Edvard Munch – Pubertà

Pubertà di Edvard Munch è un quadro simbolista del 1894, custodito con il numero d’inventario NG.M.00807 dal Museo Nazionale (Nasjonalmuseet) di Oslo: una ragazza siede sul bordo del letto, rivolta direttamente verso chi guarda, e dietro di lei una grande ombra scura sale lungo la parete. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio, stesa con il pennello sulla tela; ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione avanti la spedizione e scegliete fra dieci misure oppure una misura secondo le vostre indicazioni.

Pubertà – Edvard Munch

Che cosa si vede?

La figura sta al centro della tela e ne occupa quasi tutta l’altezza. La ragazza siede eretta sul bordo del letto, le braccia incrociate in grembo, le ginocchia strette, i piedi nudi appoggiati sul pavimento scuro. Lunghi capelli castano scuro cadono su entrambe le spalle. Il viso è pallido, gli occhi grandi e scuri, e lo sguardo esce dritto, serio e trattenuto. Il corpo è dipinto in toni rosa crema pallidi, e ai lati lo ombreggiano toni grigio verdastri. La scheda del museo descrive la scena come una giovane ragazza nuda sul bordo del letto e non riporta alcun nome; sulla tela non ci sono nomi, perciò non affermiamo che si tratti di una persona determinata.

Che cosa è dipinto sull’originale?

Il letto è indicato da un lenzuolo bianco e grigio pallido in cui si nascondono riflessi verdastri, e sotto e dietro di esso corre una fascia orizzontale bruno rossastra scura. Il bordo del letto attraversa orizzontalmente tutta la larghezza e divide la superficie in due metà. Lo sfondo è una parete verde oliva e grigio bruna, dipinta sottile e in modo irregolare, senza finestre e senza mobili. A destra dietro la figura sale una grande ombra scura, blu nera e violacea, di forma ovale e sensibilmente più grande del corpo che la proietta; sale dalle spalle verso l’alto, si allarga in cima e non ha un margine netto. Il lenzuolo è l’unica parte davvero chiara della tela. Il colore è steso sottile, senza strati spessi, e in alcuni punti la trama della tela traspare, soprattutto nella parete dietro la figura; di disegno di contorno non ce n’è quasi, le forme nascono dalla differenza fra i toni. Nell’angolo in basso a destra c’è una piccola firma rossa, che il museo indica come firma E. Munch.

Perché questo quadro è importante?

Il simbolismo agisce qui attraverso una sola incongruenza: l’ombra non obbedisce alla luce della scena. È più grande del corpo che dovrebbe proiettarla, ha una forma propria e appare più come una presenza autonoma che come un fenomeno ottico. Proprio per questo l’opera oltrepassa il confine del naturalismo da cui proviene: il corpo è dipinto con occhio osservatore e sobrio, l’ombra no. Il museo osserva che l’opera con un lato appartiene ancora al naturalismo degli anni ottanta dell’Ottocento e con l’altro già a ciò che seguì. Come opera simbolista, Pubertà è fra i lavori di Munch quello in cui lo scarto fra l’osservato e l’aggiunto si vede meglio.

Che cosa significa il quadro?

Vediamo una persona giovane che siede immobile e guarda dritto verso chi osserva, e dietro di lei qualcosa di più grande di lei. Il titolo parla di un passaggio fuori dall’infanzia, ma la scena non racconta alcuna storia: nessun avvenimento, nessuna seconda persona, nessun oggetto che spieghi qualcosa. È esattamente per questo che l’opera è rimasta così a lungo aperta alle interpretazioni. Noi ci atteniamo al visibile: la postura è chiusa e raccolta, lo sguardo no. L’ombra è l’unica cosa sulla tela che non viene spiegata, e ciò che chi guarda vi mette resta suo, non di Munch. Chi nella figura vede una persona determinata o una storia determinata ce la sta aggiungendo; la tela non lo conferma.

Dove si colloca Pubertà fra le opere di Munch?

