Gustav Klimt – Le Baiser

Le Baiser est sans doute le tableau le plus célèbre de Gustav Klimt : un couple d’amoureux, enveloppé dans un manteau d’or, se fond en un seul être au bord d’une prairie fleurie. Klimt l’a peint vers 1907–1909, au sommet de sa période dorée, et l’original est accroché au Belvédère supérieur de Vienne. Chez nous, nous le peignons à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions carrées de 60 x 60 à 180 x 180 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.

Le Baiser – Gustav Klimt

Que montre le tableau ?

Un homme et une femme se tiennent au bord d’une prairie semée de fleurs. Il se penche vers elle, lui tient le visage entre ses deux paumes et l’embrasse sur la joue. Elle est agenouillée, les yeux fermés, une main autour de son cou, l’autre touchant sa main. Elle a de minuscules fleurs dans les cheveux, lui une couronne de feuilles vertes. Tous deux sont enveloppés dans le même manteau d’or, si bien que leurs corps se distinguent à peine : le Belvédère note que seul le motif différent des vêtements les sépare.

Son manteau est couvert de rectangles noirs, blancs et gris, sa robe de cercles et de fleurs rouges, bleus et violets. La prairie sous eux est un tapis de minuscules fleurs qui s’arrête brusquement, et les pieds de la femme vont jusqu’au bord. Le fond n’a ni espace ni horizon : c’est un aplat doré uniforme, parsemé d’innombrables petites écailles de métal, si bien que le couple flotte comme sur une icône ancienne.

Pourquoi tant d’or dans ce tableau ?

Le Baiser est né au sommet de la période dorée de Klimt, quand il incorporait de vrais métaux à ses tableaux. Le père de Klimt était graveur sur or et Klimt connaissait le travail des métaux depuis l’enfance ; les mosaïques byzantines de Ravenne l’ont aussi fortement impressionné. Pour les figures, il a employé des feuilles d’or, d’argent et de platine avec des peintures à l’huile, puis il a recouvert le fond de fines feuilles de laiton, les a nappées d’une lasure sombre et y a saupoudré de minuscules écailles de feuilles métalliques.

C’est cette couche qui donne de la profondeur au tableau : l’or n’est ni plat ni uniforme, mais chaud et clair par endroits, presque brun ailleurs. Les visages et les mains restent peints avec douceur, dans les couleurs naturelles de la peau, et c’est précisément le contraste entre les corps vivants et le métal dur qui attire l’œil d’abord.

Que signifie Le Baiser ?

Le tableau ne raconte pas d’histoire, il montre l’instant où deux êtres se fondent en un seul. Les rectangles du manteau masculin se lisent habituellement comme le principe masculin, les cercles et les fleurs du manteau féminin comme le principe féminin, et le manteau d’or qui les enveloppe tous deux comme l’amour qui les unit. Beaucoup remarquent aussi que la femme est agenouillée tout au bord de la prairie, et y voient la fragilité d’un instant si parfait.

Le Belvédère rappelle que le caractère symbolique de la scène s’oppose à ce que l’on identifie le couple à des personnes réelles. Le tableau est donc davantage une représentation de l’amour que le portrait de deux personnes, et c’est pourquoi chacun peut le lire comme l’image de sa propre histoire.

Comment le tableau a-t-il reçu son nom et est-il entré au Belvédère ?

Klimt l’a probablement commencé en 1907 et l’a peint sans commande directe. Il l’a montré pour la première fois en juin 1908 à l’exposition Kunstschau Wien, ouverte du 1er juin au 15 novembre, sous le titre Liebespaar, Le Couple d’amoureux.

Le 10 juillet 1908, le comité de la Moderne Galerie de Vienne a décidé d’acheter le tableau, et l’achat a été financé par le ministère. La Moderne Galerie est l’actuel Belvédère. À l’automne 1909, le catalogue du musée l’a mentionné pour la première fois sous le titre Le Baiser, et c’est sous ce nom que le monde entier le connaît aujourd’hui.

Tableau entier ou détail : que choisir ?

Chez nous, il existe deux versions du même motif. Cette page présente le tableau entier : le couple, le manteau d’or, la prairie fleurie et les pieds sur son bord, dans le carré de l’original. L’autre version est Le Baiser (détail), un cadrage serré où ne figurent que les têtes, les mains et le haut des manteaux, sans la prairie ni les pieds.

