Paul Klee – Celui qui comprend

Celui qui comprend est un tableau de Paul Klee de 1934 : sur un champ ocre chaud posé sur un fond blanc rugueux, Klee a tracé de fines lignes rouge sombre qui dessinent une grande tête arrondie avec un carré au milieu et deux minuscules points noirs en guise d’yeux, d’où de longues lignes droites courent jusqu’aux bords de la toile. L’original est une huile et plâtre sur toile de 54 x 40,6 cm, conservée au Metropolitan Museum of Art de New York. Notre peintre le peint à la main pour vous sur toile, à l’huile ou à l’acrylique, en 8 dimensions verticales de 30 x 40 à 156 x 200 cm ou sur mesure.

Celui qui comprend – Paul Klee

Que représente le tableau Celui qui comprend ?

Un chaud champ ocre, posé comme une seule tache aux bords irréguliers, couvre la plus grande partie de la toile. En haut, à droite et en bas, un fond blanc rugueux apparaît dessous, et la couleur n’est pas lisse : on voit les traces du pinceau, des grumeaux et des éraflures, comme si la surface était faite de crépi sec.

Sur ce champ, Klee a tracé de fines lignes rouge sombre dessinant une grande tête arrondie, semblable à un œuf debout, et dedans un carré que l’on peut lire comme le plan du visage. Les yeux sont deux minuscules points noirs : celui de gauche se trouve à l’intérieur du carré, celui de droite en dehors, sur le blanc. Une courte ligne horizontale suggère la bouche, et deux lignes verticales sous la tête le cou et les épaules.

Le plus étonnant, ce sont les longues lignes droites qui traversent la tête et courent plus loin jusqu’aux bords : de la gauche vers l’œil, à l’horizontale vers la droite, à la verticale de haut en bas et en éventail dans le coin inférieur gauche. La tête est ainsi prise dans un réseau comme le croisement d’une carte. En haut à gauche, la signature Klee est inscrite dans l’ocre.

Que dit le titre et qui est celui qui comprend ?

Le titre parle de quelqu’un qui comprend, mais il ne dit ni qui c’est ni ce qu’il comprend. Klee n’a pas peint le portrait d’une personne connue mais un visage de quelques lignes que le spectateur complète lui-même ; nous ne spéculons donc pas sur son identité.

Ce que nous voyons est calme : les yeux ne sont que des points, la bouche est fermée en une ligne fine, la tête se tient droite et recueillie. Les lignes qui partent d’elle dans toutes les directions peuvent se lire comme des routes, des fils d’un réseau ou des pensées qui relient la tête au monde alentour. C’est la lecture que propose le tableau lui-même ; nous n’avons pas d’explication de Klee à ce sujet.

Pourquoi cette tête silencieuse attire-t-elle le regard ?

Parce qu’avec très peu elle dit beaucoup. Une seule tache de couleur, quelques lignes rouges et deux points suffisent pour reconnaître un visage qui nous observe avec calme, et le fond blanc sur les bords donne au tableau de la lumière et de l’air.

Klee était un peintre allemand né en Suisse, fils d’un professeur de musique et d’une chanteuse, qui jouait du violon depuis l’enfance, y compris dans un orchestre. Rilke a écrit que ses dessins agissent comme des transcriptions de musique, et ici aussi les lignes sont comme des cordes tendues sur la toile ocre.

L’article sur Paul Klee de Wikipédia en anglais en dit davantage sur lui ; il est rédigé en anglais et parle du peintre, car ce tableau n’a pas d’article propre.

Où est l’original et comment est-il né ?

L’original est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York sous le numéro d’inventaire 1999.363.31. C’est une huile et plâtre sur toile de 54 x 40,6 cm (hauteur x largeur), une œuvre que l’on accrocherait chez soi sans peine au-dessus d’un bureau.

Klee l’a peint en 1934. L’année précédente, les nazis l’avaient renvoyé de l’académie de Düsseldorf, où il enseignait depuis 1931 après avoir enseigné dix ans au Bauhaus aux côtés de Vassily Kandinsky. À la fin de 1933, il était retourné avec sa famille en Suisse, à Berne.

En 1937, les nazis ont montré dix-sept de ses œuvres à l’exposition de l’art dégénéré et ont saisi 102 de ses œuvres dans les collections publiques. Il est mort en 1940, laissant plus de 9 000 œuvres, beaucoup de petites sur papier ou sur gaze ; cette tête-ci, il l’a pourtant peinte sur toile.

Celui qui comprend ou un autre tableau de Klee ?

Celui qui comprend est un tableau d’art pour un mur calme : dans un bureau, une bibliothèque, une salle d’attente ou près d’un coin lecture, où le visage de lignes accompagne en silence quelqu’un qui réfléchit.

Qui aime les scènes joueuses et mouvementées de Klee regardera Conquête de la montagne ; qui cherche une autre figure pensive, Ange candidat. Pour un motif plus tendre, il y a L’Agneau, et pour une scène fleurie et colorée, Jardin de roses.

Tous les tableaux de Paul Klee, des têtes pensives aux anges et aux jardins, vous attendent sur la page Paul Klee.

Comment peignons-nous cette tête à la main sur toile ?

