Egon Schiele – Autoportrait au pot d’argile noir

Autoportrait au pot d’argile noir est une œuvre d’Egon Schiele de 1911 : la tête et les épaules du peintre dans une robe sombre, une main aux doigts écartés sur la poitrine, derrière lui un récipient sombre avec une branche sèche, et à droite une bande bigarrée de couleurs sur un fond clair. L’original est conservé au Wien Museum de Vienne sous le numéro d’inventaire 104207 ; il mesure 34 x 27,5 cm et est peint à l’huile sur bois. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en quinze dimensions ou sur mesure, et une photo de l’œuvre terminée vous est envoyée à valider avant l’expédition.

Autoportrait au pot d’argile noir – Egon Schiele

Que montre le tableau ?

Le peintre en buste, placé dans la moitié gauche du panneau. Le visage est pâle, dans des tons jaunâtres et verdâtres avec des taches rougeâtres ; les yeux sont grands ouverts et regardent au-delà de nous, la bouche est légèrement entrouverte, les oreilles se détachent. Les cheveux sont épais et sombres. Le corps est couvert d’une robe sombre, presque noire, d’où s’élève la main droite : la paume repose à plat sur la poitrine, les doigts sont écartés en éventail et deux sont plus écartés que les autres. Derrière la tête se tient un récipient rond sombre, d’où une branche sèche aux feuilles brun orangé s’étend vers la droite contre un mur gris-vert. À droite du centre, sur une surface claire, presque blanche, une bande de rayures multicolores – vertes, rouges, orange, bleues et violettes – avec des lignes sombres entre elles. En bas à droite, la signature figure sur trois lignes.

Qui est représenté sur le tableau ?

Schiele lui-même. Parmi les motifs, la notice du musée mentionne un portrait, un homme, une main et Egon Schiele ; elle répertorie donc l’œuvre comme un autoportrait, même si elle l’intitule simplement « Selbstbildnis » – autoportrait, sans complément. Le nom sous lequel l’œuvre est connue chez nous et ailleurs vient du récipient sombre derrière la tête du peintre ; la notice du musée ne nomme pas ce récipient.

Que dit la notice du musée sur l’œuvre ?

Elle n’a pas de texte descriptif, mais elle donne des données précises. L’œuvre est répertoriée sous le numéro d’inventaire 104207, datée de 1911, comme peinture à l’huile sur bois, avec une dimension de l’image de 34 × 27,5 cm et un cadre de 32,5 × 39 × 4,5 cm. Dans les catalogues, c’est P 204 chez Jane Kallir et le n° 85 chez Tobias G. Natter (2017). La notice cite aussi cinq livres où l’œuvre est publiée – dont la monographie Egon Schiele. Leben und Werk de 1968, où elle est reproduite sur la couverture.

L’œuvre est-elle signée ?

Sur le tableau, la signature est visible : en bas à droite, le nom et l’année sont inscrits sur trois lignes. La notice du musée n’a pas de champ pour la signature, nous ne la citons donc pas comme une donnée du musée, mais comme ce qu’on peut voir sur le tableau.

Sur quoi l’original est-il peint ?

Sur bois. La notice du musée indique l’huile et le bois, donc une peinture à l’huile sur un panneau de bois. Notre reproduction est peinte à l’huile sur toile. Nous ne la présentons pas comme la même chose : un panneau de bois et une toile tendue sont deux supports différents, et nous nommons la différence. Parmi les œuvres de Schiele que nous proposons, Mur de maison au bord de la rivière de 1915 est une huile sur toile ; ce panneau ne l’est pas.

Quel est le format – vertical ou horizontal ?

Horizontal. Nos dimensions le suivent dans la forme que nous appelons format horizontal, de 43 x 35 cm à 205 x 164 cm, le premier chiffre étant la largeur. La largeur laisse de la place à la fois à la tête et à la bande multicolore de droite.

Puis-je avoir le tableau à la dimension de l’original ?

À la taille de l’original, non : le panneau mesure 34 x 27,5 cm et notre plus petite dimension, 43 x 35 cm, est plus grande dans les deux sens. Pour le rapport, en revanche, nos dimensions s’en approchent exactement. Le rapport des côtés de l’original est de 1 : 1,24 et cinq dimensions sont à moins d’un centimètre : 43 x 35 cm, 50 x 40 cm, 80 x 65 cm, 100 x 80 cm et 130 x 105 cm. Huit dimensions s’en écartent d’un à deux centimètres, et deux de deux à trois. Pour la taille de l’original, choisissez une dimension sur mesure.

D’où vient le tableau et où se trouve-t-il aujourd’hui ?

Cette page ne comporte pas de notice de provenance, car la notice du musée n’en publie pas : il n’y a pas de chaîne de propriétaires pour cette œuvre. Nous ne la remplaçons pas par des conjectures. Ce que la notice dit, c’est l’emplacement actuel de l’œuvre : le Wien Museum de Vienne, numéro d’inventaire 104207. L’œuvre a été publiée à plusieurs reprises, notamment dans le catalogue d’exposition Traum und Wirklichkeit. Wien 1870–1930 de 1985 et dans le livre Schiele & Roessler. Der Künstler und sein Förderer de 2004.

Où situer cette œuvre parmi celles de Schiele ?

