Paul Klee – Les Limites de la raison

Les Limites de la raison est un tableau de Paul Klee de 1927 : haut dans une chaude lueur orange rosé flotte une boule sombre brun rougeâtre, sous laquelle un fin trait et une échelle descendent jusqu’à un dense entrelacs de petites lignes, de surfaces et de triangles tout en bas. L’original est une détrempe sur toile de 56,3 x 41,5 cm, conservée à la Pinakothek der Moderne de Munich. Notre peintre le peint pour vous à la main sur toile, à l’huile ou à l’acrylique, en 8 dimensions verticales de 30 x 40 à 151 x 200 cm ou sur mesure. Avant de l’emballer, nous vous envoyons la photo de l’œuvre terminée.

Les Limites de la raison – Paul Klee

Que montre le tableau Les Limites de la raison ?

Le fond est une douce brume, chaude, orange et rose dans la moitié supérieure, qui pâlit vers les bords en un blanc crème et grisâtre. Il n’y a ni horizon ni espace que l’on puisse mesurer, c’est pourquoi tout ce qui est dessiné semble flotter dans l’air. La surface est parcourue de minuscules fissures que l’on ne remarque que de près.

Vers le haut, exactement au milieu, est suspendue une boule parfaitement ronde d’une couleur sombre, brun rougeâtre, cernée d’un fin trait. Juste dessous se répand une ombre gris bleu, comme si la boule jetait son ombre sur la brume. De son bord inférieur descend un trait droit et fin, le long duquel deux étroites échelles se brisent en zigzag et conduisent vers le bas.

La moitié inférieure est occupée par un grand entrelacs de lignes fines dans des tons brun rougeâtre, violets et gris. Elles composent des surfaces qui se chevauchent, des marches, des hachures et de petits triangles, comme si quelqu’un avait dessiné le plan d’un bâtiment qui ne peut se décider pour une seule forme. Au milieu de l’entrelacs se trouvent deux points semblables à des yeux, que relient d’étroits rayons. En haut à droite, une petite inscription manuscrite porte le nom de Klee et l’année.

Que signifie le titre de ce tableau ?

Le tableau ne dit pas directement ce qu’il signifie, mais le titre offre une clé. En haut, une seule forme pure, parfaite et immobile ; en bas, une multitude de lignes qui se croisent, se brisent et n’arrivent nulle part au bout. Entre les deux bâille un espace vide, que seul franchit un fin trait avec des échelles.

Wikipédia en anglais indique que le calme de la boule rouge parfaite, qui semble gelée et flotte dans la partie haute blanche, s’oppose à la structure filigranée, agitée et compliquée des lignes du bas. Veronique Greenwood a expliqué dans la revue The Atlantic cet écart comme le gouffre entre ce que peut la raison humaine et le désir de tout comprendre jusqu’au bout.

Qui regarde peut voir dans l’entrelacs du bas un esprit qui construit, calcule et dessine des plans, et dans la boule un but qui reste hors de portée. Les échelles s’achèvent bien en dessous d’elle. Ce que signifie réellement la boule, le tableau ne le révèle pas, il reste donc assez de place pour votre propre lecture.

Pourquoi ce tableau est-il si connu ?

Il est né dans les années de Klee au Bauhaus, que Wikipédia en anglais décrit comme sa période d’enseignant la plus féconde. Dans cette école, Klee a enseigné de janvier 1921 à avril 1931, et Vassily Kandinsky à ses côtés.

À cause de ses couleurs et de sa structure, on l’a comparé à des œuvres de Kazimir Malevitch.

Klee est né en 1879 à Münchenbuchsee près de Berne, fils d’un professeur de musique allemand et d’une chanteuse suisse. Il a joué du violon depuis l’enfance, aussi dans un orchestre, et Rilke pensait que ses dessins sont comme des transcriptions de musique. Devant ce tableau, nombreux sont ceux qui entendent une longue note calme en haut et un dense chœur de voix en bas.

Plus sur l’œuvre, ses propriétaires et ses interprétations, vous l’apprenez dans l’article sur ce tableau de Wikipédia en anglais, rédigé en anglais.

Où se trouve l’original et comment y est-il arrivé ?

L’original est conservé à la Pinakothek der Moderne de Munich, où il fait partie des Collections d’État bavaroises de peinture et porte le numéro d’inventaire 14234. C’est une détrempe sur toile haute de 56,3 cm et large de 41,5 cm.

Le chemin jusqu’au musée est bien connu. En 1928, le marchand d’art Alfred Flechtheim l’a achetée pour sa collection privée, et en 1931 il l’a prêtée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Jusqu’en 1958, elle est entrée en possession de Theodor et Woty Werner, et en 1971 elle est arrivée avec leur succession aux Collections d’État bavaroises de peinture.

La même année, Klee a aussi peint le tableau Variations (motif progressif), un champ presque carré de bandes pleines de minuscules lignes parallèles. Les deux œuvres montrent combien le fin trait portait alors tout le tableau.

Les Limites de la raison ou une autre œuvre de Klee ?

Les Limites de la raison est un tableau d’art pour les amateurs de murs calmes et aérés : beaucoup d’espace vide chaud, une seule boule sombre et un fin dessin qui ne se révèle que de près. Il va dans une pièce où l’on aime s’arrêter et réfléchir, par exemple un cabinet de travail ou une bibliothèque.

Si vous préférez une couleur plus dense, regardez le tableau Architecture de 1923, une ville de doux rectangles de couleur. Plus chaude et plus gaie est l’œuvre Jardin de plaisir oriental, semée de minuscules points de fleurs sur un fond bleu violet, et tendre est le tableau Ange encore tâtonnant de 1939.

Les autres tableaux de Paul Klee de notre offre, regardez-les sur la page Paul Klee, où vous pouvez les comparer entre eux.

