Edvard Munch – Puberté

Puberté d’Edvard Munch est un tableau symboliste de 1894, conservé sous le numéro d’inventaire NG.M.00807 au Musée national (Nasjonalmuseet) d’Oslo : une jeune fille est assise au bord d’un lit, tournée droit vers le spectateur, et derrière elle une grande ombre sombre monte sur le mur. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile, au pinceau sur toile ; vous recevez avant l’expédition une photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une mesure à votre convenance.

Puberté – Edvard Munch

Que voit-on sur le tableau ?

La silhouette est placée au milieu de la toile et en occupe presque toute la hauteur. La jeune fille est assise bien droite au bord du lit, les mains croisées sur les genoux, les genoux serrés, et ses pieds nus reposent sur le sol sombre. De longs cheveux brun foncé tombent sur ses deux épaules. Le visage est pâle, les yeux grands et sombres, et le regard va droit devant, grave et réservé. Le corps est peint dans des tons rose crème pâles, que des nuances gris-vert ombrent sur les côtés. La notice du musée décrit la scène comme une jeune fille nue au bord d’un lit et ne donne aucun nom ; il n’y a pas de nom sur la toile, nous n’affirmons donc pas qu’il s’agit d’une personne précise.

Que montre l’original ?

Le lit est suggéré par un drap blanc et gris pâle où se cachent des reflets verdâtres, et en dessous comme derrière lui court une bande horizontale brun rouge foncé. Le bord du lit court à l’horizontale sur toute la largeur et divise la surface en deux moitiés. Le fond est un mur vert olive et brun-gris, peint en couche mince et inégale, sans fenêtre ni meuble. Sur le côté droit, derrière la silhouette, se dresse une grande ombre sombre, bleu-noir et violette, de forme ovale et nettement plus grande que le corps qui la projette ; elle monte depuis les épaules, s’élargit vers le haut et n’a pas de bord net. Le drap est la seule partie vraiment claire de la toile. La couleur est appliquée en couche mince, sans empâtements, et par endroits le tissage de la toile transparaît, surtout dans le mur derrière la silhouette ; il n’y a presque pas de dessin de contour, les formes naissent de la différence entre les tons. Dans l’angle inférieur droit figure une minuscule signature rouge, que le musée indique comme signature E. Munch.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Le symbolisme agit ici par une seule étrangeté : l’ombre ne suit pas la lumière de la scène. Elle est plus grande que le corps qui est censé la projeter, elle a sa propre forme et paraît plus une présence autonome qu’un phénomène optique. C’est pourquoi l’œuvre a franchi la limite du naturalisme dont elle est issue : le corps est peint avec observation et sobriété, l’ombre non. Le musée souligne que l’œuvre appartient d’un côté encore au naturalisme des années quatre-vingt du dix-neuvième siècle, et de l’autre déjà à ce qui a suivi. Comme œuvre symboliste, Puberté est, parmi les tableaux de Munch, celle où l’écart entre l’observé et l’ajouté est le plus visible.

Que signifie le tableau ?

Nous voyons une jeune personne assise tranquillement qui regarde droit le spectateur, et derrière elle quelque chose de plus grand qu’elle. Le titre parle d’un passage hors de l’enfance, mais la scène ne raconte aucune histoire : pas d’événement, pas de deuxième personne, pas d’objet qui explique quoi que ce soit. C’est pourquoi l’œuvre est restée si longtemps ouverte aux interprétations. Nous nous en tenons à ce qui est visible : la posture est fermée et concentrée, le regard ne l’est pas. L’ombre est la seule chose de la toile qui ne soit pas expliquée, et ce que le spectateur y met reste au spectateur, non à Munch. Qui voit dans la silhouette une personne précise ou une histoire précise l’y ajoute ; la toile ne le confirme pas.

Quelle place Puberté occupe-t-elle dans l’œuvre de Munch ?