Si vous voulez que l’on reconnaisse sur le mur le tableau entier et son histoire, choisissez celui-ci. Si votre mur est plus petit ou si c’est surtout le baiser lui-même qui vous attire, le détail est un choix plus intime, car les deux visages y sont à cette dimension nettement plus grands. De la même période dorée, nous avons aussi L’Arbre de vie, Judith I et Danaé.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

La vidéo en haut de la page montre la naissance de notre tableau, du premier dessin fin sur la toile blanche à la toile terminée et encadrée, posée sur un chevalet dans notre atelier d’encadrement. Le peintre trace d’abord les deux figures, pose ensuite les larges aplats des manteaux et du fond, puis vient la prairie faite de minuscules touches vertes avec des fleurs, et tout à la fin, au pinceau fin, les rectangles et les cercles des vêtements.

L’or de notre tableau n’est pas imprimé, et il n’est pas en feuilles comme dans l’original. Nous utilisons une peinture dorée que le peintre applique à la main, au pinceau, couche après couche, et il saupoudre le fond de minuscules points d’or, comme Klimt l’a fait dans le sien.

Sur la première photo, le tableau terminé se trouve dans un cadre doré, sur un chevalet, tel que vous le recevez. La deuxième photo le montre de côté dans notre atelier d’encadrement, parmi les échantillons de baguettes. Sur la troisième photo, un gros plan du coin avec le cadre, où se voient bien les points d’or du fond. Sur la quatrième photo, les fleurs de la robe de la femme et les mains, et le tissage de la toile transparaît sous la peinture. La cinquième photo est une mise en situation du tableau dans une pièce, au-dessus d’un canapé gris, qui aide à choisir la dimension.

Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques. Une reproduction imprimée ne peut pas montrer le relief du trait et l’éclat de la peinture dorée que vous voyez sur les troisième et quatrième photos.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : au-dessus d’un canapé ou d’un lit double, 120 x 120 cm ; au-dessus d’une commode ou dans une petite pièce, 80 x 80 cm ; pour un grand mur vide, 150 x 150 cm. Le format carré est ici un atout : au-dessus d’un lit ou d’un canapé, il s’installe avec calme et équilibre, car il remplit l’espace de façon égale dans les deux sens.

Il existe huit dimensions : 60 x 60, 70 x 70, 80 x 80, 90 x 90, 100 x 100, 120 x 120, 150 x 150 et 180 x 180 cm. Les deux plus petites conviennent à un couloir, à un bureau ou près d’une fenêtre, les moyennes au-dessus d’un meuble, les plus grandes à une cage d’escalier ou à une pièce haute. La dimension 180 x 180 cm est identique à l’original du Belvédère, et un tel tableau à l’huile fait au mur le même effet qu’à Vienne. Un tableau pour le salon devrait occuper environ deux tiers de la largeur du meuble placé dessous ; pour un canapé de 200 cm de large, cela fait 120 à 150 cm.

Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé ou d’une tête de lit, laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. Nous recommandons de rester en carré, sinon le couple se comprime ou s’étire. Indiquez la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous donnons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.

Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que donnera le tableau sur votre propre mur, c’est notre service distinct de mise en situation. Un cadre doré chaud ou en bois sombre s’accorde bien au fond d’or, comme celui que vous voyez sur la première photo.

Livraison et garantie

Chaque tableau est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.

Vous trouverez les autres œuvres de Klimt dans la galerie Gustav Klimt, et plus d’informations sur le tableau lui-même dans notre article sur Le Baiser.

Questions fréquentes

Où est accroché l’original du Baiser : au Belvédère supérieur ou inférieur ?

Au Belvédère supérieur de Vienne, où l’Österreichische Galerie Belvedere le conserve sous le numéro d’inventaire 912. Il fait partie de la collection depuis 1908, quand la Moderne Galerie de l’époque l’a acheté. Il fut d’abord montré au Belvédère inférieur, où la Moderne Galerie avait ses salles depuis 1903.

Qui sont les amoureux du Baiser ?

Personne ne le sait avec certitude. On suppose souvent qu’il s’agit de Klimt et de sa compagne de vie Emilie Flöge, et sur certains dessins préparatoires l’homme porte une barbe pleine. Le Belvédère écrit pourtant que la question ne peut être tranchée sans ambiguïté. Emilie Flöge était créatrice de mode et dirigeait à Vienne son propre salon de couture.

