Vassily Kandinsky – Bleu de ciel

Bleu de ciel est un tableau abstrait tardif de Vassily Kandinsky de 1940 : une toile verticale de 73 x 100 cm sur laquelle flottent, sur un fond bleu clair, environ quatorze petits êtres bigarrés. L’original est conservé au Centre Pompidou à Paris sous le numéro d’inventaire AM 1976-862. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Bleu de ciel – Vassily Kandinsky

Reconnaît-on quelque chose sur le tableau ?

Il n’y a ni paysage ni figure, mais des formes que l’œil lit aussitôt comme des êtres vivants. Sur le fond uniformément bleu clair flottent environ quatorze petites figures : l’une a un corps rouge et une crête de coq, une autre cinq doigts allongés comme une main ouverte, une troisième un corps rose rond à la tête en damier et à l’éventail au-dessus, une autre encore ressemble à une méduse aux bras pendants. Aucun de ces êtres n’est un animal que l’on pourrait nommer ; tous sont inventés, composés de lignes, de points et de surfaces rayées. C’est justement pourquoi le tableau agit comme une vue dans l’eau ou dans le ciel, selon la façon dont on le retourne en pensée – Kandinsky ne leur a pas donné de noms, nous ne leur en donnons donc pas non plus.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est verticale, dans un rapport proche de 3:4. Le fond est d’un bleu clair uniforme, qui s’éclaircit en presque blanc vers le bord inférieur et prend en haut une nuance plus dense ; la couleur est posée doucement, sans transitions nettes, si bien qu’elle agit comme de l’air et non comme un mur. Environ quatorze figures bigarrées y sont réparties, chacune pour soi, aucune ne touchant l’autre. Les plus grandes sont dans le tiers supérieur : une figure rouge et noire à crête en haut à gauche, une figure jaune brun à anneau au milieu et une figure claire à cinq doigts à droite. Le centre est tenu par l’être rose à la tête en damier et aux pattes blanc jaune, et dessous serpente une figure plus longue aux rayures et à la surface en réseau, qui rappelle un poisson. En bas à gauche, une figure bleu et rouge au demi-cercle noir, en bas à droite une forme bleu vert aux bras allongés pendants. Entre elles, de minuscules carrés, des points et des petits crochets, grands de quelques millimètres à peine. Dans le coin inférieur gauche se trouve le monogramme du peintre.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

C’est une œuvre des dernières années de la vie du peintre ; selon la notice du musée, elle a été peinte en 1940, quatre ans avant sa mort en France. On n’y trouve plus ni les grands chocs de couleurs ni la rigueur géométrique que nous connaissons de ses périodes précédentes : il reste la légèreté, le champ bleu vide et les êtres qui y flottent. Selon la notice du musée, l’œuvre a été offerte en 1976 par Nina Kandinsky, la veuve du peintre. Il y a aussi quelque chose de particulier : la toile n’est pour le moment pas à Paris ; selon la notice du musée, elle est prêtée, du 15 septembre 2026 au 14 février 2027, au Palazzo Bonaparte à Rome, pour l’exposition intitulée Kandinsky. Qui veut la voir en original doit donc aller à Rome avant la mi-février 2027.

Que signifie le tableau ?

La notice du musée ne propose pas d’explication de la scène, nous n’en inventons donc pas non plus. Ce que l’on peut dire, c’est ce que fait la couleur : le fond bleu uniforme retire tout appui – pas de sol, pas d’horizon, pas d’ombre –, et c’est pourquoi les petits êtres flottent. Kandinsky a écrit dans Du spirituel dans l’art que le bleu clair sonne comme une flûte, le plus sombre comme un violoncelle et le plus profond comme un orgue ; le bleu est pour lui la couleur qui invite le spectateur vers l’infini et vers le purement spirituel. Le tableau ne l’illustre pas, mais le titre et le fond vont dans la même direction : c’est un espace sans poids, où les formes ne sont pas décrites mais se mettent à jouer.

Quelle place cette œuvre occupe-t-elle parmi les autres de Kandinsky ?