Le motif existe en plusieurs versions peintes. Le Nasjonalmuseet indique sur sa page de notice que Munch a peint à Berlin, dans les années quatre-vingt-dix, deux tableaux apparentés, qui appartiennent aujourd’hui au Musée national et au musée Munch, et que la leur date de l’hiver 1894–95. Notre reproduction reprend la version du Musée national, NG.M.00807, et aucune autre ; nous n’indiquons pas ici les dimensions de l’autre version, car nous ne les avons pas lues auprès de l’institution qui la conserve. Le jeune corps comme motif central prend un autre tour dans L’Enfant malade, et la silhouette féminine comme symbole autonome dans Madone. Le même passage de la vie est déployé en trois figures dans La Femme en trois étapes, et la scène au bord du lit revient dans La Mère morte. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau sur toile réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après une référence en haute résolution et construit la scène de l’arrière vers l’avant : d’abord le mur mince, puis le drap et le lit, enfin le corps et l’ombre. Les parties les plus difficiles sont les passages sur le corps, doux et sans ligne de contour, et le bord de l’ombre, qui doit rester flou ; si le peintre le tire net, l’ombre devient un objet et la scène perd son seul mystère. Comme chaque copie peinte à la main est réalisée spécialement pour la commande, deux ne se ressemblent jamais dans le moindre détail, et les petites différences de pose sont la marque d’une main humaine et non un défaut. Nous n’avons pas de photos de notre atelier d’encadrement pour cette œuvre, vous n’en trouverez donc pas sur cette page ; la photo de la toile terminée vous parvient en revanche toujours à valider avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 80 x 110 cm. À cette mesure, la silhouette est assez grande pour que le regard se lise à quelques mètres, et le tableau convient toujours à un mur ordinaire. La mesure 110 x 152 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original et la seule où l’œuvre est presque à sa taille naturelle. Le format est vertical et nettement haut ; il demande donc de la hauteur et non de la largeur. Les formats 40 x 60 et 50 x 70 cm vont dans un couloir ou parmi plusieurs petites œuvres ; 60 x 80 et 70 x 100 cm tiennent bien au-dessus d’une commode ; 80 x 110 et 90 x 120 cm sont le bon tableau pour un salon ou un coin calme de la chambre ; 130 x 180, 140 x 190 et 150 x 205 cm sont pour les grands murs et les pièces où l’on a assez de recul. Comme la scène est silencieuse et d’une sombre clarté, elle fait le meilleur effet sur un mur calme, sans motif, avec une lumière qui tombe de côté. Les dix dimensions sont réalisées sur commande ; aucune n’est en stock comme œuvre déjà peinte.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dix dimensions ne vous convient, nous peignons le tableau à vos mesures en conservant le rapport de la référence, pour que la silhouette reste élancée et ne s’étire pas en largeur : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire arrive tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher ; il est aussi possible de renoncer au châssis lors de la commande. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément avec notre application 3D, qui affiche sur ce motif tous nos profils de cadre : doré, argenté, noir, blanc et bois naturel. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est réalisé sur commande ; la pose sur châssis est faite dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris les œuvres de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch dans l’article sur Edvard Munch.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Musée national (Nasjonalmuseet) d’Oslo, sous le numéro d’inventaire NG.M.00807. Nous avons lu cette information sur la page de notice du musée lui-même.

Qui est la personne du tableau ?

Personne en particulier. La notice du musée parle d’une jeune fille nue et ne donne aucun nom, et il n’y en a pas sur la toile ; c’est une silhouette anonyme.

Pourquoi l’ombre est-elle plus grande que la silhouette ?

Parce que c’est ainsi qu’elle est peinte sur l’original. L’ombre ne suit pas la lumière de la scène et c’est le trait central de l’œuvre ; nous la reprenons donc fidèlement et nous ne la corrigeons pas.

Est-ce une impression ?

Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les traits de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

La mesure 80 x 110 cm est celle où le regard de la silhouette se lit à quelques mètres ; pour d’autres murs, voyez le guide plus haut.

Quelle dimension est la plus proche de l’original ?

La mesure 110 x 152 cm. L’original mesure 110 x 151,5 cm ; cet échelon, parmi les dix, est donc pour ainsi dire à la taille naturelle.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de la référence.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Quand l’œuvre est-elle née ?

Le musée indique 1894 comme année de création, et précise dans le texte de la notice qu’elle a été peinte à Berlin pendant l’hiver 1894–95.

L’original est-il à vendre ?

Non. L’œuvre appartient à une collection publique ; une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Comme tableau d’art, c’est un cadeau exigeant qui ne convient pas à tout le monde ; connaissez bien la personne à qui vous l’offrez. En 60 x 80 et 70 x 100 cm, il arrive tendu et prêt à accrocher. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : une jeune fille assise au bord d’un lit, et derrière elle une grande ombre sombre qui monte sur le mur
• Original : huile sur toile, 1894, 110 x 151,5 cm, Musée national d’Oslo, n° d’inventaire NG.M.00807
• Notre version : œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 40 x 60 à 150 x 205 cm, tendue sur châssis, sans cadre
• Bon à savoir : l’ombre est plus grande que la silhouette et ne suit pas la lumière de la scène – c’est peint ainsi et ce n’est pas une erreur