Vassily Kandinsky – Composition IV

Composition IV est un tableau abstrait de Vassily Kandinsky de 1911 : une toile en largeur de 250,5 x 159,5 cm sur laquelle une montagne bleue, trois longues lances noires et un arc-en-ciel se dressent dans un espace jaune clair. L’original est conservé à la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen à Düsseldorf, sous le numéro d’inventaire 1013. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Composition IV – Vassily Kandinsky

Reconnaît-on quelque chose sur le tableau ?

Plus que sur les toiles ultérieures de cette série. Le centre est occupé par une grande masse bleue que l’œil lit sans peine comme une montagne ou une colline ; à travers elle s’élèvent trois longues perches noires, semblables à des lances ou à un mât. En bas à gauche se tend un arc coloré qui agit comme un arc-en-ciel, et en haut à droite se dressent deux formes claires verticales aux sommets arrondis, qui évoquent des tours. Pourtant ce n’est pas une scène : aucune de ces formes n’est tracée comme un objet, ce sont des surfaces et des lignes qui renoncent au détail. Le musée ne publie aucune description du contenu de ce tableau – elle ne figure pas dans sa notice –, c’est pourquoi nous aussi nous les nommons comme nous les voyons : montagne, lances, arc-en-ciel, deux tours. Ce qui, de tout cela, est scène et ce qui est rapport de formes, c’est au spectateur de le décider.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est en largeur, nettement plus large que haute. Le fond est jaune clair et crème, par endroits presque blanc, de sorte que toutes les formes plus sombres se tiennent sur du clair. Le centre est tenu par une grande masse bleue au bord supérieur marqué, qui descend vers la gauche en un socle bas gris violet. Trois longues lignes noires la traversent vers le haut et s’écartent près du sommet. À gauche, un nœud de traits noirs acérés, entre lesquels quelques courts traits parallèles et une petite forme rouge orangé. Sous lui s’arque une voûte de bandes bleues, roses et jaunes – l’arc-en-ciel, qui se termine en un coin gris. En haut à droite, deux formes claires verticales aux taches vertes et sombres, et près d’elles une surface rouge violet dans le coin supérieur droit. En bas à droite repose une longue forme jaune et blanche, semblable à une silhouette couchée, au bord sombre et au point rouge. Dans le coin inférieur gauche se trouve la signature du peintre.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Composition IV a été peinte en 1911, l’année où Kandinsky achevait son livre Du spirituel dans l’art et où son langage s’appuyait encore sur des objets que l’on peut nommer. La toile est signée en bas à gauche et porte au dos la note du peintre « VK, Komposition 4, No. 125, 1911 » ; dans le catalogue Roethel/Benjamin, elle est inscrite sous le numéro 383. L’œuvre est arrivée à Düsseldorf en 1965 en don du Westdeutscher Rundfunk et est exposée dans la collection du K20. Elle nous intéresse aussi parce qu’elle est une frontière : on voit encore la montagne, les lances et l’arc-en-ciel, mais les couleurs et les surfaces sont déjà plus fortes que les choses qu’elles représentent.

Que signifie le tableau ?

Le musée ne publie aucune explication de cette toile – elle ne figure pas dans sa notice, nous l’avons vérifié –, c’est pourquoi nous n’en offrons pas non plus. Ce que nous avons, ce sont les propres mots du peintre. Dans Du spirituel dans l’art (1911), Kandinsky a écrit que la couleur agit directement sur l’âme : la couleur est le clavier, l’œil les marteaux, l’âme un piano aux nombreuses cordes. De là découle aussi sa manière de travailler : les formes sur la toile ne décrivent pas le monde, elles sont le moyen de construire un rapport – ici entre la lourde masse bleue et le fond clair, presque vide. Si vous voyez dans le tableau une bataille, un arc-en-ciel après l’orage ou une ville sur une colline, c’est votre lecture ; la nôtre est de vous dire ce qu’il y a sur la toile et qui la conserve.

Pourquoi le tableau s’appelle-t-il Composition IV ?

