Gustav Klimt – Ritratto di Amalie Zuckerkandl

Ritratto di Amalie Zuckerkandl è uno degli ultimi ritratti di Klimt, rimasto incompiuto alla sua morte nel 1918: il volto è dipinto per intero, con le guance rosate, i capelli scuri e una gorgiera bianca al collo, mentre l’ampio abito esiste solo come linee a matita su un fondo ocra chiaro davanti a uno sfondo verde-turchese luminoso. L’originale misura 128 per 128 cm ed è esposto al Belvedere Superiore di Vienna. Lo dipingiamo a mano, a olio su tela, comprese le linee incompiute, in otto misure quadrate da 60 x 60 a 150 x 150 cm o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Ritratto di Amalie Zuckerkandl – Gustav Klimt

Che cosa raffigura il quadro?

Amalie Zuckerkandl siede rivolta verso di noi al centro di una grande tela quadrata. Il suo volto è compiuto: capelli scuri, guance rosate, labbra rosse e uno sguardo calmo e diretto. Un nastro nero e una gorgiera bianca le chiudono il collo, e le spalle sono nude. Sotto, il quadro cambia completamente. L’ampio abito è soltanto disegnato – linee a matita su un fondo ocra chiaro, con qualche tocco di rosa, azzurro e verde là dove Klimt aveva cominciato a stendere il colore.

Intorno a lei lo sfondo è un verde-turchese chiaro, quasi luminoso, dipinto con pennellate libere e vivaci. È proprio il contrasto a colpire per primo: un volto finito, un corpo ancora in disegno e un colore intenso dietro entrambi. L’oro non c’è da nessuna parte; questo è il Klimt tardo e colorato, non quello d’oro.

Perché il ritratto è incompiuto?

Klimt ricevette la commissione per questo ritratto nel 1913 o nel 1914. Il lavoro si fermò quando la famiglia Zuckerkandl traslocò, e il pittore riprese il ritratto nel 1917. Ci stava ancora lavorando quando morì improvvisamente all’inizio del 1918, così la tela rimase esattamente come l’aveva lasciata.

Ecco perché il quadro appare così. Non è uno schizzo né uno studio per un’altra opera: è un grande ritratto su commissione fermato a metà strada. Il Belvedere lo descrive come un’opera che mostra chiaramente il modo in cui Klimt affrontava i ritratti tardi, ed è proprio questo a renderlo interessante da appendere.

Che cosa rivela il ritratto incompiuto?

Nei ritratti tardi Klimt partiva dal volto. Lo dipingeva prima con cura e indicava il corpo e gli abiti solo con tratti rapidi e abbozzati, da elaborare in seguito. Qui quell’ordine si vede sulla tela stessa: il volto è finito, l’abito è ancora disegno, e le prime macchie di colore mostrano dove sarebbe arrivato il motivo della veste.

Per molti il fascino sta proprio qui. Il ritratto appare aperto e moderno, disegno e pittura insieme, e lo sfondo chiaro lo rende leggero. Mostra una donna di Vienna negli anni della Prima guerra mondiale che vi guarda dritto negli occhi, senza l’oro che circonda le figure dei suoi ritratti più famosi.

Chi era Amalie Zuckerkandl e dove si trova l’originale?

Amalie Zuckerkandl era la moglie del chirurgo Otto Zuckerkandl e la cognata della scrittrice Berta Zuckerkandl. Klimt la ritrasse negli ultimi anni della sua vita, e alla sua morte il ritratto rimase incompiuto.

Oggi l’originale appartiene al Belvedere di Vienna ed è esposto al Belvedere Superiore con il numero di inventario 7700. Entrò nel museo nel 1988 come dono di Vita e Gustav Künstler. È grande, 128 per 128 cm, eseguito a olio su tela. Altro sulla vita del pittore si trova su Wikipedia. La nostra versione non è una stampa: viene dipinta per voi, a mano, nella misura che scegliete.