Comment peignons-nous à la main Les Limites de la raison ?

L’original n’est pas une peinture à l’huile : Klee l’a peint à la détrempe sur toile, dans une dimension d’environ 56 x 42 cm. Le nôtre est une reproduction peinte à la main sur une toile neuve, réalisée à l’huile ou à l’acrylique, dans la dimension que vous choisissez, c’est pourquoi il est accroché au mur comme une vraie toile de peintre et non comme une simple image imprimée.

Le peintre pose d’abord en fines couches translucides la brume du fond, pour que l’orange chaud et le rose passent doucement au blanc crème. Puis il dessine et remplit la boule, et sous elle il ajoute, par une application légère et estompée, l’ombre gris bleu.

L’entrelacs du bas demande le plus de temps. Chaque ligne, il la tire d’un fin pinceau, couche après couche, pour que les hachures, les échelles et les triangles restent nets et nettement séparés. Il en naît une copie peinte à la main sur laquelle le petit dessin reste lisible même en grand format.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 30 x 40 ou 40 x 52 cm pour un mur étroit ou une étagère, 45 x 60 et 58 x 75 cm au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 73 x 100 et 91 x 127 cm au-dessus d’un canapé ou d’un lit, et 120 x 160 et 151 x 200 cm pour un haut mur vide ou un escalier.

Nous peignons Les Limites de la raison en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 30 x 40, 40 x 52, 45 x 60, 58 x 75, 73 x 100, 91 x 127, 120 x 160 et 151 x 200 cm. L’original mesure 41,5 x 56,3 cm (largeur x hauteur), les deux plus petites dimensions sont donc un peu plus petites que lui, toutes les autres l’agrandissent ; à 151 x 200 cm, le tableau est plus de trois fois et demie plus large qu’à Munich.

Comme tableau pour le salon, il est le plus beau en 91 x 127 ou 120 x 160 cm, où la boule est suspendue haut au-dessus du canapé et l’entrelacs de lignes à hauteur des yeux. Comme la composition est haute et étroite, il va bien aussi à un mur près d’un escalier ou à l’espace entre deux fenêtres.

Puis-je commander une dimension sur mesure ou un cadre ?

Bien sûr. Le fond est une douce brume sans bords, nous pouvons donc l’élargir ou le resserrer sans toucher à la boule, aux échelles ni à l’entrelacs de lignes. Chaque reproduction faite sur mesure conserve ainsi le rapport entre la boule et l’entrelacs. Pour une offre, indiquez-nous votre dimension sur mesure, et nous répondons avec le prix et le délai de réalisation.

Nous l’expédions, selon votre choix, roulé, tendu sur châssis ou encadré. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits par notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui protège aussi soigneusement tous nos tableaux sur toile avant l’expédition. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D ; elle ne sert qu’au choix du cadre, tandis que voir le tableau sur votre propre mur est un service particulier.

À la chaude brume convient un fin cadre en bois naturel ou une étroite baguette d’un blanc chaud. Comme les bords du tableau sont clairs, il est beau aussi sans cadre, simplement tendu sur châssis.

Combien de temps durent la réalisation et la livraison ?

Nous commençons le travail une fois la commande confirmée, et Les Limites de la raison est prêt à être expédié en 15 à 45 jours ouvrés. La photo de l’œuvre terminée, nous vous l’envoyons avant l’expédition, et nous tenons compte des souhaits de retouche éventuels.

Il n’y a pas de frais de douane pour les envois en France et dans la plupart des pays de l’UE, et pour les retours s’applique notre politique, qui protège chaque commande.

Les Limites de la raison est un cadeau réfléchi pour quelqu’un qui aime réfléchir, pour un enseignant, une chercheuse ou à l’occasion d’un diplôme. Si vous ne savez pas quel mur l’attend, offrez-lui un bon cadeau pour qu’il choisisse lui-même l’œuvre et la dimension.

Questions fréquentes

Dans quel musée l’original est-il accroché ?

À la Pinakothek der Moderne de Munich, sous le numéro d’inventaire 14234.

Que représente la boule du haut ?

Le tableau ne le dit pas ; le titre et les interprétations la lisent comme un but que la raison, avec ses plans, n’atteint jamais tout à fait.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non, notre peintre peint le tableau à la main, au pinceau sur toile, à l’huile ou à l’acrylique.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 56,3 x 41,5 cm (hauteur x largeur) ; nos dimensions vont jusqu’à 151 x 200 cm.

Existe-t-il d’autres dimensions en plus de ces huit ?

Oui, indiquez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous envoyons une offre avec le délai de réalisation.

Combien de temps dois-je attendre le tableau ?

De 15 à 45 jours ouvrés, et avant l’expédition vous recevez la photo de l’œuvre terminée.

Convient-il à un bureau ou à une chambre ?

Oui, les tons chauds apaisés et le grand espace vide agissent avec calme, c’est pourquoi il va dans un coin de travail comme dans une chambre.

Qui possédait le tableau avant le musée ?

Alfred Flechtheim à partir de 1928, plus tard Theodor et Woty Werner, et depuis 1971 les Collections d’État bavaroises de peinture.

• Sujet : une boule sombre brun rougeâtre au-dessus d’une chaude brume, sous elle des échelles et un dense entrelacs de fines lignes, de surfaces et de triangles.
• Original : détrempe sur toile, 1927, 56,3 x 41,5 cm, Pinakothek der Moderne, Munich.
• Notre version : peint à la main à l’huile ou à l’acrylique sur toile, 8 dimensions de 30 x 40 à 151 x 200 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : né dans les années de Klee au Bauhaus ; depuis 1971, il fait partie des Collections d’État bavaroises de peinture.