Description
La Mort et la Vie est la grande allégorie de Klimt sur la vie humaine : à gauche se tient la Mort dans un manteau sombre couvert de croix, à droite s’entremêlent dans des couvertures colorées et des fleurs des dormeurs, du nourrisson à la vieille femme. L’original, huile sur toile, est conservé par le Leopold Museum de Vienne. Chez nous, le tableau est peint à la main à l’huile sur toile, en dix dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | La Mort et la Vie |
| Autres titres : | Tod und Leben · Death and Life · Morte e vita |
| Peintre : | Gustav Klimt (1862–1918) |
| Année de création : | 1910/11, remanié en 1915/16 |
| Dimensions de l’original : | 180,8 cm x 200,6 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Sécession viennoise, œuvre tardive |
| Conservé à : | Leopold Museum, Vienne |
| Notre reproduction : | Huile sur toile peinte à la main, dix dimensions ou sur mesure |
La Mort et la Vie – Gustav Klimt
Que montre le tableau ?
À gauche se tient la Mort, seule devant un fond sombre d’un gris verdâtre. D’un long manteau bleu foncé, semé de croix et de cercles, un crâne ricane. Dans la version finale, Klimt lui a mis dans la main un petit bâton rouge qu’elle lève, comme si elle attendait le bon moment. Entre elle et les hommes béant un espace vide et sombre.
À droite, un amas de corps humains, dont la plupart dorment ou rêvent : un nourrisson, de jeunes femmes, une mère avec son enfant, une vieille femme aux cheveux gris et un homme qui enlace une femme. Ils sont enveloppés de couvertures aux motifs colorés, cercles, carrés et fleurs, en rouge, rose, bleu, jaune et vert. Presque tous ont les yeux fermés, personne ne regarde vers la Mort. C’est ce silence entre les deux côtés qui rend le tableau si fort.
Pourquoi n’y a-t-il pas d’or dans La Mort et la Vie ?
À l’origine, le fond était doré. Klimt a commencé le tableau à l’huile en 1910, et les premières esquisses datent déjà de 1908. Quand il a été exposé pour la première fois en 1911 à l’exposition internationale d’art de Rome, il a reçu une médaille d’or. Puis Klimt est revenu deux fois à la toile, en 1912/13 et en 1915/16.
En 1915, comme l’écrit le Leopold Museum, il l’a profondément remanié : il a repeint le fond doré en gris, et transformé la Mort en une figure robuste dans un manteau bleu orné, qui lève un petit bâton rouge. La Vie à droite rayonne désormais de couleurs vives, de figures et de décor. C’est pourquoi c’est l’un des rares grands tableaux de Klimt où l’on ne voit plus du tout l’or que nous associons à son nom.
Que signifie le tableau ?
Le Leopold Museum le compte parmi les œuvres centrales de Klimt et parmi ses plus grandes allégories du cycle de la vie humaine. D’un côté, toutes ses étapes : la naissance, la maternité, l’amour et la vieillesse. De l’autre, la mort, que personne ne peut éviter. La plupart des lectures soulignent que les hommes ne voient pas la Mort : ils dorment, rêvent et s’enlacent, tandis qu’elle se tient tout près d’eux.
Le tableau n’est donc pas sombre comme on pourrait l’attendre d’après le titre. Le côté gauche est sombre et d’une seule couleur, le côté droit plein de couleurs, de fleurs et de corps chauds. Klimt ne montre pas un combat entre la vie et la mort, mais leur voisinage. Beaucoup y voient une consolation : la vie continue de génération en génération, du nourrisson à la vieille femme, quel que soit celui qui se tient au bord.
Comment le tableau est-il né ?
Les premières esquisses datent de 1908, et Klimt a commencé à l’huile en 1910. À l’exposition internationale d’art de Rome en 1911, le tableau a été montré pour la première fois au public et Klimt a reçu pour lui une médaille d’or. Cela ne l’a pas arrêté : il est revenu à la toile en 1912/13, puis une fois encore en 1915/16, quand il a changé le fond et l’aspect de la Mort.
