o da una lampada. Un quadro per il soggiorno da 100 x 80 cm in su lascia al cielo serale lo spazio per accendersi.

Appendetelo con il centro della tela a circa 150 cm da terra, lasciando 20–30 cm tra il mobile e il bordo inferiore.

E se mi serve una misura diversa o una cornice?

Se nessuna delle 16 misure va bene per la vostra parete, lo dipingiamo su misura. Restate vicini alle proporzioni dell’originale, altrimenti gli alberi si schiacciano o il campo si allunga. Inviateci larghezza e altezza desiderate e vi comunichiamo prezzo e tempi. Ogni quadro su tela che realizziamo è montato su un telaio di legno e pronto da appendere.

Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto ogni nostro profilo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Vedere il quadro sulla vostra parete è il nostro servizio separato di ambientazione. Una cornice dorata riprende la luce calda del cielo e dell’acqua, una in legno scuro si accorda con i bruni profondi del campo.

Come funzionano consegna e garanzia?

Ogni quadro nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e correggiamo tutto ciò che non va. Per ogni ordine vale la nostra politica di reso.

Altri quadri di Van Gogh li trovate tra tutti i nostri dipinti di Vincent van Gogh, e altro sul pittore si trova nel nostro articolo su Vincent van Gogh. Se è un regalo e non siete sicuri della misura, c’è il buono regalo, con cui chi lo riceve sceglie da sé.

Domande frequenti

Dove si trova oggi l’originale del Paesaggio serale?

Al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza di Madrid. Il museo lo registra nella collezione permanente con la data 1885, come olio su tela applicata su cartone, 35 x 43 cm, con il numero d’inventario 788. Wikipedia in italiano, che lo chiama Paesaggio al tramonto, indica le stesse misure e la stessa collocazione e ricorda che il paesaggio è quello di Nuenen.

Quando e dove dipinse Van Gogh il Paesaggio serale?

A Nuenen, nei Paesi Bassi, nel 1885, quando il paese era la residenza dei suoi genitori. Il Museo Nacional Thyssen-Bornemisza lo data al 1885, e nell’aprile di quell’anno, scrive il museo, Van Gogh si concentrava sulla serie dedicata ai Mangiatori di patate e in una lettera al fratello citò un tramonto rosso.

Il Paesaggio serale è il tramonto rosso di cui scrisse Van Gogh?

Forse, ma non è certo. Il museo spiega che nell’aprile 1885 scrisse al fratello «Sto lavorando anche a un tramonto rosso» e che in agosto elencò «un effetto serale dopo il tramonto» tra i suoi quadri recenti. Alcuni autori identificano questo tramonto con un paesaggio di una collezione privata svizzera; secondo il museo potrebbe trattarsi anche del quadro di Madrid.

Perché il Paesaggio serale è così scuro?

Il Museo Nacional Thyssen-Bornemisza definisce il paesaggio quasi notturno e scrive che gli permise di dipingere l’oscurità che ammirava nella pittura neerlandese del Seicento, come nelle sue scene di contadini a tavola in una stanza in penombra. Trattengono la luce solo il cielo e l’acqua del fosso; campo, vegetazione e alberi sono verde oliva e bruno profondi.

Quali sono le dimensioni dell’originale del Paesaggio serale?

Il museo ne indica le dimensioni in 35 x 43 cm: alto 35 cm e largo 43 cm, un piccolo formato orizzontale. La nostra misura 43 x 35 cm corrisponde esattamente alla sua grandezza, e ci sono misure più grandi da 50 x 40 fino a 150 x 120 cm, oltre a quadri su misura dipinti apposta per voi. Sopra un divano 100 x 80 o 120 x 100 cm è una buona scelta.

Il vostro Paesaggio serale ha le pennellate in rilievo dell’originale?

Sì. Dipingiamo la nostra copia con la tecnica dell’impasto: il colore viene steso in spessore, così le pennellate si alzano dalla tela come sull’originale di Van Gogh. Si vede meglio nella terra ammucchiata accanto al fosso, nelle chiome sfrangiate degli alti alberi e nelle chiazze chiare dell’acqua, dove il rilievo cattura la luce e cambia quando passate davanti al quadro.

A quale periodo di Van Gogh appartiene il Paesaggio serale?

Ai suoi anni olandesi a Nuenen, prima del trasferimento a Parigi. Il Museo Nacional Thyssen-Bornemisza descrive il suo stile in questo primo periodo olandese come un realismo con forti accenti tenebristi e scrive che la sua tavolozza divenne più luminosa e colorata solo a Parigi. Il quadro è vicino per data ai Mangiatori di patate e ne condivide i toni scuri.

Il Paesaggio serale è un buon regalo?

È adatto a chi si sente attratto dalle sere tranquille e dalla campagna piatta e aperta o dai primi anni di Van Gogh a Nuenen, e il suo formato orizzontale trova posto sopra un divano, un letto o una scrivania. Come quadro artistico in oliva e bruno profondi con un cielo che si accende porta in una stanza un’atmosfera serale tranquilla, e con un buono regalo chi lo riceve sceglie la misura.

• Soggetto: un fosso d’acqua che corre diritto attraverso un campo scuro verso l’orizzonte, alti alberi sottili e un piccolo sole rosso basso in un cielo scuro, senza case e senza figure.
• Originale: 1885, Nuenen, 35 x 43 cm, olio su tela applicata su cartone, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.
• Il nostro: olio su tela dipinto a mano, in 16 misure da 43 x 35 a 150 x 120 cm o su misura.
• Da sapere: la nostra misura 43 x 35 cm corrisponde esattamente alle dimensioni dell’originale di Madrid.