Claude Monet – Un coin de jardin à Montgeron

Un coin de jardin à Montgeron est la grande composition de jardin peinte par Monet en 1877 : un massif de dahlias rouges, blancs, crème et violets occupe la moitié inférieure de la toile, derrière lui se dressent des conifères sombres et des arbres jaune d’or, et le coin d’un étang apparaît au bord droit. L’original est conservé au musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg. Nous en proposons une reproduction peinte à la main, à l’huile sur toile, en douze dimensions ou sur mesure, avec la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Un coin de jardin à Montgeron – Claude Monet

Que représente le tableau ?

Le coin d’un grand jardin privé au cœur de l’été, vu de près et d’un point de vue bas, si bien que les fleurs montent presque jusqu’au milieu de la toile. Ni maison, ni personnages, ni chemin par où le spectateur pourrait entrer — seulement un massif, de l’herbe, des arbres et un peu d’eau. Monet n’a pas peint un panorama, mais le coin de jardin qu’il avait sous les yeux, et c’est pourquoi le tableau tient davantage de la fenêtre que du paysage.

Que voit-on sur la toile ?

La moitié inférieure est occupée par un dense massif de dahlias : de courtes touches épaisses de rouge, de blanc, de crème, d’orange et de violet se côtoient dans une masse de feuillage vert sombre, sans qu’aucune fleur soit dessinée. À gauche, derrière le massif, s’ouvrent une bande d’herbe et une allée claire qui tourne et sort du tableau. À droite se dresse un haut conifère d’un bleu-vert sombre, et à côté une cime jaune d’or qui accroche le soleil. Tout au bord droit court une bande sombre, d’un rouge violacé — c’est le coin de l’étang, la seule eau du tableau. En haut s’élève la bande pâle, vert-bleu, d’un coteau, et au-dessus le ciel, peint en longues touches crème et jaunes. Cette peinture à l’huile est presque carrée, ce qui donne aux fleurs un poids qu’une toile en longueur ne pourrait porter.

Pourquoi cette toile est-elle si grande ?

Parce qu’elle n’était pas destinée à une exposition, mais à un mur. Le collectionneur Ernest Hoschedé a invité Monet au château de Rottembourg à Montgeron et lui a commandé quatre grands panneaux décoratifs pour un salon rond. Celui-ci est l’un d’eux. D’où ses presque deux mètres de large et son format presque carré : ce n’est pas le peintre qui l’a choisi, c’est le mur qui l’imposait. La commande a tourné court — Hoschedé a fait faillite un an plus tard et sa collection a été dispersée aux enchères —, mais les panneaux sont restés, et un tableau d’art de cette taille est rare chez Monet. Une peinture impressionniste conçue comme panneau décoratif de salon était alors une nouveauté.

Pourquoi des dahlias au premier plan ?

Dans les années 1870, le dahlia était une plante de jardin à la mode, fierté des grandes demeures, et le jardin des Hoschedé en comptait plusieurs massifs. Pour un peintre, ils étaient idéaux : ils poussent en touffes denses, les fleurs sont rondes et de même taille, et les couleurs pures et saturées. Monet ne les a pas dessinés, il les a construits par points — de près, le massif est un chaos de taches de couleur ; à deux mètres, il se recompose en fleurs. Une reproduction de tableau ne se lit donc pas de la même façon de près et depuis le canapé, et les deux lectures sont justes.

De quel panneau de Montgeron s’agit-il ?