L’original de Klee est une peinture à l’huile avec du plâtre, qui lui donne une surface rugueuse, crayeuse. Notre tableau est une reproduction peinte à la main sur une toile neuve, à l’huile ou à l’acrylique et dans la dimension que vous choisissez. À partir de 51 x 67 cm, toutes nos dimensions sont plus grandes que l’original, de sorte que la tête prend plus de place sur le mur.

Le peintre pose d’abord le fond blanc et le laisse rugueux, puis applique le champ ocre aux bords irréguliers. Une fois la couleur sèche, il tire au pinceau fin les lignes rouges : le contour de la tête, le carré, le cou et les longues lignes jusqu’au bord.

Les deux points noirs des yeux viennent en dernier, car le regard de tout le visage dépend de leur place. Les lignes restent légèrement inégales, comme chez Klee, et jamais raides comme si on les avait tirées à la règle.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 30 x 40 ou 40 x 51 cm pour une étagère, un bureau ou un couloir, 51 x 67 et 58 x 75 cm pour un mur étroit entre deux fenêtres, 73 x 100 cm au-dessus d’un lit ou d’une commode, 91 x 127 et 120 x 160 cm au-dessus d’un canapé, 156 x 200 cm pour un haut mur près d’un escalier.

Celui qui comprend est disponible en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 30 x 40, 40 x 51, 51 x 67, 58 x 75, 73 x 100, 91 x 127, 120 x 160 et 156 x 200 cm. L’original mesure 40,6 x 54 cm (largeur x hauteur) ; les grandes dimensions agrandissent donc nettement la tête ; à 156 x 200 cm, elle est presque quatre fois plus large qu’à New York. Composée de quelques lignes sur un champ calme, elle ne perd rien à l’agrandissement.

Comme tableau pour le salon, il prend toute sa vie en 91 x 127 ou 120 x 160 cm, où l’ocre chaud relie les tons de bois et de terre du mobilier.

Puis-je commander une autre dimension ou un cadre ?

Oui. Si le mur demande une autre proportion, nous gardons la tête entière avec ses lignes et nous adaptons le champ ocre et la bordure blanche. La reproduction conserve ainsi sa construction, et pour une dimension sur mesure nous vous communiquons le prix et le délai.

Vous recevez la tête de lignes rouges roulée, tendue sur châssis ou déjà encadrée ; la pose sur châssis et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui protège soigneusement tous les tableaux sur toile avant le voyage. Vous choisissez la baguette dans notre application 3D, tandis que la visualisation du tableau sur votre propre mur est un service distinct.

À l’ocre et aux lignes rouges va bien un cadre mince en chêne naturel ou en noyer.

Quand et comment le tableau arrive-t-il chez vous ?

Le peintre commence quand vous confirmez la commande, et la tête est prête à l’expédition en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’emballage, nous vous envoyons une photo du tableau terminé, et si vous souhaitez une ligne ou une nuance différente, nous la corrigeons.

La tête ocre voyage en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane, et chaque commande relève de notre politique de retour.

Comme cadeau, il convient à quelqu’un qui vous comprend toujours. Si vous ne connaissez pas son mur, offrez-lui un bon cadeau et laissez-le choisir la dimension.

Questions fréquentes

Où est accroché l’original ?

Au Metropolitan Museum of Art de New York, sous le numéro d’inventaire 1999.363.31.

Que voit-on sur le tableau ?

Une tête arrondie de fines lignes rouges, avec un carré, deux points noirs en guise d’yeux et de longues lignes jusqu’aux bords, sur un champ ocre.

Est-ce un tableau imprimé ?

Non, c’est une copie peinte à la main que notre peintre réalise au pinceau sur toile, à l’huile ou à l’acrylique.

Quelle est la taille de l’original de Klee ?

Il mesure 54 x 40,6 cm (hauteur x largeur) ; nos dimensions vont jusqu’à 156 x 200 cm.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas parmi les huit ?

Oui, envoyez-nous la largeur et la hauteur de la tête sur ocre et nous vous préparons une offre avec le prix et le délai.

Combien de temps dois-je attendre le tableau à la tête rouge ?

De 15 à 45 jours ouvrés après la confirmation de la commande, et avant l’expédition vous recevez encore une photo du tableau terminé.

Convient-il à une chambre, un bureau ou comme cadeau ?

Oui, les couleurs calmes vont dans une chambre et un bureau, et comme cadeau c’est un bel hommage à quelqu’un qui vous comprend.

Que signifient les lignes qui courent jusqu’aux bords ?

Klee ne les a pas expliquées ; elles rappellent une carte ou un réseau, chaque spectateur peut donc les lire à sa façon.

• Sujet : une tête arrondie de lignes rouge sombre avec un carré et deux yeux noirs sur un champ ocre au-dessus d’un fond blanc.
• Original : huile et plâtre sur toile, 1934, 54 x 40,6 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York.
• Notre version : peinte à la main à l’huile ou à l’acrylique sur toile, 8 dimensions verticales de 30 x 40 à 156 x 200 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : Klee a peint le tableau un an après avoir perdu son poste à l’académie de Düsseldorf et être retourné en Suisse.