Il ritratto di Amalie Zuckerkandl tra le opere di Klimt

Amalie Zuckerkandl appartiene agli ultimi anni di Klimt, e nella nostra galleria potete vedere da dove nasce. Il Ritratto di Sonja Knips, dipinto intorno al 1898, fu il suo primo grande ritratto in formato quadrato – lo stesso quadrato che sceglieva ancora vent’anni dopo. Il Ritratto di Adele Bloch-Bauer II del 1912 mostra già lo stile colorato senza oro che vedete anche qui. Il Paesaggio di giardino italiano del 1913 porta la stessa tavolozza luminosa in un paesaggio, e Saffo vi riporta agli inizi accademici.

Scegliete Amalie Zuckerkandl se amate un ritratto che sembri insieme incompiuto e vivo, con un verde intenso e un volto calmo. Se preferite un ritratto finito e pieno di colore, vi è più vicina Adele Bloch-Bauer II; per un ritratto quadrato morbido e chiaro, Sonja Knips.

Come dipingiamo a mano il ritratto di Amalie Zuckerkandl?

Il pittore comincia dal fondo ocra chiaro che copre gran parte dell’originale e dallo sfondo verde-turchese, steso con pennellate libere e visibili. Poi costruisce il volto in strati sottili – la pelle, le guance rosate, i capelli scuri, la gorgiera bianca e il nastro nero – finché non ha la stessa presenza silenziosa dell’originale.

L’abito richiede la cura maggiore. Non inventiamo il vestito che Klimt non ha mai dipinto: ne tracciamo le linee sul fondo ocra come sono nell’originale, e a colori aggiungiamo solo i pochi tocchi di rosa, azzurro e verde. Il risultato è il ritratto come Klimt lo ha lasciato, dipinto a mano a olio su tela. Una stampa appiattisce la differenza tra la linea disegnata e la superficie dipinta; a mano resta visibile. Ogni quadro è una copia dipinta a mano, realizzata apposta per il vostro ordine, e quindi non ce ne sono due identici.

Quale misura per quale parete?

In breve: sopra il divano o il letto 100 x 100 o 110 x 110 cm, per uno studio, un corridoio o una parete stretta 60 x 60 o 70 x 70 cm, per una grande parete 120 x 120 o 150 x 150 cm. L’originale misura 128 per 128 cm, quindi le nostre due misure più grandi sono quelle che più si avvicinano alla sua presenza reale.

Le misure quadrate sono otto: 60 x 60, 70 x 70, 80 x 80, 90 x 90, 100 x 100, 110 x 110, 120 x 120 e 150 x 150 cm. Poiché l’originale è quadrato, ogni misura conserva la composizione esattamente com’è – il volto nella metà superiore, l’abito disegnato sotto, il verde tutto intorno. Un dipinto a olio più piccolo sta bene in uno studio o in corridoio. Un quadro per il soggiorno dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del mobile sottostante; sopra un divano largo 160 cm è la 100 x 100 o la 110 x 110 cm. Il volto calmo e il verde fresco stanno bene anche in camera da letto o in sala da pranzo.

Appendetelo con il centro della tela a circa 150 cm dal pavimento, lasciando da 20 a 30 cm sopra il divano o la testiera.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene per la vostra parete, lo dipingiamo su misura; tenetelo quadrato, perché il ritratto non venga allungato. Inviateci la misura desiderata e vi comunichiamo prezzo e tempi. Ogni quadro su tela che realizziamo è montato su un telaio di legno e pronto da appendere.

Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto ogni nostro profilo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come starà il quadro proprio sulla vostra parete, si tratta del nostro servizio separato di ambientazione. Una cornice sottile bianca o in legno chiaro mantiene il ritratto fresco; una cornice scura fa brillare di più il verde.

Consegna e garanzia

Ogni quadro nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione; se qualcosa non va, lo correggiamo finché la tela è ancora nel nostro laboratorio. Per ogni ordine vale la nostra politica di reso.

Se è un regalo e non conoscete la misura giusta, c’è il buono regalo. Le altre opere di Klimt sono nella galleria Gustav Klimt, e altro sul pittore si trova nel nostro articolo 10 cose interessanti su Gustav Klimt.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale del ritratto di Amalie Zuckerkandl di Klimt?