Les quatre panneaux ont été dispersés. Celui-ci et L’Étang à Montgeron sont aujourd’hui à l’Ermitage, Les Dindons, au musée d’Orsay, sont le troisième, et le quatrième est dans une collection particulière. Une œuvre plus modeste peinte à Montgeron, Les Rosiers dans le jardin de Montgeron, est conservée au Museum Barberini. Si vous cherchez d’autres jardins de Monet : pour des personnages parmi les fleurs, voyez Femmes au jardin ; pour la prairie près de la maison, Prairie à Giverny ; pour le champ de coquelicots, Champ de coquelicots (Giverny) ; et pour les massifs hollandais, Champ de tulipes en Hollande.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre procède du fond vers le premier plan : d’abord le ciel et le coteau, puis les arbres, et le massif en dernier, car il doit se poser par-dessus tout le reste. Les fleurs sont posées une à une, du bout du pinceau, et ne sont jamais reprises — une touche reprise perd son arête et le massif tourne aussitôt à la bouillie. Sur la première photo, la toile terminée, dans un cadre vert sombre et or, est posée de biais sur le chevalet, dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. La deuxième photo montre une autre version du même motif, peinte séparément, dans un cadre champagne clair à fin rang de perles — deux commandes, deux toiles, et elles ne sont pas identiques. La troisième photo montre la surface en gros plan : on distingue les touches une à une et, entre elles, la trame de la toile.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : pour un salon, prenez 120 x 120 cm ; pour un mur plus petit, 80 x 80 cm ; pour un grand mur ouvert, 160 x 160 ou 200 x 200 cm. Comme l’original est presque carré, les dimensions carrées sont les plus proches de ses proportions ; elles vont de 50 x 50 à 200 x 200 cm, auxquelles s’ajoute un 120 x 100 cm de format horizontal. Un tableau pour salon doit occuper environ les deux tiers de la largeur du canapé. Les petites dimensions, 50 x 50 et 60 x 60 cm, sont pensées pour un couloir ou une étagère, où l’on regarde de tout près et où l’on distingue chaque touche. Ce motif s’accommode bien d’un mur clair ; sur un mur sombre, les fleurs s’éteignent.

À quelle hauteur accrocher le tableau ? Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol. Au-dessus d’un canapé, laissez environ 25 cm entre le dossier et le bord inférieur du tableau.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dimensions proposées ne convient, nous peignons le tableau sur mesure — envoyez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous indiquons le prix et le délai. L’original mesure 194 x 175 cm, soit un rapport d’environ 1 : 1,11 ; si vous souhaitez exactement ces proportions, précisez-le. La toile est tendue sur un châssis en bois et ses bords sont peints : sans cadre, elle ne paraît donc pas inachevée. Les photos montrent deux cadres différents, vert sombre et or, et champagne clair ; tous deux sortent de notre atelier d’encadrement en Slovénie, et vous pouvez choisir parmi l’ensemble de nos cadres.

Livraison et garantie

Nous expédions le tableau en France et dans la plupart des pays de l’UE, sous film de protection, dans une boîte rigide. Pour les plus grandes dimensions, nous pouvons, si vous le souhaitez, envoyer la toile roulée dans un tube. Avant l’expédition, nous vous envoyons la photo de l’œuvre terminée ; si quelque chose ne convient pas, nous le corrigeons avant que le tableau ne quitte notre atelier d’encadrement. Vous trouverez d’autres motifs de Monet dans la galerie Claude Monet, et nous parlons de peinture et du choix des motifs sur notre blog.

Si vous offrez le tableau et ne savez pas quelle dimension choisir, optez pour un bon cadeau : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, sous le numéro d’inventaire ГЭ-9152.

De quelle année date-t-il ?

De 1877, soit l’année où Monet travaillait aux panneaux de Montgeron pour Ernest Hoschedé.

« Coin de jardin à Montgeron » désigne-t-il la même œuvre ?

Oui, c’est une autre forme du titre français de la même œuvre ; en anglais Corner of the Garden at Montgeron, en allemand Eine Ecke des Gartens in Montgeron, en italien Un angolo del giardino a Montgeron et en hongrois A montgeron-i kert sarka.

Qui a commandé les tableaux de Montgeron ?

Ernest et Alice Hoschedé ont commandé à Monet en 1876 quatre vues décoratives du domaine du château de Rottembourg à Montgeron ; ce coin de jardin aux dahlias en est une. Hoschedé a fait faillite l’année suivante et n’a donc jamais reçu les tableaux.

• Peint à la main. Huile sur toile, sans impression ni application mécanique.
• Douze dimensions ou sur mesure. De 50 x 50 à 200 x 200 cm, ou à vos mesures.
• Photo avant l’expédition. Vous voyez l’œuvre terminée avant qu’elle ne quitte notre atelier d’encadrement en Slovénie.
• Données du musée. L’année, la dimension et le numéro d’inventaire sont donnés tels que les indique l’Ermitage.