Le tableau que nous voyons aujourd’hui est donc la version tardive de Klimt, née seulement quelques années avant sa mort en 1918. Il est conservé aujourd’hui par le Leopold Museum de Vienne. Dans d’anciennes descriptions, y compris sur cette page, un collectionneur privé était indiqué comme propriétaire ; ce qui est juste, c’est que le tableau est aujourd’hui conservé par un musée, le Leopold Museum.
Quelles œuvres de Klimt parlent de la vie et de la mort ?
Klimt est revenu toute sa vie à la question du cycle de la vie. En 1905, il a peint Les Trois Âges de la femme, où l’enfant, la mère et la vieille femme se tiennent côte à côte. Dans L’Espoir I, derrière la femme enceinte se tiennent des figures sombres qui évoquent la mort. La Mort et la Vie réunit ces thèmes sur une seule grande toile.
Si vous cherchez un motif plus lumineux de Klimt sur l’amour et la vie, nous avons aussi Le Baiser et L’Arbre de vie. Choisissez La Mort et la Vie si vous voulez un tableau qui a une histoire et devant lequel les invités s’arrêtent.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Le peintre trace d’abord, d’un dessin fin, les deux groupes : la figure isolée de la Mort à gauche et l’amas de corps à droite, avec l’espace juste entre eux. Il pose ensuite le fond sombre et le manteau de la Mort, puis peint les corps, avec douceur et en plusieurs couches, pour que la peau gagne en chaleur. Tout à la fin viennent les motifs : croix et cercles sur le manteau, carrés, cercles et fleurs colorés sur les couvertures.
Ce sont les motifs qui demandent le plus de temps, car il y en a des centaines sur la moitié droite et chacun est peint séparément, au pinceau. Il n’y a pas d’or sur l’original, et donc pas non plus sur notre tableau : les couleurs suivent la version tardive de Klimt.
Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques. Une reproduction imprimée ne peut pas montrer le relief du trait ni la profondeur des couleurs que vous voyez et touchez sur la toile.
Quelle dimension pour quel mur ?
Réponse courte : pour la plupart des murs de salon, 120 x 110 cm ; pour un grand mur vide, 160 x 140 ou 180 x 160 cm ; pour un mur plus petit, une chambre ou un bureau, 80 x 70 ou 90 x 80 cm. Il existe dix dimensions : 60 x 55, 80 x 70, 90 x 80, 100 x 90, 120 x 110, 140 x 130, 160 x 140, 180 x 160, 198 x 178 et 250 x 225 cm.
Toutes les dimensions sont un peu plus larges que hautes, comme l’original. La dimension 198 x 178 cm est presque identique à la taille de l’original, et 250 x 225 cm est pour de très grands murs. Dans la plus petite dimension, les motifs deviennent très petits ; nous ne la recommandons donc que pour un petit recoin. Un si grand tableau à l’huile prend le mieux vie sur un mur que l’on peut regarder avec un peu de recul. Un tableau pour le salon devrait occuper environ deux tiers de la largeur du meuble placé dessous.
Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol ; au-dessus d’une commode ou d’un canapé, laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si vous avez besoin d’une autre dimension, par exemple pour un mur précis, nous peignons le tableau sur mesure. Indiquez la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous donnons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.
Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que donnera le tableau sur votre propre mur, c’est notre service distinct de mise en situation. Au fond sombre convient bien un cadre en bois sombre ou noir.
Livraison et garantie
Chaque tableau est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
Vous trouverez les autres œuvres de Klimt dans la galerie Gustav Klimt, et plus d’informations sur le peintre dans notre article aux dix choses à savoir sur Klimt. Si vous l’offrez et ne savez pas quelle dimension sera la bonne, il existe un bon cadeau : la personne qui le reçoit choisit elle-même la dimension et le motif.
Questions fréquentes
Où se trouve aujourd’hui le tableau La Mort et la Vie ?
Le tableau La Mort et la Vie est au Leopold Museum de Vienne, dans le quartier des musées MuseumsQuartier. Le musée le compte parmi les œuvres centrales de Klimt. Dans d’anciennes descriptions, un collectionneur privé était indiqué comme propriétaire, mais la donnée exacte est que le Leopold Museum le conserve. Lors d’une visite à Vienne, vous pouvez le voir en vrai, avec d’autres œuvres de la modernité viennoise.
