Egon Schiele – Portrait d’Eduard Kosmack

Portrait d’Eduard Kosmack est un tableau d’Egon Schiele de 1910 : l’éditeur est assis de face en costume sombre, les mains jointes entre les genoux et le regard fixé sur le spectateur, avec en bas à droite un petit tournesol comme seule rupture de la symétrie. Nous le peignons à la main à l’huile, à la dimension que vous choisissez, et vous envoyons une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Portrait d’Eduard Kosmack – Egon Schiele

Que voit-on sur le tableau ?

Un homme assis de face devant un fond gris pâle. Les cheveux sombres sont coupés court au-dessus d’un front haut, une moustache sombre surmonte la bouche fermée, et les yeux pâles aux bords rouges fixent droit devant eux. Il est vêtu d’un costume sombre dans des tons verts et bruns, et le col blanc de sa chemise apparaît au cou. Ses bras sont serrés contre le corps, ses longues mains osseuses jointes entre les genoux. Le long du bord inférieur court une bande plus claire, et en bas à droite se tient un petit tournesol brun, vert et orange. La notice de la galerie du Belvedere désigne le modèle comme un éditeur et indique que le tournesol est la seule chose qui rompe la stricte symétrie du portrait. Le peintre autrichien a signé et daté l’œuvre à gauche au milieu : S.10.

Pourquoi les gens l’aiment-ils ?

Parce qu’il est fortement présent dans une pièce. Le regard vous rencontre de face, et une seule figure sombre sur un fond pâle se lit nettement même de l’autre bout de la pièce. La composition est calme et équilibrée, et le petit tournesol la fait pencher juste assez pour que l’œil reste en mouvement. La notice du musée parle d’un regard perçant ainsi que de mains et de bras osseux, serrés contre le corps, qui soulignent un caractère réservé ; les deux sont bien visibles, et l’œuvre a donc une tension tranquille. Les couleurs sont retenues – gris, vert sombre et bruns avec un seul accent orange – et c’est pourquoi, comme tableau d’art, il s’accorde facilement avec le bois, la pierre ou des murs blancs dans un bureau, un couloir ou un salon.

Où situer cette œuvre parmi celles de Schiele ?

Si vous hésitez entre ses représentations de figures, comparez-le sur notre étagère avec Portrait de Herbert Reiner (Le Garçon Reiner), Portrait de Wally Neuzil et Mère avec deux enfants III. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Egon Schiele, et notre article sur Egon Schiele en dit plus sur la vie de l’artiste.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

La copie de votre commande est peinte à la main par un peintre, à l’huile, touche après touche ; ce n’est pas une impression. L’original est à l’huile sur toile, et notre copie aussi. Trois parties demandent le plus d’attention. La première est le visage : les yeux pâles aux bords rouges et les tons verdâtres et rougeâtres de la peau portent tout le portrait, et lissés, ils le perdraient. La deuxième est le costume, qui n’est pas une surface sombre uniforme mais un tissage de touches vertes et brunes visibles. La troisième est le fond pâle, qui doit rester un gris vivant aux touches de pinceau visibles, et non un mur vide. Une fois l’œuvre terminée, nous la photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite que nous l’expédions. Nous n’avons pas encore photographié cette œuvre ; cette page ne comporte donc pour l’instant aucune photo de réalisation, et nous les ajouterons dès que nous les aurons.

Quelle dimension pour quel mur ?

Nous proposons quinze dimensions, de 50 x 50 cm à 200 x 200 cm. Au-dessus d’un bureau ou d’une commode, 60 x 60 cm ou 70 x 70 cm conviennent. Dans un bureau ou un couloir où l’on passe tout près, 90 x 90 cm suffit pour que le visage s’exprime. Au-dessus d’un canapé ou d’un lit, choisissez 100 x 100 cm ou 120 x 120 cm. Pour un grand mur, une cage d’escalier ou une pièce haute de plafond, 150 x 150 cm ou 200 x 200 cm conviennent. Les tableaux sur toile au regard aussi direct demandent aussi un peu de recul, laissez donc de l’espace devant le tableau. Si vous hésitez entre deux dimensions, découpez du papier aux deux formats, collez-le au mur et regardez-le pendant une journée. Un tableau peint à la main s’accroche au mieux avec le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre sur mesure. Si vous choisissez OUI à l’option Châssis, la toile arrive tendue sur un châssis en bois, prête à accrocher. Notre application 3D sert uniquement au choix du cadre et ne montre pas l’œuvre sur votre mur. Le cadre se choisit séparément et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.

Livraison et garantie

Nous peignons sur commande et livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider. Le délai de réalisation dépend de la dimension et de notre charge de travail. Notre politique de retour et de remboursement s’applique à chaque commande.

Questions fréquentes

Qui était Eduard Kosmack ?

Eduard Kosmack (1880–1947) était un éditeur viennois chez qui paraissaient les revues Der Architekt et Das Interieur. Quand Schiele l’a peint, il avait 30 ans. Le contact a été établi par le critique Arthur Roessler, devenu en 1910 rédacteur en chef de la revue Das Interieur, qui a encouragé la commande du portrait.

Quand Schiele a-t-il peint le Portrait d’Eduard Kosmack ?

En 1910, alors que Schiele avait vingt ans ; la toile porte la signature et la date « S.10. » à gauche au milieu. Elle est peinte à l’huile et mesure 99,8 x 99,5 cm, elle est donc presque exactement carrée.

Où se trouve aujourd’hui le Portrait d’Eduard Kosmack ?

À la galerie du Belvedere de Vienne, où il est accroché au Belvedere supérieur sous le numéro d’inventaire 4702. Le musée l’a acheté en 1953 à Ferdinand Eckhardt, qui le détenait depuis 1928 ; auparavant, il appartenait à Kosmack lui-même à Mödling.

Que signifie le Portrait d’Eduard Kosmack ?

La galerie du Belvedere compare le modèle à un hypnotiseur qui nous ensorcelle : sous un front très haut, son regard perçant nous frappe en plein. Les mains osseuses et les bras serrés contre le corps soulignent un caractère réservé. Le portrait repose sur le geste, la posture et l’expression du visage, et le petit tournesol est la seule chose qui rompe sa stricte symétrie.

Le Portrait d’Eduard Kosmack est-il un tableau célèbre ?

C’est l’un des portraits clés des premières années expressionnistes de Schiele, visible dans la collection permanente du Belvedere supérieur. Les auteurs soulignent en particulier la posture strictement frontale et symétrique, qui rappelle Ferdinand Hodler, et le regard fixe, presque hypnotique.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui ; si vous hésitez sur la dimension, un bon cadeau est disponible.