Gustav Klimt – Smrt in življenje

Smrt in življenje je Klimtova velika alegorija človeškega življenja: na levi stoji Smrt v temnem plašču s križi, na desni pa se v pisanih odejah in cvetju prepletajo speči ljudje, od dojenčka do starke. Izvirnik, olje na platnu, hrani Leopold Museum na Dunaju. Pri nas ga ročno naslikamo v olju na platnu, v desetih merah ali po meri, pred odpremo pa prejmete fotografijo dokončanega dela v potrditev.

Smrt in življenje – Gustav Klimt

Kaj prikazuje slika?

Na levi strani stoji Smrt, sama pred temnim, zelenkasto sivim ozadjem. Iz dolgega temno modrega plašča, posejanega s križi in krogi, se reži lobanja. V končni različici ji je Klimt v roko dal majhno rdečo palico, ki jo dviguje, kot da čaka na pravi trenutek. Med njo in ljudmi zeva prazen, temen prostor.

Na desni strani je kup človeških teles, večina jih spi ali sanja: dojenček, mlade ženske, mati z otrokom, starka s sivimi lasmi in moški, ki objema žensko. Zavita so v odeje s pisanimi vzorci, krogi, kvadrati in rožami, v rdeči, rožnati, modri, rumeni in zeleni barvi. Skoraj vsi imajo zaprte oči, nihče ne gleda proti Smrti. Prav ta tišina med obema stranema je tisto, kar sliko naredi tako močno.

Zakaj na sliki Smrt in življenje ni zlata?

Prvotno je imela zlato ozadje. Klimt je sliko začel v olju leta 1910, prve skice pa so nastale že leta 1908. Ko je bila leta 1911 prvič razstavljena na mednarodni umetniški razstavi v Rimu, je zanjo prejel zlato medaljo. Nato se je k platnu še dvakrat vrnil, v letih 1912/13 in 1915/16.

Leta 1915 jo je, kot piše Leopold Museum, temeljito predelal: zlato ozadje je prebarval v sivo, Smrt pa spremenil v krepko postavo v modrem okrašenem plašču, ki dviguje majhno rdečo palico. Življenje na desni zdaj žari v živih barvah, figurah in okrasju. Zato je to ena redkih velikih Klimtovih slik, na kateri zlata, ki ga povezujemo z njegovim imenom, sploh ne vidimo več.

Kaj pomeni slika?

Leopold Museum jo šteje med osrednja Klimtova dela in med njegove največje alegorije o krogu človeškega življenja. Na eni strani so vse njegove postaje: rojstvo, materinstvo, ljubezen in starost. Na drugi strani je smrt, ki je ne more obiti nihče. Večina razlag poudarja, da ljudje Smrti ne vidijo: spijo, sanjajo in se objemajo, medtem ko ona stoji tik ob njih.

Slika zato ni mračna, kot bi pričakovali po naslovu. Leva stran je temna in enobarvna, desna pa polna barv, cvetja in toplih teles. Klimt ne pokaže boja med življenjem in smrtjo, temveč njuno sosedstvo. Mnogi v tem vidijo tolažbo: življenje se nadaljuje iz roda v rod, od dojenčka do starke, ne glede na to, kdo stoji na robu.

Kako je nastala slika Smrt in življenje?

Prve skice so iz leta 1908, z oljem pa je Klimt začel leta 1910. Na mednarodni umetniški razstavi v Rimu leta 1911 je bila slika prvič pokazana javnosti in Klimt je zanjo prejel zlato medaljo. To ga ni ustavilo: k platnu se je vrnil v letih 1912/13 in nato še enkrat v letih 1915/16, ko je spremenil ozadje in podobo Smrti.

Slika, ki jo vidimo danes, je torej Klimtova pozna različica, nastala le nekaj let pred njegovo smrtjo leta 1918. Danes jo hrani Leopold Museum na Dunaju. V starejših opisih, tudi na tej strani, je kot lastnik naveden zasebni zbiralec; pravilno je, da sliko danes hrani muzej, Leopold Museum.

Katera Klimtova dela govorijo o življenju in smrti?

