Vassily Kandinsky – Parties diverses

Parties diverses est un tableau tardif de Vassily Kandinsky de 1940 : une toile en largeur de 116,4 x 89,5 cm, divisée en champs de couleur rectangulaires – brun, bleu vert clair, rose et violet –, dans lesquels flottent de petits êtres organiques. L’original est au Lenbachhaus de Munich sous la cote AK 16, en prêt permanent de la Fondation Gabriele Münter et Johannes Eichner. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Parties diverses – Vassily Kandinsky

Reconnaît-on quelque chose sur le tableau ?

Ni personnes ni paysage, mais des formes que l’œil lit comme des êtres vivants. Le musée les appelle des microstructures organiques en forme d’amibe : de petits corps aux rayures, aux points et aux tentacules, tels qu’on les voit au microscope. À gauche se dresse une haute surface brune ornée d’un seul dessin noir, semblable à un totem ou à un oiseau, à droite une surface rose avec une silhouette bleu clair, et en bas une bande violette avec une rangée de petites figures. Aucun de ces êtres n’est un animal que l’on pourrait nommer, et c’est justement pourquoi nous ne les nommons pas autrement que nous les voyons : des formes qui flottent chacune dans son champ.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est en largeur et divisée en champs rectangulaires, ce qui est, selon la notice du musée, son trait fondamental. Le bord gauche est occupé par une haute surface brun ocre, où ne court qu’un dessin noir : une longue figure ailée, aux grilles, aux points et aux petits motifs, comme gravée dans le bois. Une fine ligne sombre l’en sépare. Le milieu est tenu par un grand champ bleu vert pâle, et dans celui-ci se trouvent les plus grands êtres du tableau : un cercle vert au noyau blanc et aux points, une forme rose et bleue à bec, une perche bigarrée verticale et quelques fines lignes ondulées qui s’enroulent vers la droite. À droite, un champ rose avec une silhouette gris bleu clair, composée d’arcs et de bandes rayées. En bas, sur toute la largeur, court une bande violette avec une rangée de petites figures, et au-dessus d’elle un étroit ruban blanc aux petits signes colorés. Dans le coin inférieur droit, un champ gris clair avec un triangle noir et un triangle rouge. En bas à gauche se trouve le monogramme du peintre avec l’année.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Selon la notice du musée, c’est une œuvre caractéristique de la période parisienne tardive de Kandinsky, qui a commencé par l’exil après la fermeture du Bauhaus en 1933 et a duré jusqu’à sa mort en 1944. Le musée décrit la composition comme divisée en champs rectangulaires de différentes couleurs, qui soulignent la construction en fin de compte symétrique des éléments particuliers, et appelle cette dualité de deux moitiés et d’oppositions une qualité fondamentale de l’œuvre de Kandinsky – « des conflits en équilibre ». La même notice mentionne aussi un aspect décoratif qui rappelle l’esthétique industrielle moderne et quelque chose que le musée appelle l’esprit de l’Orient. L’œuvre est au Lenbachhaus en prêt permanent de la Fondation Gabriele Münter et Johannes Eichner.

Que signifie le tableau ?

Ici, nous avons plus que pour les autres toiles de cette série, parce que le musée publie sa lecture : des oppositions qui se tiennent en équilibre, des formes microscopiques archétypales et la décoration de l’ère industrielle. Et c’est exactement ce que l’on voit ici : chaque champ a sa propre température de couleur, et les êtres qui s’y trouvent se comportent autrement que dans le champ voisin. Le tableau ne raconte pas d’histoire ; il place des parties l’une à côté de l’autre et laisse un rapport se tendre entre elles. Le titre le dit directement : parties diverses.

Quelle place cette œuvre occupe-t-elle parmi les autres de Kandinsky ?

Il a été peint la même année que Bleu de ciel, que conserve le Centre Pompidou à Paris, et les deux montrent le même langage tardif : de petits corps organiques qui flottent dans un champ calme. La différence est dans la construction – Bleu de ciel a un seul fond bleu, tandis que Parties diverses est divisé en champs qui se disputent entre eux. Si vous voulez savoir d’où ce langage est venu, comparez la toile avec des œuvres plus anciennes de notre offre : Composition IV et Composition VII datent d’un temps où les formes étaient encore grandes et dramatiques.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Ce sont d’abord les grands champs de couleur qui naissent – brun, bleu vert, rose et violet –, car tout le reste dépend de leurs bords ; ce n’est qu’ensuite que le peintre dessine dans chaque champ ses êtres et les mène jusqu’au dernier point. Ce sont justement les petites formes qui sont ici les plus exigeantes : sur l’original, elles mesurent quelques centimètres et portent des lignes, des points et de petites grilles qu’il faut peindre au fin pinceau. Un tableau abstrait tient ou tombe avec le rapport des couleurs, nous ne le laissons donc pas au hasard ; une peinture à l’huile garde ce rapport au fil des années, car la couleur ne pâlit pas comme une impression. Pour cette œuvre, nous n’avons pas encore de photographies de notre atelier d’encadrement, vous n’en trouverez donc pas sur cette page – lorsque le prochain exemplaire sera peint, nous le photographierons et les clichés viendront ici. Avant l’expédition, chaque client reçoit une photo de sa toile terminée à valider. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 100 x 80 cm. La dimension 116 x 89 cm correspond presque à l’échelle un pour un à l’original et c’est un tableau reconnaissant pour un salon, au-dessus d’un canapé ou d’une commode. Les petites dimensions 50 x 40, 70 x 50 et 80 x 60 cm vont dans un couloir, une chambre ou un bureau, là où le mur est étroit ; 90 x 70 et 100 x 80 cm conviennent à un mur plus large. Les plus grandes dimensions, 130 x 100 et 150 x 120 cm, sont pour les espaces de vie ouverts et les salles à manger ; en elles, les petits êtres grandissent au point que vous les voyez déjà de loin. Comme le tableau est composé de champs aux couleurs fortes, il lui faut un peu de mur calme autour de lui.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport des côtés de l’original, pour que les champs restent dans le même rapport ; c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Vassily Kandinsky, et le parcours du peintre est retracé dans notre article sur Vassily Kandinsky.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Lenbachhaus de Munich, sous la cote AK 16 ; l’œuvre s’y trouve en prêt permanent de la Fondation Gabriele Münter et Johannes Eichner.

Que représente le tableau ?

Rien d’objectif : des champs de couleur rectangulaires et, en eux, de petits êtres organiques que le musée décrit comme des microstructures en forme d’amibe.

Parties diverses et Various Parts sont-elles la même œuvre ?

Oui. Parties diverses, Various Parts et Verschiedene Teile sont les titres du même tableau de 1940.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 100 x 80 ou 116 x 89 cm, ce qui est presque exactement la dimension de l’original ; pour les autres murs, voyez le guide des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis, et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Il parle d’oppositions qui se tiennent en équilibre : des champs de couleur séparés, chacun avec ses propres êtres, posés les uns à côté des autres.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. La toile appartient à la collection publique de Munich et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, pour un amateur d’art moderne, c’est un choix joyeux. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : des champs de couleur rectangulaires avec de petits êtres organiques – 1940
• Original : 116,4 x 89,5 cm, huile sur toile, Lenbachhaus, Munich (n° d’inventaire AK 16)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 120 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : le musée décrit la composition comme des oppositions qui se tiennent en équilibre