Paul Klee – Horizon, zénith et atmosphère

Horizon, zénith et atmosphère est un tableau de Paul Klee de 1925 : une surface silencieuse, presque brumeuse, d’un doux beige, de gris et de prune fumée, avec en haut un pâle arc de ciel, de fines lignes droites qui s’ouvrent comme des rayons à partir d’un minuscule point rouge près du centre, et une barre gris sombre au bord inférieur. L’original est une petite aquarelle au crayon sur papier, de 37,1 x 27 cm, conservée au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Chez nous, il naît à la main sur toile, à l’huile ou à l’acrylique, en 8 dimensions verticales de 30 x 40 à 151 x 200 cm ou sur mesure. Avant même que le tableau parte chez vous, vous en recevez une photo.

Horizon, zénith et atmosphère – Paul Klee

Que représente le tableau Horizon, zénith et atmosphère ?

Le fond est un champ doux et grenu de beige et de gris, qui fonce vers les bords en gris violet fumé. Rien n’est nettement cerné : la couleur se répand comme une brume, et la surface est parsemée de minuscules points, comme de la poussière dans un rayon de soleil.

Dans la moitié supérieure s’élève un grand arc pâle, semblable à la coupole du ciel. Une ligne droite oblique le traverse, ce qui rend sa partie haute encore plus claire, presque blanche. Sous l’arc descendent deux doux faisceaux en éventail, prune et rose, qui se resserrent vers le centre.

Là, un peu sous le centre, brille un minuscule point rouge. De lui, de fines lignes droites s’ouvrent vers le haut et vers le bas comme des rayons, et entre elles reste un coin clair de papier nu. Au bord inférieur repose une longue barre gris sombre, la seule forme solide de la feuille. Dans le coin inférieur gauche, quelques petits signes sont écrits au crayon.

Que signifient horizon, zénith et atmosphère ?

Le titre énumère trois mots avec lesquels nous décrivons le ciel. L’horizon est la ligne où la terre rencontre le ciel, le zénith est le point situé juste au-dessus de la tête de l’observateur, et l’atmosphère la couche d’air entre les deux.

On peut trouver les trois sur la feuille si l’on regarde attentivement : la barre sombre du bas agit comme l’horizon, l’arc clair du haut comme la partie la plus haute du ciel, et la douce brume qui remplit tout l’espace comme l’atmosphère. Le point rouge aux rayons peut être le soleil, une étoile ou simplement le point où le regard s’arrête.

Les sources sur lesquelles nous nous appuyons n’indiquent aucune explication de Klee lui-même. Ce n’est donc là qu’une lecture possible : l’un voit dans le tableau un matin sur la plaine, un autre un calme exercice géométrique avec la lumière.

Pourquoi ce tableau silencieux attire-t-il le regard ?

Beaucoup d’œuvres de Klee sont pleines de couleurs vives, de silhouettes et de plaisanteries. Cette feuille est différente : presque sans couleur, sans aucune figure, construite de lumière et d’ombre. C’est précisément pourquoi elle apaise et ne s’impose pas sur le mur.

Klee était un artiste allemand né en Suisse, fils d’un professeur de musique et d’une chanteuse, qui jouait du violon dès l’enfance, plus tard aussi dans un orchestre. Rilke a comparé ses dessins à de la musique écrite. Devant cette feuille, la comparaison est très proche : le point rouge est comme une seule note, et les rayons comme un écho qui se répand dans l’espace.

Klee a absorbé l’expressionnisme, le cubisme et le surréalisme sans s’inscrire dans aucun courant. C’est justement en 1925 qu’il a visité à Paris l’exposition des surréalistes, où son travail a fait impression sur Max Ernst.

Cette feuille n’a pas d’article propre dans Wikipédia ; pour la vie du peintre, nous vous renvoyons donc à l’ample article sur Paul Klee de Wikipédia en anglais, rédigé en anglais, qui parle de l’artiste.

Où est l’original et quelle est son histoire ?

L’original est conservé au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, où il est enregistré sous le numéro d’inventaire 48.1172.533. C’est une aquarelle et crayon sur papier de 37,1 x 27 cm (hauteur x largeur), une feuille que l’on tient aisément dans les mains.

Klee l’a réalisée en 1925, alors qu’il enseignait au Bauhaus. Il y a enseigné de janvier 1921 à avril 1931, avec Vassily Kandinsky ; l’année précédente avait paru son Pedagogical Sketchbook.

La feuille a aussi un chapitre plus sombre : elle figurait parmi les œuvres saisies par les nazis. En 1937, l’exposition de l’art dégénéré a montré dix-sept œuvres de Klee, et 102 ont été retirées des collections publiques. Klee est mort en 1940.

Horizon, zénith et atmosphère ou un autre tableau de Klee ?

Ce tableau d’art est le bon choix pour ceux qui veulent sur leur mur de la paix et de la lumière plutôt que des couleurs bariolées. Les tons beiges et gris s’accordent bien avec le bois, le lin, les murs blancs et la pierre.

Si vous aimez les formes cristallines de Klee, regardez L’Idée de sapins, de 1917, où des plans clairs se brisent comme du verre. Pour un espace plus chaud, il y a Jardinage tropical, une longue bande rouge orangé ardent aux petites plantes. Qui cherche plus de tension regardera Duel public, de 1932, aux épais traits noirs, et pour un sourire Frayeur d’une jeune fille, une grande tête pâle aux yeux ronds.

L’offre complète, tous les tableaux de Paul Klee réalisés sur commande, est présentée sur la page Paul Klee.

