Gustav Klimt – Portrait d’Amalie Zuckerkandl

Portrait d’Amalie Zuckerkandl est l’un des derniers portraits de Klimt, resté inachevé à la mort du peintre en 1918 : le visage est entièrement peint, aux joues roses, aux cheveux sombres et à la collerette blanche plissée, tandis que la large robe n’existe que sous forme de traits de crayon sur un fond ocre pâle, devant un fond vert turquoise clair. L’original mesure 128 sur 128 cm et est accroché au Belvédère supérieur à Vienne. Pour vous, nous le peignons à la main à l’huile sur toile, avec les traits inachevés, en huit dimensions carrées de 60 x 60 à 150 x 150 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Portrait d’Amalie Zuckerkandl – Gustav Klimt

Que voit-on sur la toile ?

Amalie Zuckerkandl est assise face à nous au milieu d’une grande toile carrée. Son visage est achevé : cheveux sombres, joues roses, lèvres rouges et regard calme et direct. Autour du cou, elle porte un ruban noir et une collerette blanche plissée, les épaules sont nues. En dessous, le tableau change complètement. La large robe est seulement dessinée – des traits de crayon sur un fond ocre pâle et quelques touches de rose, de bleu et de vert, là où Klimt avait déjà commencé à poser la couleur.

Autour d’elle, le fond est clair, d’un vert turquoise presque éclatant, peint en touches libres et vives. C’est ce contraste que l’on remarque en premier : un visage achevé, un corps encore en dessin et une couleur forte derrière. Il n’y a pas d’or ; c’est le Klimt tardif et coloré, non le doré.

Pourquoi le portrait est-il inachevé ?

Klimt a reçu la commande de ce portrait en 1913 ou 1914. Le travail s’est interrompu lorsque la famille Zuckerkandl a déménagé, et il y est revenu en 1917. Il y travaillait encore quand il est mort soudainement au début de 1918, et la toile est donc restée exactement comme il l’a laissée.

C’est pourquoi le tableau a l’aspect qu’il a. Ce n’est ni une esquisse ni une étude pour une autre œuvre : c’est un grand portrait de commande, arrêté à mi-chemin. Le Belvédère le décrit comme une œuvre qui montre clairement comment Klimt abordait ses portraits tardifs, et c’est justement pour cela qu’il vaut la peine de l’accrocher au mur.

Que révèle le portrait inachevé ?

Dans ses portraits tardifs, Klimt commençait par le visage. Il le peignait d’abord avec soin, et n’indiquait le corps et les vêtements que par des traits rapides, esquissés, qu’il comptait reprendre plus tard. On voit cet enchaînement directement sur la toile : le visage est achevé, la robe est encore un dessin, et les premières taches de couleur indiquent où serait venu le motif de la robe.

Beaucoup trouvent cela justement séduisant. Le portrait paraît ouvert et moderne, à la fois dessin et peinture, et le fond clair le garde léger. Il montre une Viennoise des années de la Première Guerre mondiale qui vous regarde droit dans les yeux, sans l’or qui entoure les modèles de ses portraits célèbres.

Qui était Amalie Zuckerkandl et où se trouve l’original ?

Amalie Zuckerkandl était l’épouse du chirurgien Otto Zuckerkandl et la belle-sœur de l’écrivaine Berta Zuckerkandl. Klimt l’a peinte dans les dernières années de sa vie, et le portrait est resté inachevé à sa mort.

Aujourd’hui, l’original appartient au Belvédère à Vienne et est accroché au Belvédère supérieur sous le numéro d’inventaire 7700. Il est entré au musée en 1988 en don de Vita et Gustav Künstler. Il est grand, 128 sur 128 cm, peint à l’huile sur toile. Pour en savoir plus sur la vie du peintre, consultez Wikipédia. Notre version n’est pas imprimée : elle est peinte pour vous, à la main et dans la dimension que vous choisissez.

