Vassily Kandinsky – Composition VII

Composition VII est un tableau abstrait de Vassily Kandinsky de 1913, une grande toile de 300 x 200 cm qui a été précédée de plus de trente esquisses et études. L’original est conservé à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou, sous le numéro d’inventaire 13230. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en dix dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Composition VII – Vassily Kandinsky

Reconnaît-on quelque chose sur le tableau ?

Au premier regard, non : ni paysage ni figure, seulement des surfaces de couleur, des lignes et des formes qui se recouvrent sur toute la toile. La Galerie Tretiakov signale pourtant, dans sa description de l’œuvre, de faibles échos des tableaux plus anciens et encore figuratifs de Kandinsky sur le thème de l’Apocalypse – quelque chose qui évoque des anges aux trompettes, un cavalier et le char de feu du prophète Élie. Le musée ne les nomme pas comme des représentations mais comme des traces, qui donnent au spectateur le sentiment que la matière se transforme sous ses yeux. Qui les cherche peut les trouver ; qui ne les cherche pas verra un tableau purement abstrait. Les deux lectures ont leur appui : à cette époque, comme l’écrit le musée, Kandinsky s’éloignait consciemment de l’imitation de la nature et, peu à peu, de la figuration, sans effacer d’un seul geste tout ce qu’il avait peint auparavant.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est en largeur et très large, dans le rapport 3:2. À gauche du centre se trouve la partie la plus sombre du tableau : un tourbillon dense de touches noires et bleu foncé avec quelques lignes noires concentriques, autour duquel tout le reste tourne. Juste à sa droite se dresse une forme rouge, entrelacée de fines lignes noires. La bande supérieure est dense et vive – de petites surfaces magenta, bleu cobalt, jaunes et rouges, entre lesquelles des anneaux à centre clair, entourés d’un bord bleu puis rouge. Dans la partie supérieure gauche court sur la toile une suite de lignes sombres parallèles, semblable à une échelle ou à une grille. Du centre vers le coin inférieur droit s’ouvre une grande surface claire, blanc crème, qui n’apaise pas le tableau mais lui donne une direction : le regard glisse du noyau sombre vers le bas et la droite, où les couleurs se réchauffent en orange et en brun. Au bord droit se trouve un amas plus sombre de vert et de noir, surmonté d’une forme rouge, et en bas à gauche serpentent de fines lignes noires. Aucune forme n’est enfermée dans une figure stricte ; les bords se fondent, si bien que tout semble en mouvement à la fois.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

La Galerie Tretiakov le range parmi les œuvres centrales de Kandinsky de la première moitié des années 1910 et parmi celles où il atteint sa maturité créatrice. Il n’a pas été peint à la hâte. Selon le musée, il existe plus de trente esquisses et études – des dessins au crayon et à la plume et des aquarelles jusqu’aux peintures à l’huile de plus d’un mètre –, pour la plupart de l’automne 1913. La composition étant minutieusement pensée dans les études, la grande toile elle-même a été peinte en quelques jours, entre le 25 et le 28 novembre 1913. Pour Kandinsky, la notion de « composition » était la forme la plus haute et la plus complexe de l’œuvre d’art, et le grand format en fait partie : le musée note que les dimensions de l’œuvre « plongent » presque le spectateur dans la toile, qui devient participant plutôt qu’observateur. Un tableau à l’huile large de trois mètres ne se regarde pas de loin.

Que signifie le tableau ?

Pour une œuvre abstraite, le sens doit s’appuyer sur des sources, non sur l’imagination. Le musée lit le tableau comme une transformation de la matière qui s’accomplit sous nos yeux, et le rattache à un groupe d’œuvres plus anciennes sur le thème de l’Apocalypse. Kandinsky a écrit, comme le cite le musée, que toutes les formes qu’il employait lui venaient « d’elles-mêmes » – soit déjà achevées devant ses yeux, soit au cours du travail. Il a décrit la peinture comme un affrontement tonitruant de mondes différents, d’où naît un monde nouveau, une œuvre qui s’achève comme une symphonie, la « musique des sphères ». Vue à travers ses mots, Composition VII est plus proche d’une symphonie que d’un tableau qui raconte une histoire.

Pourquoi le tableau s’appelle-t-il Composition VII ?

