Claude Monet – Un coin de jardin à Montgeron

Un coin de jardin à Montgeron est la grande composition de jardin de Monet de 1877 : un massif de dahlias rouges, blancs, crème et violets occupe la moitié inférieure de la toile, derrière lui s’élèvent des conifères sombres et des arbres jaune d’or, et au bord droit apparaît le coin d’un étang. L’original est conservé au musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg. Chez nous, c’est une reproduction peinte à la main, à l’huile sur toile, disponible en douze dimensions ou sur mesure, avec la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Un coin de jardin à Montgeron – Claude Monet

Que voit-on sur le tableau ?

Le coin d’un grand jardin privé en plein été, vu de près et d’en bas, si bien que les fleurs montent presque jusqu’au milieu de la toile. Pas de maison, pas de personnages, pas de chemin par lequel le spectateur pourrait entrer — seulement un massif, de l’herbe, des arbres et un morceau d’eau. Monet n’a pas peint une vue, mais un morceau de jardin qu’il avait sous le nez, et c’est pourquoi le tableau agit plus comme une fenêtre que comme un paysage.

Que voit-on sur la toile ?

La moitié inférieure est occupée par un dense massif de dahlias : de courtes touches épaisses de rouge, de blanc, de crème, d’orange et de violet se côtoient dans une masse de feuilles vert sombre, sans une seule forme de fleur dessinée. À gauche, derrière le massif, s’ouvre une bande d’herbe et un chemin clair qui tourne hors du tableau. À droite se dresse un haut conifère bleu-vert sombre, et à côté de lui une cime jaune d’or qui capte le soleil. Tout au bord droit court une bande sombre rouge violacé — c’est le coin de l’étang, la seule eau du tableau. En haut s’élève une bande pâle vert-bleu de pente, et au-dessus le ciel, peint en longues touches crème et jaunes. Cette peinture à l’huile est presque carrée, ce qui donne aux fleurs un poids qu’une toile allongée ne soutiendrait pas.

Pourquoi cette toile est-elle si grande ?

Parce qu’elle n’était pas pensée pour une exposition, mais pour un mur. Le collectionneur Ernest Hoschedé a invité Monet au château de Rottembourg à Montgeron et lui a commandé quatre grands panneaux décoratifs pour un salon rond. Celui-ci en est un. C’est pourquoi il mesure presque deux mètres de large et est presque carré : le format n’est pas le choix du peintre, mais la mesure du mur. La commande fut de courte durée — Hoschedé a fait faillite un an plus tard et sa collection est partie aux enchères —, mais les panneaux sont restés, et un tableau d’art de cette taille est rare chez Monet. Une peinture impressionniste comme panneau décoratif pour un salon était alors une nouveauté.

Pourquoi des dahlias au premier plan ?

Dans les années 1870, le dahlia était une plante de jardin à la mode, fierté des grandes maisons, et le jardin des Hoschedé en avait des massifs. Pour un peintre, ils étaient idéaux : ils poussent en touffes denses, les fleurs sont rondes et de même taille, et les couleurs pures et saturées. Monet ne les a pas dessinés, il les a composés de points — de près, le massif est un chaos de taches de couleur, et à deux mètres de distance il se compose en fleurs. Une reproduction de tableau fonctionne donc autrement de près et autrement depuis le canapé, et les deux sont justes.

De quel panneau de Montgeron s’agit-il ?