Portrait d’Amalie Zuckerkandl parmi les œuvres de Klimt

Amalie Zuckerkandl appartient aux dernières années de Klimt, et dans notre galerie vous pouvez voir d’où elle vient. Le portrait Portrait de Sonja Knips, peint vers 1898, fut son premier grand portrait au format carré – il a choisi le même carré vingt ans plus tard. Portrait d’Adele Bloch-Bauer II de 1912 montre déjà le style coloré sans or que l’on voit aussi ici. Le tableau Paysage de jardin italien de 1913 transpose la même palette claire dans un paysage, et le tableau Sappho nous ramène aux débuts académiques.

Choisissez Amalie Zuckerkandl si vous aimez un portrait à la fois inachevé et vivant, avec un vert fort et un visage paisible. Si vous préférez un portrait achevé, plein de couleurs, Adele Bloch-Bauer II vous conviendra mieux ; pour un portrait carré doux et pâle, Sonja Knips.

Comment peignons-nous le portrait d’Amalie Zuckerkandl à la main ?

Le peintre commence par le fond ocre pâle qui couvre la plus grande partie de l’original, et par le fond vert turquoise posé en touches libres et visibles. Il construit ensuite le visage en fines couches – la peau, les joues roses, les cheveux sombres, la collerette blanche et le ruban noir – jusqu’à lui donner la même présence silencieuse que l’original.

La robe demande le plus d’attention. Nous n’inventons pas la robe que Klimt n’a pas peinte : nous dessinons ses traits sur le fond ocre comme sur l’original, et n’ajoutons en couleur que quelques touches de rose, de bleu et de vert. Le résultat est un portrait tel que Klimt l’a laissé, peint à la main à l’huile sur toile. Une reproduction imprimée efface la différence entre le trait dessiné et la surface peinte ; dans un travail à la main, cette différence reste visible. Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : au-dessus d’un canapé ou d’un lit 100 x 100 ou 110 x 110 cm, pour un bureau, un couloir ou un mur étroit 60 x 60 ou 70 x 70 cm, et pour un grand mur 120 x 120 ou 150 x 150 cm. L’original mesure 128 sur 128 cm ; nos deux plus grandes dimensions se rapprochent donc le plus de sa vraie présence.

Huit dimensions carrées sont disponibles : 60 x 60, 70 x 70, 80 x 80, 90 x 90, 100 x 100, 110 x 110, 120 x 120 et 150 x 150 cm. Comme l’original est carré, chaque dimension conserve exactement la composition – le visage dans la moitié supérieure, la robe dessinée en bas, le vert tout autour. Un petit tableau à l’huile va bien dans un bureau ou un couloir. Un tableau pour le salon doit occuper environ deux tiers de la largeur du meuble placé dessous ; au-dessus d’un canapé large de 160 cm, c’est 100 x 100 ou 110 x 110 cm. Le visage paisible et le vert frais conviennent aussi à une chambre ou à une salle à manger.

Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé ou d’une tête de lit, laissez 20 à 30 cm d’espace entre le meuble et le bord inférieur de la toile.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure ; qu’il reste carré, pour que le portrait ne soit pas étiré. Envoyez la dimension souhaitée et nous vous indiquons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.

Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le rendu du tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation. Un fin cadre blanc ou en bois clair garde au portrait sa fraîcheur ; un cadre sombre souligne l’éclat du vert.

Livraison et garantie

Chaque tableau est peint sur commande par nos peintres : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu sur châssis et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne convient pas, nous le corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.

Si vous offrez le tableau et ne connaissez pas la dimension, il existe un bon cadeau. Retrouvez les autres œuvres de Klimt dans la galerie Gustav Klimt, et vous en saurez plus sur le peintre dans notre article 10 choses à savoir sur Gustav Klimt.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original du portrait d’Amalie Zuckerkandl de Klimt ?

L’original est accroché au Belvédère supérieur à Vienne sous le numéro d’inventaire 7700. C’est une grande huile sur toile, 128 sur 128 cm, datée de 1917–1918. Le Belvédère l’a reçu en 1988 en don de Vita et Gustav Künstler. C’est l’un des derniers portraits sur lesquels Klimt a travaillé avant sa mort.