Quand Klimt a-t-il peint Le Baiser ?

Le Belvédère date le tableau de vers 1907–1909 : Klimt l’a probablement commencé en 1907 et l’a exposé pour la première fois en juin 1908. Le nom de Baiser apparaît pour la première fois dans le catalogue du musée à l’automne 1909. Pour en savoir plus sur l’histoire du tableau, voir Wikipédia en anglais. Klimt avait alors environ 45 ans.

Le Baiser est-il le tableau le plus célèbre de Klimt, et est-il à vendre ?

Le Belvédère l’appelle sans doute l’œuvre la plus célèbre de Klimt. Il n’est pas à vendre, puisqu’il appartient à un musée, et n’a donc pas de prix de marché. Nous pouvons indiquer le prix de notre version peinte à la main, affiché sur cette page pour la dimension choisie. Vous pouvez voir l’original au Belvédère supérieur de Vienne.

L’or de votre Baiser est-il de l’or véritable ?

Non. Klimt a utilisé dans l’original de vraies feuilles d’or, d’argent et de platine ; nous peignons avec une peinture dorée que le peintre applique à la main, au pinceau, couche après couche. Ainsi, tout ce tableau d’art, or compris, est peint à la main. Vous voyez de près les points d’or du fond sur la troisième photo.

Que signifient les motifs du Baiser ?

Les motifs distinguent l’homme de la femme. Son manteau porte des rectangles noirs, blancs et gris, verticaux et aux bords nets ; sa robe des cercles et des fleurs dans des couleurs chaudes. La plupart des lectures voient dans les rectangles le principe masculin, dans les cercles et les fleurs le principe féminin. Le champ d’or qui les enveloppe dans un même manteau les réunit en une seule forme.

Pourquoi ne voit-on pas le visage de l’homme dans Le Baiser, et pourquoi la femme est-elle agenouillée au bord de la prairie ?

Parce que le tableau est tourné vers la femme : son visage est le seul que l’on voit en entier, de l’homme on ne voit que les cheveux sombres couronnés de feuilles et une partie de la joue. Klimt a souvent représenté les hommes sans visage ou de dos, comme dans L’Accomplissement de la frise Stoclet. La prairie s’arrête brusquement sous ses pieds, et la plupart des lectures voient dans ce bord un précipice, la fin du monde ou la fragilité de l’instant.

À quel style appartient Le Baiser ?

Le Baiser est une œuvre de la Sécession viennoise, la variante autrichienne de l’Art nouveau, et le sommet de la période dorée de Klimt. La Sécession aimait le décor en aplats, l’or et le lien entre la peinture et l’artisanat. Klimt a trouvé une part de son inspiration pour l’or en 1903 à Ravenne, où les mosaïques byzantines à fond d’or l’ont fasciné, et c’est pourquoi le couple flotte devant l’or comme les saints d’une mosaïque.

Puis-je commander Le Baiser à la taille de l’original, 180 x 180 cm ?

Oui. 180 x 180 cm est notre plus grande dimension et correspond à l’original du Belvédère. Pour un tel tableau, il vous faut un mur large d’au moins 2,5 m environ, par exemple au-dessus d’un grand canapé ou d’un lit double, avec un peu de place au-dessus. Pour un mur plus petit, il existe 150 x 150, 120 x 120 et 100 x 100 cm ainsi que des dimensions plus petites, et pour les murs particuliers, des dimensions sur mesure.

Le Baiser est-il un bon cadeau de mariage ou d’anniversaire ?

Oui, Le Baiser est un tableau sur l’amour, et donc un choix naturel pour un mariage ou un anniversaire de mariage. Comme nous le peignons sur commande en 15 à 45 jours, commandez-le à temps ; avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider. Si vous ne savez pas quelle dimension conviendra au mur de la personne à qui vous l’offrez, il existe un bon cadeau : elle choisit elle-même la dimension et le motif.

• Sujet : un couple d’amoureux dans un manteau d’or au bord d’une prairie fleurie.
• Original : vers 1907–1909, 180 x 180 cm, Belvédère supérieur, Vienne.
• Notre version : reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, or à la peinture dorée, en huit dimensions ou sur mesure.
• Bon à savoir : avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.