Parmi les autoportraits de 1911 et 1912, qui sont presque tous de petits panneaux. De la même année et de la même collection date La Chambre de l’artiste à Neulengbach ; un an plus tard sont nés Autoportrait aux physalis, où les physalis séchés apparaissent comme ici la branche, et Autoportrait à la tête baissée. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Egon Schiele, et notre article sur Egon Schiele en dit plus sur la vie du peintre ; les œuvres de Schiele de cette collection sont recensées par le moteur de recherche de la collection en ligne du Wien Museum. Schiele était un cadet de Gustav Klimt, et la Sécession viennoise fut le milieu dont il est issu ; l’expressionnisme viennois est le courant qu’il a aidé à définir, et l’art autrichien de cette époque se lit encore aujourd’hui à travers ces deux noms. Comme tableau expressionniste, il n’embellit pas le visage, il le met en avant.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque toile est peinte à l’huile par un peintre, touche après touche ; ce n’est pas une impression mécanique – naît une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande. Deux passages sont particulièrement exigeants pour ce motif. Le premier est la main : les doigts sont écartés, chacun a sa longueur et son contour, on ne peut donc pas les uniformiser – s’ils se fondent, le geste perd sa tension. Le second est le visage, composé de petites surfaces de vert, de jaune et de rouge ; si le peintre les lisse en un teint uniforme, le portrait devient ordinaire et ce qui fait la singularité de ce tableau disparaît. Une fois l’œuvre terminée, nous la photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite qu’elle part. Nous n’avons pas encore de photos de réalisation de cette œuvre – nous ne l’avons pas encore photographiée et rien n’a été retiré ; quand nous la peindrons, les photos seront ajoutées à cette page. Comme reproduction sur toile, elle arrive tendue sur un châssis en bois et prête à accrocher.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : un visage qui regarde au-delà du spectateur fonctionne mieux dans les dimensions moyennes que dans les plus grandes. Pour un mur étroit ou une étagère, 43 x 35 cm et 50 x 40 cm ; au-dessus d’un bureau ou d’une commode, 80 x 65 cm ou 100 x 80 cm ; pour un mur plus grand, 130 x 105 cm et plus, jusqu’à 205 x 164 cm. Notre plus petite dimension est 43 x 35 cm. Comme tableau d’art au visage fort, il prend vite possession de l’espace dans les grandes dimensions, il vaut donc la peine de réfléchir à la distance de laquelle vous le regarderez.

Comment commander une dimension sur mesure, un châssis et un cadre ?

Si aucune des quinze dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. La toile est tendue sur un châssis en bois ; notre application 3D sert exclusivement au choix du cadre et ne montre pas le tableau sur votre mur. Le cadre se choisit séparément et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.

Comment se passe la livraison et que garantissons-nous ?

Nous réalisons le tableau sur commande et le livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si le résultat ne vous satisfait pas, nous le corrigeons ou le repeignons. Comme tous nos tableaux sur toile sont réalisés spécialement, le délai varie selon la dimension et notre charge de travail du moment.

Questions fréquentes

Où se trouve l’Autoportrait au pot d’argile noir ?

Au Wien Museum de Vienne, sous le numéro d’inventaire 104207. La même collection conserve aussi La Chambre de l’artiste à Neulengbach, peinte la même année.

Pourquoi s’appelle-t-il Autoportrait au pot d’argile noir ?

Le nom vient du récipient sombre derrière la tête du peintre, d’où s’élève une branche sèche. Le Wien Museum répertorie l’œuvre simplement comme « Selbstbildnis », autoportrait, et ne nomme pas le récipient. En anglais, elle est aussi souvent citée sous le titre Self-Portrait with Black Vase and Spread Fingers.

Que fait Schiele de sa main ?

Il ne tient rien : c’est sa main droite, posée à plat sur la poitrine, les doigts écartés en éventail, deux d’entre eux plus écartés que les autres. Les doigts écartés et tendus reviennent souvent dans les autoportraits et les portraits du peintre de ces années-là, et les auteurs les lisent d’ordinaire comme un signe de tension et de mise à nu de soi. La notice du musée ne les explique pas.

Quand Schiele a-t-il peint l’Autoportrait au pot d’argile noir ?

En 1911, quand il a eu 21 ans. Cette année-là, il a quitté Vienne avec Wally Neuzil, d’abord pour Krumau (Český Krumlov), puis pour Neulengbach.

L’original est-il peint sur toile ?

Non : c’est une huile sur un panneau de bois, petit, de 27,5 cm de haut et 34 cm de large, avec un cadre de 32,5 x 39 x 4,5 cm. Les catalogues le répertorient comme P 204 chez Jane Kallir et comme n° 85 chez Tobias G. Natter (2017).

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui ; si vous ne savez pas quelle dimension choisir, il existe un bon cadeau.

• Sujet : la tête et les épaules du peintre, une main aux doigts écartés sur la poitrine, un récipient sombre avec une branche sèche.
• Original : 1911, huile sur bois, 34 x 27,5 cm, Wien Museum, Vienne, n° d’inventaire 104207.
• Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, 15 dimensions ou sur mesure.
• Bon à savoir : le musée répertorie l’œuvre comme « Selbstbildnis » ; le nom d’après le pot noir n’est pas le sien.