Pourquoi le portrait d’Amalie Zuckerkandl est-il inachevé ?

Parce que Klimt est mort avant d’avoir pu l’achever. Il avait reçu la commande en 1913 ou 1914, interrompu le travail lorsque la famille Zuckerkandl a déménagé, et l’a repris en 1917. Lorsqu’il est mort soudainement au début de 1918, le visage était peint, mais la robe n’était encore que dessinée au crayon sur la toile.

Qui était Amalie Zuckerkandl ?

Amalie Zuckerkandl était l’épouse du chirurgien Otto Zuckerkandl et la belle-sœur de l’écrivaine Berta Zuckerkandl. Klimt l’a peinte dans ses dernières années. Hormis ces liens familiaux, la notice du musée dit peu de choses sur sa vie, et nous ne décrivons donc que ce que montre le portrait : une femme calme et directe aux cheveux sombres et à la collerette blanche.

Que montre le tableau Amalie Zuckerkandl de Klimt ?

Il montre une femme assise face à nous, aux cheveux sombres, aux joues roses, avec un ruban noir et une collerette blanche plissée autour du cou et les épaules nues. La large robe n’est qu’esquissée en traits de crayon sur un fond ocre pâle, avec quelques touches de rose, de bleu et de vert, devant un fond vert turquoise clair.

Peignez-vous le portrait de Zuckerkandl inachevé, comme l’original ?

Oui. Nous peignons le portrait tel que Klimt l’a laissé : le visage achevé, les traits dessinés de la robe sur le fond ocre et les premières touches de couleur. Si nous inventions la robe manquante, il en naîtrait un autre tableau. Si vous souhaitez autre chose, demandez-nous avant de commander et nous vous dirons honnêtement ce qui est possible.

Quelle est la taille de l’original du portrait de Zuckerkandl, et quelle dimension choisir ?

L’original mesure 128 sur 128 cm, c’est donc un grand carré. Au-dessus d’un canapé ou d’un lit, le choix habituel est 100 x 100 ou 110 x 110 cm. Pour un bureau ou un mur étroit, 60 x 60 ou 70 x 70 cm suffit, tandis que 120 x 120 ou 150 x 150 cm se rapproche le plus de la présence de l’original.

Dans quelle pièce place-t-on le portrait d’Amalie Zuckerkandl ?

Il convient à un salon, une chambre, une salle à manger ou un bureau. Le vert turquoise clair s’accorde bien avec le blanc, le gris et le bois naturel, et la robe inachevée donne à la pièce une impression moderne et aérienne. Comme il n’y a pas d’or, un tel tableau d’art convient aussi aux intérieurs modernes pour lesquels Le Baiser serait trop orné.

Le portrait de Zuckerkandl est-il un bon cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui aime la Vienne de 1900, les portraits ou le dessin et connaît déjà les tableaux dorés de Klimt. C’est un Klimt moins connu, avec une histoire : un portrait de commande resté inachevé à la mort du peintre. Si vous ne connaissez pas la dimension, choisissez 80 x 80 cm ou offrez un bon cadeau, pour que le destinataire choisisse lui-même.

Quelle est la différence entre le portrait d’Amalie Zuckerkandl et les portraits dorés de Klimt ?

Les portraits dorés, comme Adele Bloch-Bauer I, couvrent la robe et le fond d’or et d’ornements. Amalie Zuckerkandl date des dernières années de Klimt : sans or, avec un fond vert clair, un visage entièrement peint et une robe qui n’est encore qu’un dessin. Choisissez-le si vous voulez pour votre mur un portrait de Klimt plus léger et plus moderne.

• Sujet : Amalie Zuckerkandl assise face à nous : visage achevé, robe encore en traits de crayon, fond vert turquoise clair.
• Original : 1917–1918, inachevé, huile sur toile, 128 x 128 cm, Belvédère, Vienne (n° d’inventaire 7700).
• Notre version : reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions carrées ou sur mesure.
• Bon à savoir : avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.