Klimt se je k vprašanju življenjskega kroga vračal vse življenje. Leta 1905 je naslikal Tri starosti ženske, kjer otrok, mati in starka stojijo drug ob drugem. Pri sliki Upanje I za nosečo žensko stojijo temne postave, ki spominjajo na smrt. Smrt in življenje te teme združi v eno samo veliko platno.

Če iščete svetlejši Klimtov motiv o ljubezni in življenju, sta pri nas tudi Poljub in Drevo življenja. Smrt in življenje izberite, če želite sliko, ki ima zgodbo in ob kateri se gostje ustavijo.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

Slikar najprej s tanko risbo zariše obe skupini: osamljeno postavo Smrti na levi in kup teles na desni, s pravilnim razmikom med njima. Nato položi temno ozadje in plašč Smrti, šele potem pa slika telesa, mehko in v več plasteh, da koža dobi toplino. Čisto na koncu pridejo vzorci: križi in krogi na plašču ter pisani kvadrati, krogi in cvetovi na odejah.

Prav vzorci terjajo največ časa, saj jih je na desni polovici na stotine in vsak je naslikan posebej, s čopičem. Na izvirniku ni zlata, zato ga tudi na naši sliki ni: barve sledijo Klimtovi pozni različici.

Vsaka slika je ročno naslikana kopija, narejena posebej za vaše naročilo, zato nobeni dve nista povsem enaki. Tiskana reprodukcija slike ne more pokazati reliefa poteze in globine barv, ki ju na platnu vidite in otipate.

Katera dimenzija za katero steno?

Kratek odgovor: za večino sten v dnevni sobi 120 x 110 cm, za veliko prazno steno 160 x 140 ali 180 x 160 cm, za manjšo steno, spalnico ali delovno sobo pa 80 x 70 ali 90 x 80 cm. Na voljo je deset mer: 60 x 55, 80 x 70, 90 x 80, 100 x 90, 120 x 110, 140 x 130, 160 x 140, 180 x 160, 198 x 178 in 250 x 225 cm.

Vse mere so nekoliko širše kot visoke, tako kot izvirnik. Mera 198 x 178 cm je skoraj enaka velikosti izvirnika, 250 x 225 cm pa je za zares velike stene. Pri najmanjši meri postanejo vzorci zelo drobni, zato jo priporočamo le za manjši kotiček. Tako velika oljna slika najlepše zaživi na steni, ki jo lahko gledate z nekaj razdalje. Slika za dnevno sobo naj zasede približno dve tretjini širine pohištva pod njo.

Sredino platna postavite približno 150 cm od tal, nad komodo ali kavčem pa pustite med pohištvom in spodnjim robom 20 do 30 cm prostora.

Dimenzije po meri, podokvir in okvir

Če potrebujete drugačno mero, na primer za točno določeno steno, sliko naslikamo po meri. Pošljite želeno širino in višino in povemo ceno in rok izdelave. Vse naše slike na platnu so napete na lesen podokvir in pripravljene za obešanje.

Za okvir uporabite našo 3D aplikacijo: na tem motivu prikaže vsak naš profil okvirja, da lahko primerjate zlato, srebrno, črno, belo in naravni les, preden se odločite – aplikacija je namenjena izključno izbiri okvirja. Če želite videti, kako bo slika videti prav na vaši steni, je to naša ločena storitev umestitve v prostor. Temnemu ozadju se dobro poda temen lesen ali črn okvir.

Dostava in jamstvo

Vsako sliko naslikamo po naročilu v našem ateljeju v Sloveniji, zato računajte na 15 do 45 dni, odvisno od izbrane mere. Odpošljemo jo napeto in zaščiteno za prevoz, uokvirjeno, če ste okvir izbrali, po Sloveniji in EU brez carine. Pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev; če kaj ne ustreza, popravimo, dokler je platno še v naši delavnici. Za vsako naročilo velja naš pravilnik o vračilih.

Druga Klimtova dela najdete v galeriji Gustav Klimt, o slikarju pa več v našem članku z desetimi zanimivostmi o Klimtu. Če sliko podarjate in ne veste, katera mera bo prava, je na voljo darilni bon: prejemnik sam izbere mero in motiv.

Pogosta vprašanja

Kje je danes slika Smrt in življenje?

