Descripción
Horizonte, cenit y atmósfera es un cuadro de Paul Klee de 1925: una superficie callada, casi brumosa, en suaves tonos beis, grises y ciruela ahumado, con un pálido arco de cielo en lo alto, con finas líneas rectas que se abren como rayos desde un diminuto punto rojo cerca del centro y con una barra gris oscura en el borde inferior. El original es una pequeña acuarela con lápiz sobre papel, de 37,1 x 27 cm, y la conserva el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. Con nosotros nace a mano sobre lienzo, al óleo o al acrílico, en 8 tamaños verticales de 30 x 40 a 151 x 200 cm o a medida. Antes de que el cuadro salga hacia usted, recibe su foto.
| Título: | Horizonte, cenit y atmósfera |
| Otros títulos: | Horizont, Gipfelpunkt und Atmosphäre (título alemán) · Horizon, Zenith and Atmosphere (título inglés) |
| Pintor: | Paul Klee (1879–1940) |
| Año de creación: | 1925 |
| Medidas del original: | 37,1 cm x 27 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Acuarela y lápiz sobre papel |
| Estilo: | Modernismo clásico |
| Ubicación: | Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, EE. UU. |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo o al acrílico sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
Horizonte, cenit y atmósfera – Paul Klee
¿Qué muestra el cuadro Horizonte, cenit y atmósfera?
El fondo es un campo suave y granuloso de color beis y gris que hacia los bordes se oscurece en un violeta gris ahumado. Nada tiene un contorno nítido: el color se derrama como una neblina, y la superficie está salpicada de puntitos diminutos, como polvo en un rayo de sol.
En la mitad superior se alza un gran arco pálido, parecido a la bóveda del cielo. Lo cruza una línea recta oblicua, por eso su parte superior es aún más clara, casi blanca. Bajo el arco descienden dos suaves haces en abanico de color ciruela y rosa, que se estrechan hacia el centro.
Allí, un poco por debajo del centro, brilla un diminuto punto rojo. De él se abren hacia arriba y hacia abajo finas líneas rectas como rayos, y entre ellas queda una cuña clara de papel desnudo. En el borde inferior se extiende una larga barra gris oscura, la única forma sólida de la hoja. En la esquina inferior izquierda hay escritos a lápiz unos pocos signos diminutos.
¿Qué significan horizonte, cenit y atmósfera?
El título enumera tres palabras con las que describimos el cielo. El horizonte es la línea donde la tierra se encuentra con el cielo, el cenit es el punto situado justo encima de la cabeza del observador, y la atmósfera es la capa de aire entre ambos.
En la hoja podemos encontrar los tres si miramos con atención: la barra oscura de abajo funciona como horizonte, el arco claro de arriba como la parte más alta del cielo, y la suave neblina que llena todo el espacio como atmósfera. El punto rojo con sus rayos puede ser el sol, una estrella o solo un punto en el que se detiene la mirada.
Las fuentes en las que nos apoyamos no recogen ninguna explicación del propio Klee. Por eso esta lectura es solo una de las posibles: uno ve en el cuadro una mañana sobre una llanura, otro un callado ejercicio geométrico con la luz.
¿Por qué atrae la mirada este cuadro callado?
Muchas obras de Klee están llenas de colores vivos, figuras y bromas. Esta hoja es distinta: casi sin color, sin ninguna figura, construida con luz y sombra. Precisamente por eso serena y no se impone en la pared.
Klee fue un artista alemán nacido en Suiza, hijo de un profesor de música y de una cantante, que ya de niño tocaba el violín, más tarde también en una orquesta. Rilke comparó sus dibujos con música escrita. En esta hoja la comparación está muy cerca: el punto rojo es como un solo tono, y los rayos como un eco que se derrama por el espacio.
Klee absorbió el expresionismo, el cubismo y el surrealismo, pero no se adscribió a ninguna corriente. Precisamente en 1925 visitó en París la exposición de los surrealistas, donde su obra impresionó a Max Ernst.
Esta hoja no tiene un artículo propio en la Wikipedia, así que para la vida del pintor le remitimos al extenso artículo sobre Paul Klee de la Wikipedia en inglés; está escrito en inglés y trata del artista.
¿Dónde está el original y cuál es su historia?
El original lo conserva el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, donde está registrado con el número de inventario 48.1172.533. Es una acuarela y lápiz sobre papel, de 37,1 x 27 cm (alto x ancho), es decir, una hoja que se sostiene fácilmente en las manos.
Klee la hizo en 1925, cuando enseñaba en la Bauhaus. Allí dio clase de enero de 1921 a abril de 1931, y a su lado también Vasili Kandinsky; el año anterior se había publicado su Cuaderno de bocetos pedagógico.
La hoja tiene también un capítulo más oscuro: estuvo entre las obras que confiscaron los nazis. En 1937 mostraron diecisiete obras de Klee en la exposición del llamado «arte degenerado», y retiraron de las colecciones públicas 102 obras suyas. Klee murió en 1940.
¿Horizonte, cenit y atmósfera u otro cuadro de Klee?
Este cuadro de arte es la elección adecuada para quienes quieren en la pared calma y luz en lugar de colores vivos. Los tonos beis y grises combinan bien con la madera, el lino, las paredes blancas y la piedra.
Si le gustan las formas cristalinas de Klee, vea el cuadro La idea de los abetos, de 1917, donde las superficies claras se quiebran como el cristal. Para un espacio más cálido está el cuadro Jardinería tropical, una franja larga e incandescente de rojo anaranjado con plantas diminutas. Quien busque más tensión, que mire el cuadro Duelo público, de 1932, con sus gruesos trazos negros, y para una sonrisa, el cuadro Muchacha asustada, una gran cabeza pálida de ojos redondos.