L’originale è esposto al Belvedere Superiore di Vienna con il numero di inventario 7700. È un grande olio su tela, 128 per 128 cm, datato 1917–1918. Il Belvedere lo ha ricevuto nel 1988 come dono di Vita e Gustav Künstler. È uno degli ultimi ritratti a cui Klimt lavorò prima della morte.

Perché il ritratto di Amalie Zuckerkandl è incompiuto?

Perché Klimt morì prima di poterlo finire. Ricevette la commissione nel 1913 o nel 1914, interruppe il lavoro quando la famiglia Zuckerkandl traslocò e lo riprese nel 1917. Quando morì improvvisamente all’inizio del 1918, il volto era dipinto, ma l’abito sulla tela era ancora soltanto disegnato a matita.

Chi era Amalie Zuckerkandl?

Amalie Zuckerkandl era la moglie del chirurgo Otto Zuckerkandl e la cognata della scrittrice Berta Zuckerkandl. Klimt la ritrasse nei suoi ultimi anni. Oltre a questi legami familiari, la scheda del museo dice poco della sua vita, quindi descriviamo solo ciò che mostra il ritratto: una donna calma e diretta, dai capelli scuri, con una gorgiera bianca.

Che cosa raffigura l’Amalie Zuckerkandl di Klimt?

Raffigura una donna seduta rivolta verso di noi, con capelli scuri, guance rosate, un nastro nero e una gorgiera bianca al collo e le spalle nude. L’ampio abito è solo abbozzato a matita su un fondo ocra chiaro, con qualche tocco di rosa, azzurro e verde, davanti a uno sfondo verde-turchese luminoso.

Dipingete il ritratto Zuckerkandl incompiuto, come l’originale?

Sì. Dipingiamo il ritratto come Klimt l’ha lasciato: il volto finito, le linee disegnate dell’abito sul fondo ocra e i primi tocchi di colore. Inventare l’abito mancante significherebbe creare un altro quadro. Se desiderate qualcosa di diverso, chiedeteci prima di ordinare e vi diremo onestamente che cosa è possibile.

Quanto è grande l’originale del ritratto Zuckerkandl e quale misura scegliere?

L’originale misura 128 per 128 cm, un grande quadrato. Sopra il divano o il letto la scelta abituale è la 100 x 100 o la 110 x 110 cm. Per uno studio o una parete stretta bastano 60 x 60 o 70 x 70 cm, mentre 120 x 120 o 150 x 150 cm si avvicinano di più alla presenza dell’originale.

In quale stanza sta bene il ritratto di Amalie Zuckerkandl?

Sta bene in soggiorno, in camera da letto, in sala da pranzo o nello studio. Il verde-turchese chiaro si accorda con il bianco, il grigio e il legno naturale, e l’abito incompiuto dà all’ambiente un tono moderno e arioso. Poiché non c’è oro, un quadro artistico come questo si adatta anche agli interni contemporanei a cui Il bacio sembrerebbe troppo decorato.

Il ritratto Zuckerkandl è un buon regalo?

Sì, soprattutto per chi ama la Vienna del 1900, i ritratti o il disegno e conosce già i quadri d’oro di Klimt. È un Klimt meno noto, con una storia: un ritratto su commissione rimasto incompiuto alla sua morte. Se non conoscete la misura, scegliete l’80 x 80 cm oppure regalate un buono.

Che differenza c’è tra Amalie Zuckerkandl e i ritratti d’oro di Klimt?

I ritratti d’oro, come Adele Bloch-Bauer I, coprono abito e sfondo di oro e ornamenti. Amalie Zuckerkandl viene dagli ultimi anni di Klimt: niente oro, uno sfondo verde chiaro, un volto dipinto per intero e un abito ancora in disegno. Sceglietelo se per la vostra parete desiderate un ritratto di Klimt più leggero e moderno.

• Soggetto: Amalie Zuckerkandl seduta rivolta verso di noi: un volto finito, un abito ancora in linee a matita, uno sfondo verde-turchese luminoso.
• Originale: 1917–1918, incompiuto, olio su tela, 128 x 128 cm, Belvedere, Vienna (inv. 7700).
• La nostra versione: una riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure quadrate o su misura.
• Da sapere: prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.