Bleu de ciel a été peint en France, dans la dernière période, que l’on appelle parisienne. Les formes n’y sont plus des cercles ni des triangles comme à l’époque du Bauhaus, mais de doux petits corps organiques qui rappellent des êtres sous un microscope. Placez cette toile à côté d’œuvres plus anciennes de notre offre – Composition VI, où les masses s’effondrent les unes sur les autres, ou Composition VII, dense de formes qui se chevauchent – et vous verrez comment le langage du peintre s’est apaisé. De la même période tardive, notre offre comprend Courbe dominante, où les mêmes êtres apparaissent dans un plus grand format.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante ; une peinture à l’huile garde son bleu au fil des années, car la couleur ne pâlit pas comme une impression. Le fond bleu vient d’abord : il est posé en plusieurs couches minces, pour que la transition du plus clair en bas au plus dense en haut reste douce – c’est justement cette transition qui rend le tableau aérien, et c’est à elle que l’on voit si l’œuvre est faite à la main. Ce n’est qu’ensuite que le peintre dessine les êtres particuliers et les mène jusqu’au dernier point. Sur la première photo, notre toile terminée se dresse dans un cadre bleu sur un chevalet dans notre atelier d’encadrement ; derrière elle, des étagères avec des échantillons de cadres. La quatrième photo est une prise de vue rapprochée du coin supérieur gauche, où l’on voit le profil du cadre et le tissage de la toile sous la couleur. La cinquième photo est un gros plan de l’être rose à la tête en damier – on y voit bien que les points, les petits traits et les bords sont peints à la main, non imprimés. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 73 x 100 cm, qui est à l’échelle un pour un avec l’original. La dimension 60 x 80 cm est un tableau reconnaissant pour un salon près de la fenêtre ou au-dessus d’une commode, 80 x 110 cm pour un mur au-dessus du canapé. Les petites dimensions 40 x 55 et 50 x 70 cm vont dans un couloir, une chambre ou un bureau, là où le mur est étroit. Les plus grandes dimensions 100 x 140, 120 x 160 et 150 x 210 cm sont pour les murs hauts, les cages d’escalier et les espaces de vie ouverts ; en elles, les petits êtres grandissent en figures que vous voyez déjà de l’autre bout de la pièce. Comme le tableau est vertical, il fonctionne le mieux sur un mur plus haut que large.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport vertical de l’original ; c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Sur nos photos, la toile est dans un cadre bleu, mais ce n’est qu’un des profils entre lesquels vous choisissez. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Vassily Kandinsky, et le parcours du peintre est retracé dans notre article sur Vassily Kandinsky.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Centre Pompidou à Paris, n° d’inventaire AM 1976-862, issu du don de Nina Kandinsky de 1976. Selon la notice du musée, la toile est prêtée à Rome jusqu’au 14 février 2027.

Que représente le tableau ?

Rien d’objectif : environ quatorze êtres inventés, composés de lignes, de points et de surfaces colorées, flottent sur un fond bleu clair.

Bleu de ciel et Sky Blue sont-ils la même œuvre ?

Oui. Bleu de ciel, Sky Blue et Himmelblau sont les titres du même tableau de 1940.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 60 x 80 ou 80 x 110 cm ; la dimension 73 x 100 cm correspond à l’original, et pour les autres murs, voyez le guide des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport vertical de l’original.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis, et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Il parle de légèreté : un champ bleu sans sol ni horizon, sur lequel flottent de petits êtres inventés.

Que signifie le tableau Bleu de ciel de Kandinsky et comment le lire ?

Il n’a pas d’histoire cachée : Bleu de ciel parle de légèreté. Environ quatorze petits êtres inventés faits de lignes, de points et de taches de couleur flottent sur un fond bleu clair, sans haut, sans bas et sans horizon. Kandinsky l’a peint en 1940 à Neuilly-sur-Seine, près de Paris, et l’on compare souvent ses formes à de minuscules organismes sous un microscope, dont il s’inspirait dans ses tableaux parisiens tardifs. Regardez-le lentement, être après être, comme on observerait un aquarium.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. La toile appartient à la collection publique du Centre Pompidou et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, pour un amateur d’art moderne ou pour une chambre d’enfant, c’est un choix joyeux. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : environ quatorze petits êtres inventés sur un fond bleu clair – 1940
• Original : 73 x 100 cm, huile sur toile, Centre Pompidou, Paris (n° d’inventaire AM 1976-862)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 x 55 à 150 x 210 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : l’œuvre est prêtée jusqu’au 14 février 2027 à Rome, au Palazzo Bonaparte