Description
Forêt d’automne au bord de l’eau est une œuvre de jeunesse d’Egon Schiele de 1907 : une scène de forêt verticale en automne, peinte à l’huile et dessinée au crayon sur carton. Elle est signée et datée en bas à droite. L’original est conservé au Leopold Museum de Vienne sous le numéro d’inventaire LM 472 ; il mesure 17,3 x 25 cm. Chez nous, il est peint à la main à l’huile sur toile, dans l’une de six dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Forêt d’automne au bord de l’eau |
| Autres titres : | titre du musée Herbstlicher Auwald |
| Peintre : | Egon Schiele (1890–1918) |
| Année de création : | 1907 |
| Dimensions de l’original (largeur × hauteur) : | 17,3 cm x 25 cm |
| Technique originale : | Huile et crayon sur carton |
| Style : | Expressionnisme |
| Conservé à : | Leopold Museum, Vienne (n° d’inventaire LM 472) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 6 dimensions de 45 x 65 cm à 115 x 165 cm ou dimension sur mesure |
Forêt d’automne au bord de l’eau – Egon Schiele
Que voit-on sur la toile ?
Le titre allemand donné par le musée, qui figure dans le tableau ci-dessus, parle d’une forêt alluviale d’automne, donc d’un bois au bord de l’eau, comme ceux qui poussent dans les plaines inondables des rivières autour de Vienne. Le format est vertical, ce qui, pour un motif de forêt, signifie des troncs qui courent du bord inférieur au bord supérieur. La notice du musée n’apporte pas de description de la scène, et nous ne décrivons donc pas de couleurs que nous ne pouvons confirmer ; nous disons ce qui est écrit : huile et crayon sur carton, de 1907, donc une œuvre où le dessin et la couleur sont ensemble dès le départ. En bas à droite figurent la signature Schiele et l’année 07.
Pourquoi ce tableau plaît-il ?
Parce que c’est une forêt sans récit : pas de personnes, pas d’histoire, seulement des arbres et l’automne. Un tel motif convient dans une chambre, un bureau ou un couloir, où le tableau doit apaiser la pièce et non la dominer. Le format vertical est rare pour un paysage et très pratique pour les murs étroits. Il plaît aussi parce qu’il s’agit d’un Schiele de jeunesse : le même peintre qui allait peindre des corps tendus regardait ici paisiblement les arbres, et c’est ce contraste que l’on cherche dans cette œuvre.
Où situer cette œuvre parmi celles de Schiele ?
Parmi les premiers paysages de Schiele, de 1907, des premières années à l’Académie de Vienne. Après la mort de l’artiste en 1918, l’œuvre est restée dans la famille – elle appartenait à sa sœur Melanie Schuster, née Schiele –, puis elle est entrée dans la collection de Rudolf Leopold et, en 1994, au Leopold Museum. Que le tableau ait pendu pendant des décennies chez sa sœur est une information qui relève, pour beaucoup, l’intérêt de ce tableau précis. L’ensemble des œuvres de Schiele de notre offre se trouve dans la galerie Egon Schiele, et notre article sur Egon Schiele en dit plus sur la vie de l’artiste.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Le peintre travaille chaque toile à l’huile, touche après touche : c’est un tableau peint à la main, réalisé pour votre commande, et non une impression mécanique. Deux choses sont difficiles ici. La première est que l’original comprend, outre l’huile, un crayon : le dessin se voit par endroits à travers la couleur, et pour que cela reste visible en huile sur toile, il faut poser les fines lignes au pinceau, non les cacher sous la couleur. La seconde est l’échelle : l’original a la taille d’une carte postale et notre plus petite dimension est presque trois fois plus haute ; le peintre repose donc les touches à neuf sur la plus grande toile, pour que la forêt reste légère et ne devienne pas un motif décoratif. Une fois l’œuvre terminée, nous la photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite que nous l’expédions. Cette œuvre n’a pas encore été photographiée ; il n’y a donc pas encore de photos de sa réalisation sur cette page.
Quelle dimension pour quel mur ?
L’original est très petit, 17,3 cm de large et 25 cm de haut ; toutes nos dimensions sont donc plus grandes que lui. Dans un couloir, sur un mur étroit ou au-dessus d’un meuble bas, 45 x 65 cm, qui est aussi le choix le plus économique à 167 EUR ; dans une chambre au-dessus d’une table de chevet, 65 x 95 cm ; dans un bureau au-dessus de la table de travail, 75 x 110 cm ; dans un salon près d’une fenêtre ou sur une étroite bande de mur, 90 x 130 cm ; sur un mur plus grand ou dans une pièce haute de plafond, 105 x 150 cm ou 115 x 165 cm. Les prix vont de 167 EUR pour 45 x 65 cm à 1099 EUR pour 115 x 165 cm. Les scènes de forêt fonctionnent mieux accrochées un peu plus bas, quand on les regarde comme par une fenêtre ; le centre doit se trouver à hauteur des yeux, à environ 145 à 150 cm du sol.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune de nos dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre sur mesure. Si vous choisissez OUI à l’option Châssis, la toile arrive tendue sur un châssis en bois, prête à accrocher. Notre application 3D sert uniquement au choix du cadre, et non à montrer l’œuvre sur votre mur. Le cadre se choisit séparément et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.
Livraison et garantie
Nous peignons sur commande et livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. Le tableau arrive emballé avec soin et, si vous avez choisi OUI à l’option Châssis, tendu sur châssis ; avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée à valider. Le délai de réalisation dépend de la dimension et de notre charge de travail. Notre politique de retour et de remboursement s’applique à chaque commande.
Questions fréquentes
Que signifie le titre allemand de cette œuvre ?
Forêt alluviale d’automne. Auwald désigne une forêt de plaine inondable, donc un bois au bord de l’eau, comme il en existe typiquement autour de Vienne ; l’adjectif du titre indique la saison. Le titre anglais de ce tableau est plus court et ne dit pas ce détail.
Le tableau est-il signé ?
Oui. Selon la notice du musée, il est signé et daté en bas à droite : Schiele 07. Dans les œuvres de Schiele de cette année, la signature n’est pas évidente ; c’est donc un beau détail.
Pourquoi le crayon est-il mentionné dans la technique ?
Parce que l’original n’est pas seulement peint mais aussi dessiné : la notice du musée indique huile et crayon sur carton. Le dessin fait donc partie de l’œuvre et n’en est pas seulement la préparation. Notre copie est une huile sur toile, et nous peignons donc ces lignes au pinceau.
À qui le tableau a-t-il appartenu après la mort de Schiele ?
Selon la notice de provenance du musée, après 1918 il appartenait à sa sœur Melanie Schuster, née Schiele. Plus tard, Rudolf Leopold l’a possédé, et en 1994 il est passé au Leopold Museum.
Quel âge avait Schiele quand il l’a peint ?
Dix-sept ans. Il est né en 1890, a été admis à l’automne 1906 à l’Académie des beaux-arts de Vienne, et l’œuvre date de 1907.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui ; si vous hésitez sur la dimension, un bon cadeau est disponible.









