Toda la oferta, todos los cuadros de Paul Klee que se pintan por encargo, la reúne de forma clara la página Paul Klee.
¿Cómo pintamos a mano Horizonte, cenit y atmósfera sobre lienzo?
El original de Klee no es un cuadro al óleo, sino una pequeña acuarela con lápiz sobre papel. Nosotros la trasladamos al lienzo: la reproducción pintada a mano nace al óleo o al acrílico, en el tamaño que usted elija, capa a capa, y en la pared funciona como cualquier cuadro montado en bastidor.
Primero el pintor traza a lápiz el arco, la línea oblicua, la barra del fondo y el punto del que salen los rayos. Esas formas deben quedar exactas, porque todo lo demás es suave. Después construye la neblina con aplicaciones finas y diluidas: el fondo beis, los bordes de un violeta grisáceo y los haces ciruela, que se funden unos con otros sin límites marcados.
La textura granulosa del original la sugiere con un ligero punteado y pinceladas secas, y al final añade el punto rojo y los finos rayos rectos. En los tamaños grandes, el paso de lo claro a lo oscuro tiene más espacio, por lo que la neblina resulta aún más aérea.
¿Qué tamaño conviene para qué pared?
En resumen: 30 x 40 o 40 x 55 cm para un pasillo, una estantería o sobre una mesilla de noche, 47 x 62 y 60 x 81 cm sobre una cómoda o la cama, 74 x 104 y 95 x 128 cm sobre el sofá, y 120 x 160 y 151 x 200 cm para una pared alta y vacía o una escalera.
Pintamos el cuadro en 8 tamaños verticales (ancho x alto): 30 x 40, 40 x 55, 47 x 62, 60 x 81, 74 x 104, 95 x 128, 120 x 160 y 151 x 200 cm. La hoja original mide 27 x 37,1 cm (ancho x alto), así que todos nuestros tamaños amplían la pequeña obra; ya el más pequeño es algo mayor que la hoja, y en 151 x 200 cm el cuadro es más de cinco veces más ancho que en Nueva York. Como las formas son grandes y suaves, la ampliación solo le beneficia.
Como cuadro para el salón cobra más vida en 95 x 128 cm sobre el sofá o junto a la mesa del comedor, donde los tonos serenos recogen el espacio. En el dormitorio, 60 x 81 o 74 x 104 cm sobre la cama es una buena elección, porque antes de dormir no inquieta la mirada.
¿Es posible otro tamaño o un marco?
Sí. Si necesita otra proporción, mantenemos enteros el arco, el punto rojo y la barra del fondo, y ensanchamos o estrechamos la neblina de los bordes. Una reproducción de cuadro así conserva todas las formas esenciales en su sitio. Envíenos su tamaño a medida y le comunicaremos precio y plazo de realización.
Puede elegir si lo recibe enrollado, montado en bastidor o enmarcado. Del montaje y el marco se ocupa nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que además embala con seguridad todos los cuadros sobre lienzo. La moldura la elige usted mismo en nuestra aplicación 3D, destinada exclusivamente a elegir el marco; ver el cuadro en su pared es un servicio aparte.
A los suaves tonos beis y grises les va un marco fino de roble, una moldura de pátina gris o un sencillo marco blanco. Sin marco, solo montado en bastidor, resulta moderno y ligero.
¿Cuándo llegará el cuadro a su casa?
Tras la confirmación del pedido el pintor empieza el trabajo; en 15 a 45 días laborables el cuadro está listo para el envío. Antes le enviamos una foto de la obra terminada y, si lo desea, hacemos correcciones.
Los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE no pagan aduanas, y cada pedido lo protege nuestra política de devoluciones.
La composición callada y luminosa es un bonito regalo para una casa nueva, una boda o alguien que ama la calma y el arte moderno. Si no sabe qué tamaño será el adecuado, regale una tarjeta regalo y deje la elección a la persona obsequiada.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, con el número de inventario 48.1172.533.
¿Qué hay en el cuadro?
Un pálido arco de cielo arriba, rayos que salen de un diminuto punto rojo cerca del centro y una barra gris oscura en el borde inferior.
¿Es un cuadro impreso?
No, es obra del pincel: la copia pintada a mano nace sobre lienzo, al óleo o al acrílico.
¿Qué tamaño tiene la hoja original?
Mide 37,1 x 27 cm (alto x ancho); nuestros tamaños llegan hasta 151 x 200 cm.
¿Puedo encargar otra proporción?
Sí, indíquenos el ancho y el alto que necesita y le enviaremos el precio y el plazo de realización.
¿Cuánto tengo que esperar el cuadro?
La pintura y la preparación duran de 15 a 45 días laborables; la foto del cuadro terminado la recibe antes de que lo enviemos.
¿Es adecuado para un dormitorio o como regalo?
Sí, los serenos tonos beis y grises van bien en un dormitorio, y como regalo alegra a cualquiera a quien le guste el arte moderno callado.
¿Qué significa el punto rojo?
Klee no lo explicó; podemos leerlo como un sol, una estrella o un punto desde el que se expande la luz.
- Tema: un pálido arco de cielo, rayos que salen de un diminuto punto rojo y una barra de horizonte gris oscura en tonos beis, grises y ciruela.
- Original: acuarela y lápiz sobre papel, 1925, 37,1 x 27 cm, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York.
- Nuestra versión: pintado a mano al óleo o al acrílico sobre lienzo, 8 tamaños verticales de 30 x 40 a 151 x 200 cm o a medida.
- Conviene saber: nació en los años de Klee en la Bauhaus y estuvo entre las obras confiscadas por los nazis.
