Edvard Munch – L’Enfant malade

L’Enfant malade d’Edvard Munch est un tableau expressionniste de 1885–1886, conservé sous le numéro d’inventaire NG.M.00839 au Nasjonalmuseet d’Oslo : nous voyons la fillette de profil ; son visage est émacié et clair, ses cheveux roux défaits sur l’oreiller. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile, au pinceau sur toile ; vous recevez avant l’expédition une photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une mesure à votre convenance.

L’Enfant malade – Edvard Munch

Que voit-on sur le tableau ?

Nous voyons la fillette de profil ; son visage est émacié et clair, ses cheveux roux défaits sur l’oreiller. Elle regarde vers un rideau sombre qui pend à son côté et court sur toute la hauteur de la toile. Au bord du lit est assise une femme en noir, la tête baissée, qui tient la fillette par la main ; leurs mains jointes sont exactement au milieu de la toile et sont aussi le centre de sens de la scène. À gauche se trouvent sur une petite table une bouteille et un verre. Le fond est indéterminé et sombre, sans murs ni fenêtres ; l’espace ne se mesure pas, il se devine seulement. Tout le superflu est retiré : pas de meubles, pas de fenêtre, pas de vue vers l’extérieur. Il ne reste que le lit et deux silhouettes, et c’est ce vide qui rend la scène plus proche qu’elle ne le serait si la pièce était peinte.

Que montre l’original ?

C’est précisément pour sa technique que l’œuvre passait alors pour scandaleuse. Munch appliquait la couleur, la grattait et la réappliquait, de sorte que la surface est écorchée et par endroits presque abîmée ; les traces de grattage sont visibles sur toute la toile. La couleur est mince et grise, avec les cheveux roux et la blancheur de l’oreiller comme seuls accents clairs. Le tableau n’est pas achevé au sens que l’on donnait alors à ce mot, et c’était justement son but. Munch a écrit plus tard qu’il avait voulu peindre un souvenir et non une scène, et la surface écorchée est exactement cela : une image qui se défait pendant qu’on la regarde et se recompose.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

L’expressionnisme n’agit pas ici par le récit, mais par ce que l’on voit réellement sur la toile : Munch a écrit plus tard qu’il avait voulu peindre un souvenir et non une scène, et la surface écorchée est exactement cela : une image qui se défait pendant qu’on la regarde et se recompose. C’est pourquoi l’œuvre appartient à ce style de peinture et pas seulement à l’époque où elle est née. Munch a employé la même approche dans une série d’œuvres de ces années, et ce tableau en fait partie ; ce qui le rend digne d’être regardé, c’est le rapport entre ce qui est peint avec précision et ce qui est laissé ouvert.

Que signifie le tableau ?

Nous nous en tenons à ce qui est visible. C’est précisément pour sa technique que l’œuvre passait alors pour scandaleuse. Ce que cela signifie, la toile ne le dit pas avec des mots, et c’est pourquoi l’œuvre est restée ouverte aux interprétations. Il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice dont nous disposons ; qui voit dans la scène des personnes précises ou une histoire précise l’y ajoute, et nous ne l’affirmons pas. Ce qui est incontestable, c’est la disposition et la couleur : ce qui est peint, et rien d’autre.

Quelle place l’œuvre occupe-t-elle dans l’œuvre de Munch ?

La même approche picturale revient dans d’autres œuvres de Munch sur cette étagère : La Danse de la vie, Les Jeunes Filles sur le pont, Autoportrait à la cigarette, La Mort dans la chambre du malade. La place exacte de ce tableau parmi elles relève de la lecture et non de la notice ; nous n’indiquons que ce qui est sur la toile et dans l’inventaire. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau sur toile réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après une référence en haute résolution et construit la scène de l’arrière vers l’avant, couche après couche, de sorte que les passages entre les tons restent doux. Comme chaque copie peinte à la main est réalisée spécialement pour la commande, deux ne se ressemblent jamais dans le moindre détail ; les petites différences de pose sont la marque d’une main humaine et non un défaut. Nous n’avons pas de photos de notre atelier d’encadrement pour cette œuvre, vous n’en trouverez donc pas sur cette page ; la photo de la toile terminée vous parvient en revanche toujours à valider avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 130 x 130 cm. La mesure 40 x 40 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original. Le format est vertical ; il demande donc de la hauteur et non de la largeur. Les formats 40 x 40 cm, 60 x 60 cm, 80 x 80 cm vont dans un couloir ou parmi plusieurs petites œuvres ; 100 x 100 cm, 120 x 120 cm, 130 x 130 cm sont le bon tableau pour un salon ou un coin calme de la chambre ; 140 x 140 cm, 150 x 150 cm, 160 x 160 cm, 180 x 180 cm sont pour les grands murs et les pièces où l’on a assez de recul. Les dix dimensions sont réalisées sur commande ; aucune n’est en stock comme œuvre déjà peinte.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dix dimensions ne vous convient, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la référence, pour que la scène ne soit pas étirée : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire arrive tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher ; il est aussi possible de renoncer au châssis lors de la commande. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément avec notre application 3D, qui affiche tous nos profils de cadre sur ce motif. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est réalisé sur commande ; la pose sur châssis est faite dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension. Nous l’expédions tendu sur son châssis en bois et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane ; le cadre n’est pas inclus et vous le choisissez séparément avec notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris les œuvres de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch dans l’article sur Edvard Munch.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Musée national (Nasjonalmuseet) d’Oslo, sous le numéro d’inventaire NG.M.00839. Nous avons lu cette information sur la page de notice du musée lui-même.

Qui ou que voit-on sur le tableau ?

Nous voyons la fillette de profil ; son visage est émacié et clair, ses cheveux roux défaits sur l’oreiller. Nous ne pouvons nommer aucune des silhouettes : il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice dont nous disposons.

Bolesno dijete est-il la même œuvre ?

Oui. L’œuvre est citée sous plusieurs titres dans différentes langues, dont Bolesno dijete ; c’est le numéro d’inventaire, et non le titre, qui la détermine de façon sûre.

Est-ce une impression ?

Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les traits de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

La mesure 130 x 130 cm est notre recommandation pour un mur ordinaire. La mesure 40 x 40 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original. Pour d’autres murs, voyez le guide plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de la référence.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

S’il faut le dire en une phrase : il ne reste que le lit et deux silhouettes, et c’est ce vide qui rend la scène plus proche qu’elle ne le serait si la pièce était peinte.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. L’œuvre appartient à une collection publique et n’est pas à vendre ; nous n’indiquons pas sa valeur, car nous n’avons aucune source vérifiable. Une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.

À quelle hauteur l’accrocher ?

Le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Comme le format est vertical, laissez un peu de mur libre au-dessus et en dessous.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Comme tableau d’art, c’est un cadeau réfléchi ; en dimensions moyennes, il arrive tendu et prêt à accrocher. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : nous voyons la fillette de profil ; son visage est émacié et clair, ses cheveux roux défaits sur l’oreiller
• Original : huile sur toile, 1885–1886, 118,5 cm x 120 cm, Musée national (Nasjonalmuseet) d’Oslo, n° d’inventaire NG.M.00839
• Notre version : œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 40 x 40 cm à 180 x 180 cm, tendue sur châssis, sans cadre
• Bon à savoir : l’original mesure 118,5 cm x 120 cm et est de format vertical