Slika Smrt in življenje je v Leopold Museumu na Dunaju, v muzejski četrti MuseumsQuartier. Muzej jo uvršča med osrednja Klimtova dela. V starejših opisih je bil kot lastnik naveden zasebni zbiralec, a pravilni podatek je, da jo hrani Leopold Museum. Ob obisku Dunaja jo lahko vidite v živo, skupaj z drugimi deli dunajske moderne.

Kaj pomeni slika Smrt in življenje?

Slika Smrt in življenje je alegorija kroga življenja. Na desni so vse njegove postaje, od dojenčka in matere do zaljubljencev in starke, na levi stoji Smrt, ki čaka. Večina razlag poudarja, da ljudje Smrti ne vidijo: spijo in sanjajo, življenje pa teče naprej. Več o sliki na Wikipediji (v angleščini).

Zakaj je Klimt na sliki Smrt in življenje prebarval zlato?

Klimt je zlato ozadje prebarval leta 1915, ko je sliko temeljito predelal. Leopold Museum piše, da je ozadje iz zlatega postalo sivo, Smrt pa krepka postava v modrem okrašenem plašču z majhno rdečo palico. Učinek je jasen: barve življenja na desni zdaj žarijo močneje, ker jih ne tekmuje več zlato ozadje.

Kdaj je nastala slika Smrt in življenje?

Slika Smrt in življenje je nastajala več let. Prve skice so iz leta 1908, z oljem je Klimt začel leta 1910, sliko pa je predelal v letih 1912/13 in znova 1915/16. Zato jo datiramo z letnicama 1910/11 in 1915/16. Današnja slika je torej Klimtova pozna različica, nastala le nekaj let pred njegovo smrtjo leta 1918.

Je slika Smrt in življenje prejela nagrado?

Da, slika Smrt in življenje je Klimtu prinesla zlato medaljo. Prejel jo je na mednarodni umetniški razstavi v Rimu leta 1911, kjer je bila slika prvič razstavljena. Takrat je imela še zlato ozadje. Nagrada Klimta ni ustavila: po razstavi se je k platnu vrnil še dvakrat in ga leta 1915 temeljito predelal.

Kdo so ljudje na sliki Smrt in življenje?

Na sliki Smrt in življenje ljudje niso določene osebe, temveč postaje življenja. Leopold Museum našteva mater z otrokom, starko in zaljubljeni par, med njimi pa so še dojenček in mlade ženske. Večina jih spi ali sanja. Na levi stoji Smrt z lobanjo, v temno modrem plašču s križi, ki jo je Klimt naslikal kot osamljeno postavo.

V katerih merah lahko naročim sliko Smrt in življenje?

Sliko Smrt in življenje lahko naročite v desetih merah, od 60 x 55 do 250 x 225 cm, vse nekoliko širše kot visoke, tako kot izvirnik. Mera 198 x 178 cm je skoraj enaka velikosti izvirnika. Če potrebujete mero za točno določeno steno, jo naslikamo po meri in vam vnaprej povemo ceno in rok izdelave.

Ali je slika Smrt in življenje primerna za dom?

Da, čeprav ima resen naslov, je slika Smrt in življenje na desni polovici polna barv, cvetja in toplih teles. Kot umetniška slika najbolje deluje v dnevni sobi, delovni sobi ali velikem hodniku, kjer jo gledamo z nekaj razdalje. Temna leva stran potrebuje dobro luč, zato je ne obesite v najtemnejši kot prostora.

Kaj je bolje izbrati: sliko Smrt in življenje ali Tri starosti ženske?

Sliko Smrt in življenje izberite, če želite celoten krog življenja in dramatičen kontrast med temno Smrtjo in pisanim življenjem. Tri starosti ženske so mirnejše: otrok, mati in starka stojijo drug ob drugem, z zlatim okrasjem. Obe naslikamo ročno v olju na platnu, Smrt in življenje pa potrebuje več prostora na steni.

• Motiv: Smrt v temnem plašču s križi in pisana skupina spečih ljudi, od dojenčka do starke.
• Izvirnik: 1910/11, predelano 1915/16, 180,8 x 200,6 cm, Leopold Museum, Dunaj.
• Naša slika: ročno naslikana reprodukcija v olju na platnu, v desetih merah ali po meri.
• Dobro je vedeti: pred odpremo prejmete fotografijo dokončanega dela v potrditev.