Kandinsky divisait ses œuvres de ces années en trois sortes et les a décrites dans son livre Du spirituel dans l’art. L’impression est une impression directe de la nature extérieure, l’improvisation l’expression surtout inconsciente d’un caractère intérieur, et la composition l’expression d’un sentiment intérieur lentement formé, que le peintre vérifie par la raison et l’intention. Le chiffre IV désigne la quatrième œuvre de cette série. Le dessin préparatoire, Esquisse pour Composition IV (1911, aquarelle et encre de Chine, 19 x 26,3 cm), est conservé au Lenbachhaus de Munich sous la cote GMS 460. Les toiles suivantes de la même série sont Composition V et Composition VI, et notre offre comprend aussi Composition VII.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. L’original est peint à la tempera à l’huile, et nous travaillons à l’huile – les techniques se distinguent par le liant, non par l’aspect de la touche, et c’est justement pourquoi la manière dont la couleur est posée compte. Le peintre travaille d’après un modèle muséal en haute résolution et construit la surface par couches : d’abord le fond jaune clair, puis la masse bleue, enfin les lignes noires, qui doivent être tracées d’un seul geste. Dans une œuvre abstraite, le rapport des couleurs est la seule chose qui tienne le tableau ensemble, et nous ne le laissons donc pas au hasard ; une peinture à l’huile garde ce rapport au fil des années, car la couleur ne pâlit pas comme une impression. Pour cette œuvre, nous n’avons pas encore de photographies de notre atelier d’encadrement, vous n’en trouverez donc pas sur cette page – lorsque le prochain exemplaire sera peint, nous le photographierons et les clichés viendront ici. Avant l’expédition, chaque client reçoit une photo de sa toile terminée à valider. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 120 x 80 cm. Notre plus grande dimension, 251 x 160 cm, correspond presque à l’échelle un pour un à l’original – c’est le tableau pour de très grands murs, des halls et des cages d’escalier. La dimension 160 x 100 cm est le tableau naturel pour un salon au-dessus d’un canapé, 120 x 80 cm pour un mur plus étroit ou une chambre. Les petites dimensions 70 x 50 et 90 x 60 cm vont au-dessus d’une commode, d’un bureau ou dans un couloir ; 140 x 90, 190 x 120 et 220 x 140 cm sont pour les espaces de vie ouverts, les salles à manger et les locaux professionnels. Comme le tableau est large et clair, il supporte aussi un mur avec moins d’espace autour de lui que les toiles plus sombres de cette série.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport des côtés de l’original ; c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Vassily Kandinsky, et le parcours du peintre est retracé dans notre article sur Vassily Kandinsky.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Dans la collection de la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (K20) à Düsseldorf, numéro d’inventaire 1013 ; le Westdeutscher Rundfunk l’a offert au musée en 1965.

Que représente le tableau ?

Une masse bleue en montagne, trois longues lances noires, un arc-en-ciel en bas à gauche et deux formes claires verticales en haut à droite – le tout sur un fond jaune clair. Le musée n’explique pas le contenu.

Composition IV et Komposition IV sont-elles la même œuvre ?

Oui. Composition IV, Komposition IV et Композиция IV sont les titres de la même toile de 1911.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 120 x 80 ou 160 x 100 cm ; la dimension 251 x 160 cm correspond presque à l’original, et pour les autres murs, voyez le guide des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis, et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Il parle du rapport entre la lourde masse bleue et le fond clair, où les restes d’un monde reconnaissable – la montagne, les lances, l’arc-en-ciel – cèdent déjà à la couleur.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. La toile appartient à la collection publique de Düsseldorf et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, pour un amateur d’art moderne, c’est un choix réfléchi. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : une montagne bleue, trois lances noires et un arc-en-ciel sur un fond jaune clair – 1911
• Original : 250,5 x 159,5 cm, tempera à l’huile sur toile, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (n° d’inventaire 1013)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 70 x 50 à 251 x 160 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : au dos de la toile se trouve la note du peintre « VK, Komposition 4, No. 125, 1911 »