Il motivo esiste in più versioni dipinte. Il Nasjonalmuseet indica sulla pagina della sua scheda che Munch dipinse a Berlino, negli anni novanta, due opere affini che oggi appartengono al Museo Nazionale e al Museo Munch, e che la loro fu dipinta nell’inverno 1894–95. La nostra riproduzione riprende la versione del Museo Nazionale, NG.M.00807, e nessun’altra; le misure dell’altra versione non le riportiamo qui, perché non le abbiamo lette presso l’istituzione che la custodisce. Il corpo giovane come motivo centrale si volge altrimenti in La fanciulla malata, la figura femminile come simbolo autonomo in Madonna. Lo stesso passaggio della vita è disteso su tre figure in La donna in tre stadi, e la scena accanto al letto ritorna in La madre morta. L’insieme completo è nella galleria di Edvard Munch.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro su tela realizzato con pennello e colore a olio, e non con una stampante. Il pittore lavora su un riferimento ad alta risoluzione e costruisce la scena dal fondo in avanti: dapprima la parete sottile, poi il lenzuolo e il letto, alla fine il corpo e l’ombra. La parte più difficile sono i passaggi sul corpo, morbidi e senza linea di contorno, e il margine dell’ombra, che deve restare sfumato; se il pittore lo traccia netto, l’ombra diventa un oggetto e la scena perde il suo unico mistero. Poiché ogni copia dipinta a mano nasce apposta per l’ordine, due esemplari non coincidono mai fin nel dettaglio, e le piccole differenze nella stesura sono segno della mano umana e non un difetto. Per quest’opera non abbiamo fotografie nostre dall’atelier, perciò su questa pagina non ne troverete; la fotografia della tela finita vi raggiunge sempre per l’approvazione avanti la spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se siete incerti: 80 x 110 cm. A questa misura la figura è abbastanza grande perché lo sguardo si legga da alcuni metri, e l’opera sta ancora su una parete ordinaria. La misura 110 x 152 cm è la più vicina al rapporto dell’originale ed è l’unica in cui l’opera appare quasi a grandezza naturale. Il formato è verticale e marcatamente alto, chiede perciò altezza e non larghezza. Le misure 40 x 60 e 50 x 70 cm vanno in un corridoio o fra più opere piccole; 60 x 80 e 70 x 100 cm stanno bene sopra un cassettone; 80 x 110 e 90 x 120 cm sono il vero quadro per il soggiorno o per un angolo tranquillo della camera da letto; 130 x 180, 140 x 190 e 150 x 205 cm sono per pareti grandi e stanze con distanza sufficiente. Poiché la scena è silenziosa e insieme chiara e scura, rende al meglio su una parete tranquilla senza motivi, con luce che cade di lato. Tutte e dieci le misure nascono su ordinazione; nessuna è a magazzino come opera già dipinta.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle dieci misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo secondo le vostre misure mantenendo il rapporto del riferimento, così che la figura resti slanciata e non venga stirata in larghezza; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere; il telaio si può anche omettere al momento dell’ordine. Su questa pagina la tela è offerta senza cornice; la cornice si sceglie a parte con la nostra applicazione 3D, che su questo motivo mostra tutti i nostri profili di cornice: oro, argento, nero, bianco e legno naturale. L’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desiderate vedere come l’opera apparirà sulla vostra parete, per questo esiste il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò calcolate da 15 a 45 giorni a seconda della misura. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, senza dogana all’interno dell’Unione Europea. Avanti la spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. Ogni nostra opera la realizziamo allo stesso modo, compresi i quadri di autori famosi di altre epoche; del percorso di Munch scriviamo nel nostro articolo su Edvard Munch.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Museo Nazionale (Nasjonalmuseet) di Oslo, con il numero d’inventario NG.M.00807. Il dato lo abbiamo letto sulla pagina della scheda del museo stesso.

Chi è la persona raffigurata?

Nessuno per nome. La scheda del museo parla di una giovane ragazza nuda e non riporta alcun nome, e sulla tela non ce ne sono; è una figura senza nome.

Perché l’ombra è più grande della figura?

Perché sull’originale è dipinta così. L’ombra non obbedisce alla luce della scena ed è il tratto centrale dell’opera, perciò la riprendiamo fedelmente e non la correggiamo.

È una stampa?

No. L’ordine viene dipinto a mano con colore a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

A 80 x 110 cm lo sguardo della figura resta leggibile da alcuni metri; per altre pareti si veda la guida qui sopra.

Quale misura è la più vicina all’originale?

La misura 110 x 152 cm. L’originale misura 110 x 151,5 cm, perciò questo gradino è fra i dieci quasi a grandezza naturale.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati del riferimento.

Come viene consegnato?

Teso sul telaio e protetto per il trasporto, in 15–45 giorni, una volta confermata la fotografia dell’opera finita.

Quando è stata eseguita l’opera?

Il museo indica come anno di esecuzione il 1894 e nel testo della scheda aggiunge che fu dipinta a Berlino nell’inverno 1894–95.

L’originale è in vendita?

No. L’opera si trova in una collezione pubblica; una tela dipinta a mano è l’unico modo di avere questa scena in casa.

È adatto come regalo?

Come quadro artistico è un regalo impegnativo e non sta bene a chiunque; conoscete bene chi lo riceve. Nelle misure 60 x 80 e 70 x 100 cm arriva teso e pronto da appendere. Se preferite lasciare a lui la scelta, è disponibile un buono regalo.

• Soggetto: una ragazza siede sul bordo del letto e dietro di lei una grande ombra scura sale lungo la parete
• Originale: olio su tela, 1894, 110 x 151,5 cm, Museo Nazionale di Oslo, inv. NG.M.00807
• Il nostro: opera dipinta a mano a olio, dieci misure da 40 x 60 a 150 x 205 cm, tesa su telaio, senza cornice
• Da sapere: l’ombra è più grande della figura e non obbedisce alla luce della scena – è dipinta così e non è un errore