Kandinsky divisait ses tableaux de ces années en trois sortes et les a décrites dans son livre Du spirituel dans l’art. L’impression est une impression directe de la nature extérieure, exprimée dans une forme purement artistique. L’improvisation est l’expression surtout inconsciente et spontanée d’un caractère intérieur. La composition, elle, est l’expression d’un sentiment intérieur lentement formé, qui ne s’exprime qu’après une longue maturation ; la raison, la conscience et l’intention y jouent un rôle décisif, mais du calcul on ne voit rien, seulement le sentiment. Le chiffre VII désigne la septième œuvre de cette série. Juste avant elle a été peinte Composition VI ; en 2016, la Galerie Tretiakov a consacré aux deux une exposition commune et un catalogue intitulé Contrepoint. L’une des grandes études, une huile de 140 x 100 cm, se trouve aujourd’hui au Lenbachhaus de Munich. Nous proposons aussi deux autres Compositions : Composition IV et Composition X.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après un modèle muséal en haute résolution et construit la surface par couches, de sorte que le noyau sombre, le magenta et la surface blanc crème soient dans le même rapport entre eux que sur l’original. Pour un tableau abstrait, c’est décisif : comme il n’y a pas d’objet que l’œil reconnaîtrait, seul le rapport des couleurs tient l’ensemble, et nous ne le laissons donc pas au hasard. Sur la quatrième photo, notre toile terminée de Composition VII se dresse sur un chevalet dans notre atelier d’encadrement, sans cadre, telle qu’elle partira chez le client. La cinquième photo montre la même toile de côté, où l’on voit que la peinture est posée en touches et non imprimée. La sixième photo est une prise de vue rapprochée de la partie inférieure droite, où les traces du pinceau en vert, en orange et en rose sont bien visibles. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.

Dans la vidéo de cette page (0:24), on voit d’abord, de près, un pinceau qui ajoute de fines touches à la toile Composition VII presque terminée, puis le tableau entier peint à la main, sans cadre, sur un chevalet en bois, filmé sous plusieurs angles.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 120 x 80 cm. L’original mesure 300 x 200 cm et il est en largeur, au rapport 3:2 ; notre dimension 300 x 200 cm est donc à l’échelle un pour un – c’est le tableau pour de très grands murs, des cages d’escalier et des pièces hautes où il peut agir comme dans un musée. La dimension 120 x 80 cm est la plus naturelle pour un salon au-dessus du canapé, 150 x 100 cm pour un mur plus large ou une salle à manger. Les dimensions plus petites, 70 x 50, 80 x 50 et 90 x 60 cm, vont au-dessus d’une commode, d’un bureau ou d’un lit ; 210 x 140, 240 x 160 et 270 x 180 cm sont pour les espaces de vie ouverts et les locaux professionnels. La dimension 70 x 40 cm est plus longue et plus basse que le rapport de l’original, nous ne la recommandons donc que pour des murs étroits. Comme le tableau est dense et vif, il lui faut un peu de mur vide autour de lui pour que le dense entrelacs de couleurs puisse respirer.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dix dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport 3:2, pour que la composition ne soit pas comprimée ; c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Vassily Kandinsky, et le parcours du peintre est retracé dans notre article sur Vassily Kandinsky.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À la Galerie nationale Tretiakov à Moscou, sous le numéro d’inventaire 13230 ; il y est arrivé en 1929, venant du Musée d’État d’art occidental moderne.

Que représente le tableau ?

Rien d’objectif : des surfaces de couleur, des lignes et des formes autour d’un tourbillon sombre à gauche du centre. Le musée n’y reconnaît que de faibles échos de motifs de l’Apocalypse.

Composition VII et Komposition VII sont-elles la même œuvre ?

Oui. Composition VII, Komposition VII et Композиция VII sont les titres de la même toile de 1913.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 120 x 80 cm ; la dimension 300 x 200 cm correspond à l’original, et pour les autres murs, voyez le guide des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis, et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Il parle de transformation : un noyau sombre d’où les couleurs se répandent en lumière – selon Kandinsky, quelque chose entre un choc de mondes et une symphonie.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. Le tableau appartient à la collection publique de la Galerie Tretiakov et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, pour un amateur d’art moderne ou de musique, c’est un choix sensé. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : composition abstraite autour d’un tourbillon sombre, avec des échos de motifs de l’Apocalypse – novembre 1913
• Original : 300 x 200 cm, huile sur toile, Galerie nationale Tretiakov, Moscou (n° d’inventaire 13230)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, dix dimensions de 70 x 40 à 300 x 200 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : la grande toile a été peinte entre le 25 et le 28 novembre 1913, mais seulement après plus de trente études