Les quatre panneaux se sont dispersés. Celui-ci et L’Étang à Montgeron sont aujourd’hui à l’Ermitage, Les Dindons au musée d’Orsay sont le troisième, et le quatrième est en mains privées. Une œuvre plus petite de Montgeron, Les Rosiers dans le jardin de Montgeron, est conservée au Museum Barberini. Si vous cherchez d’autres jardins de Monet : des personnages parmi les fleurs, ce sont Femmes au jardin ; la prairie près de la maison, c’est Prairie à Giverny ; le champ de coquelicots, c’est Champ de coquelicots (Giverny) ; et les massifs hollandais, c’est Champ de tulipes en Hollande.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre va de l’arrière vers l’avant : d’abord le ciel et la pente, puis les arbres, et seulement à la fin le massif, qui doit reposer sur tout le reste. Les fleurs sont posées une à une, du bout du pinceau, et ne se retouchent pas — une touche retouchée perd son bord et le massif devient aussitôt bouillie. Sur la première photo, la toile terminée se tient dans un cadre vert sombre et or, en biais sur le chevalet dans notre atelier d’encadrement. Sur la deuxième photo se trouve une autre version, peinte séparément, du même motif, dans un cadre champagne clair à fine bordure de perles — deux commandes, deux toiles, et elles ne sont pas identiques. Sur la troisième photo, la surface est prise de près : on voit les touches isolées et, entre elles, le tissage de la toile.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : pour un salon, prenez 120 x 120 cm ; pour un mur plus petit, 80 x 80 cm ; pour un grand mur ouvert, 160 x 160 ou 200 x 200 cm. Comme l’original est presque carré, les dimensions carrées sont les plus proches de son rapport ; elles vont de 50 x 50 à 200 x 200 cm, et il y a en plus 120 x 100 cm pour un mur horizontal. Un tableau pour salon doit occuper environ les deux tiers de la largeur du canapé. Les petites dimensions, 50 x 50 et 60 x 60 cm, sont pensées pour un couloir ou une étagère, où le spectateur se tient tout près et voit les touches isolées. Un tableau à ce motif supporte un mur clair ; devant un mur sombre, les fleurs se referment.

À quelle hauteur accrocher le tableau : placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol. Au-dessus d’un canapé, laissez environ 25 cm d’air entre le dossier et le bord inférieur.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dimensions indiquées ne convient, nous faisons le tableau sur mesure — envoyez la largeur et la hauteur et nous vous indiquons le prix et le délai. L’original mesure 194 x 175 cm, soit un rapport d’environ 1 : 1,11 ; si vous voulez exactement ce rapport, dites-le-nous. La toile est tendue sur un châssis en bois, les bords sont peints, et sans cadre elle ne paraît donc pas inachevée. Sur les photos figurent deux cadres différents, vert sombre et or, et champagne clair ; les deux viennent de notre atelier d’encadrement et vous pouvez choisir parmi tous.

Livraison et garantie

Nous expédions l’œuvre peinte en France et dans la plupart des pays de l’UE, enveloppée d’un film de protection et dans une boîte rigide. Pour les plus grandes dimensions, nous expédions la toile roulée dans un tube, si vous le souhaitez. Avant l’expédition, nous vous envoyons la photo de l’œuvre terminée ; si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons avant qu’elle quitte notre atelier d’encadrement. Vous trouverez d’autres motifs de Monet dans la galerie Claude Monet, et nous écrivons sur la peinture et sur le choix des motifs dans notre blog.

Si vous n’achetez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle dimension convient, un bon cadeau est disponible : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, sous le numéro d’inventaire ГЭ-9152.

De quelle année date-t-il ?

De 1877, soit l’année où Monet travaillait aux panneaux de Montgeron pour Ernest Hoschedé.

« Coin de jardin à Montgeron » est-il la même œuvre ?

Oui, c’est le titre français de la même œuvre ; en anglais Corner of the Garden at Montgeron, en allemand Eine Ecke des Gartens in Montgeron, en italien Un angolo del giardino a Montgeron et en hongrois A montgeron-i kert sarka.

Qui a commandé les tableaux de Montgeron ?

Ernest et Alice Hoschedé ont commandé à Monet en 1876 quatre vues décoratives du domaine du château de Rottembourg à Montgeron ; ce coin de jardin aux dahlias en est une. Hoschedé a fait faillite l’année suivante et n’a donc jamais reçu les tableaux.

• Peint à la main. Huile sur toile, sans impression ni application mécanique.
• Douze dimensions ou sur mesure. De 50 x 50 à 200 x 200 cm, sinon à vos mesures.
• Photo avant l’expédition. Vous voyez l’œuvre terminée avant qu’elle quitte l’atelier.
• Données du musée. L’année, la dimension et le numéro d’inventaire sont donnés tels que les consigne l’Ermitage.