Comment peignons-nous Horizon, zénith et atmosphère à la main sur toile ?

L’original de Klee n’est pas une peinture à l’huile mais une petite aquarelle au crayon sur papier. Nous le reportons sur toile : la reproduction peinte à la main naît à l’huile ou à l’acrylique, dans la dimension de votre choix, application après application, et fait sur le mur l’effet de tout tableau sur châssis.

Le peintre trace d’abord au crayon l’arc, la ligne oblique, la barre du bas et le point d’où partent les rayons. Ces formes doivent être exactes, car tout le reste est doux. Il construit ensuite la brume en applications fines et diluées : le fond beige, les bords gris violet et les faisceaux prune qui se fondent l’un dans l’autre sans limites nettes.

La texture grenue de l’original, il la suggère par de légers tamponnages et des touches sèches de pinceau, et ajoute enfin le point rouge et les fins rayons droits. Dans les grandes dimensions, le passage du clair au sombre a plus de place, si bien que la brume paraît encore plus aérienne.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 30 x 40 ou 40 x 55 cm pour un couloir, une étagère ou au-dessus d’une table de chevet, 47 x 62 et 60 x 81 cm au-dessus d’une commode ou d’un lit, 74 x 104 et 95 x 128 cm au-dessus d’un canapé, 120 x 160 et 151 x 200 cm pour un haut mur vide ou un escalier.

Nous peignons le tableau en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 30 x 40, 40 x 55, 47 x 62, 60 x 81, 74 x 104, 95 x 128, 120 x 160 et 151 x 200 cm. La feuille originale mesure 27 x 37,1 cm (largeur x hauteur) ; toutes nos dimensions agrandissent donc la petite œuvre ; même la plus petite est un peu plus grande que la feuille, et à 151 x 200 cm le tableau est plus de cinq fois plus large qu’à New York. Les formes étant grandes et douces, l’agrandissement ne fait que servir le tableau.

Comme tableau pour le salon, il prend toute sa vie en 95 x 128 cm au-dessus du canapé ou près de la table à manger, où les tons calmes rassemblent la pièce. Dans une chambre, 60 x 81 ou 74 x 104 cm au-dessus du lit est un bon choix, car avant le sommeil il n’agite pas le regard.

Une autre dimension ou un cadre sont-ils possibles ?

Oui. Si vous avez besoin d’une autre proportion, nous gardons entiers l’arc, le point rouge et la barre du bas, et nous élargissons ou resserrons la brume sur les bords. Une telle reproduction de tableau garde toutes les formes essentielles à leur place. Envoyez-nous la dimension sur mesure et nous vous communiquons le prix et le délai de réalisation.

Vous choisissez de le recevoir roulé, tendu sur châssis ou encadré. La pose sur châssis et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui emballe aussi solidement tous les tableaux sur toile. Vous choisissez vous-même la baguette dans notre application 3D, réservée exclusivement au choix du cadre, tandis que la visualisation du tableau sur votre mur est un service distinct.

Aux doux tons de beige et de gris va bien un mince cadre en chêne, une baguette grise patinée ou un simple cadre blanc. Sans cadre, simplement tendu sur châssis, le tableau fait un effet contemporain et léger.

Quand le tableau arrivera-t-il chez vous ?

Une fois la commande confirmée, le peintre se met au travail ; en 15 à 45 jours ouvrés, le tableau est prêt à l’expédition. Auparavant, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée et, si vous le souhaitez, nous faisons les retouches.

Nous expédions en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane, et chaque commande relève de notre politique de retour.

Une composition silencieuse et claire fait un joli cadeau pour un nouveau logement, un mariage ou quelqu’un qui aime le calme et l’art moderne. Si vous ne savez pas quelle dimension conviendra, offrez un bon cadeau et laissez le choix au destinataire.

Questions fréquentes

Où est l’original ?

Au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, sous le numéro d’inventaire 48.1172.533.

Que voit-on sur le tableau ?

Un pâle arc de ciel en haut, des rayons partant d’un minuscule point rouge près du centre et une barre gris sombre au bord inférieur.

Est-ce une impression ?

Non, c’est un travail au pinceau : la copie peinte à la main naît sur toile, à l’huile ou à l’acrylique.

Quelle est la taille de la feuille originale ?

Elle mesure 37,1 x 27 cm (hauteur x largeur) ; nos dimensions vont jusqu’à 151 x 200 cm.

Puis-je commander une autre proportion ?

Oui, indiquez la largeur et la hauteur dont vous avez besoin et nous vous enverrons le prix et le délai de réalisation.

Combien de temps dois-je attendre le tableau ?

La peinture et la préparation prennent 15 à 45 jours ouvrés ; vous recevez la photo de l’œuvre terminée avant l’expédition.

Convient-il à une chambre ou comme cadeau ?

Oui, les tons calmes de beige et de gris vont dans une chambre, et comme cadeau il fait plaisir à quiconque aime l’art moderne silencieux.

Que signifie le point rouge ?

Klee ne l’a pas expliqué ; on peut le lire comme un soleil, une étoile ou le point d’où la lumière se répand.

• Sujet : un pâle arc de ciel, des rayons partant d’un minuscule point rouge et une barre sombre d’horizon, en tons beiges, gris et prune.
• Original : aquarelle et crayon sur papier, 1925, 37,1 x 27 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
• Notre version : peinte à la main à l’huile ou à l’acrylique sur toile, 8 dimensions verticales de 30 x 40 à 151 x 200 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : elle est née durant les années de Klee au Bauhaus et figurait parmi les œuvres saisies par les nazis.