Que signifie le tableau La Mort et la Vie ?
Le tableau La Mort et la Vie est une allégorie du cycle de la vie. À droite, toutes ses étapes, du nourrisson et de la mère aux amoureux et à la vieille femme ; à gauche se tient la Mort, qui attend. La plupart des lectures soulignent que les hommes ne voient pas la Mort : ils dorment et rêvent, et la vie continue. Plus de détails sur le tableau sur Wikipédia (en anglais).
Pourquoi Klimt a-t-il repeint l’or de La Mort et la Vie ?
Klimt a repeint le fond doré en 1915, quand il a profondément remanié le tableau. Le Leopold Museum écrit que le fond, d’abord doré, est devenu gris, et la Mort une figure robuste dans un manteau bleu orné avec un petit bâton rouge. L’effet est clair : les couleurs de la vie à droite rayonnent désormais plus fort, car le fond doré ne leur fait plus concurrence.
Quand le tableau La Mort et la Vie a-t-il été peint ?
Le tableau La Mort et la Vie est né sur plusieurs années. Les premières esquisses datent de 1908, Klimt a commencé à l’huile en 1910, et il a remanié le tableau en 1912/13 puis de nouveau en 1915/16. Nous le datons donc de 1910/11 et 1915/16. Le tableau d’aujourd’hui est ainsi la version tardive de Klimt, née seulement quelques années avant sa mort en 1918.
Le tableau La Mort et la Vie a-t-il reçu un prix ?
Oui, le tableau La Mort et la Vie a valu à Klimt une médaille d’or. Il l’a reçue à l’exposition internationale d’art de Rome en 1911, où le tableau a été exposé pour la première fois. Il avait alors encore un fond doré. Le prix n’a pas arrêté Klimt : après l’exposition, il est revenu deux fois à la toile et l’a profondément remaniée en 1915.
Qui sont les personnes du tableau La Mort et la Vie ?
Dans le tableau La Mort et la Vie, les personnes ne sont pas des individus précis, mais des étapes de la vie. Le Leopold Museum énumère une mère avec son enfant, une vieille femme et un couple d’amoureux, parmi lesquels on trouve encore un nourrisson et de jeunes femmes. La plupart dorment ou rêvent. À gauche se tient la Mort au crâne, dans un manteau bleu foncé à croix, que Klimt a peinte comme une figure solitaire.
Dans quelles dimensions puis-je commander La Mort et la Vie ?
Vous pouvez commander La Mort et la Vie en dix dimensions, de 60 x 55 à 250 x 225 cm, toutes un peu plus larges que hautes, comme l’original. La dimension 198 x 178 cm est presque identique à la taille de l’original. Si vous avez besoin d’une dimension pour un mur précis, nous la peignons sur mesure et vous indiquons d’avance le prix et le délai de réalisation.
Le tableau La Mort et la Vie convient-il à une maison ?
Oui, bien que le titre soit sérieux, le tableau La Mort et la Vie est, sur sa moitié droite, plein de couleurs, de fleurs et de corps chauds. Comme tableau d’art, il fait le meilleur effet dans un salon, un bureau ou un grand couloir, où on le regarde avec un peu de recul. Le côté gauche sombre demande une bonne lumière ; ne l’accrochez donc pas dans le coin le plus sombre de la pièce.
Que vaut-il mieux choisir : La Mort et la Vie ou Les Trois Âges de la femme ?
Choisissez La Mort et la Vie si vous voulez le cycle complet de la vie et le contraste dramatique entre la Mort sombre et la vie colorée. Les Trois Âges de la femme est plus calme : l’enfant, la mère et la vieille femme se tiennent côte à côte, avec un décor d’or. Nous peignons les deux à la main à l’huile sur toile, mais La Mort et la Vie demande plus de place au mur.
- Sujet : la Mort dans un manteau sombre à croix et un groupe coloré de dormeurs, du nourrisson à la vieille femme.
- Original : 1910/11, remanié en 1915/16, 180,8 x 200,6 cm, Leopold Museum, Vienne.
- Notre version : reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en dix dimensions ou sur mesure.
- Bon à savoir : avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.
