Gustav Klimt – Muerte y vida

Muerte y vida es la gran alegoría de Klimt sobre la vida humana: a la izquierda está la Muerte, con un manto oscuro lleno de cruces, y a la derecha, entre mantas de colores y flores, se entrelazan personas dormidas, desde un bebé hasta una anciana. El original, un óleo sobre lienzo, se conserva en el Leopold Museum de Viena. Nosotros lo pintamos a mano al óleo sobre lienzo, en diez tamaños o a medida, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Muerte y vida – Gustav Klimt

¿Qué se ve en el cuadro?

A la izquierda está la Muerte, sola ante un fondo oscuro, de un gris verdoso. Desde un largo manto azul oscuro sembrado de cruces y círculos asoma una calavera que sonríe. En la versión final Klimt le puso en la mano un pequeño bastón rojo, que levanta como si esperara el momento justo. Entre ella y las personas se abre un espacio vacío y oscuro.

A la derecha hay un montón de cuerpos humanos, la mayoría duermen o sueñan: un bebé, mujeres jóvenes, una madre con su hijo, una anciana de pelo gris y un hombre que abraza a una mujer. Van envueltos en mantas de estampados coloridos, círculos, cuadrados y flores, en rojo, rosa, azul, amarillo y verde. Casi todos tienen los ojos cerrados, nadie mira hacia la Muerte. Precisamente ese silencio entre los dos lados es lo que hace tan poderoso el cuadro.

¿Por qué no hay oro en Muerte y vida?

Al principio tenía un fondo dorado. Klimt empezó el cuadro al óleo en 1910, y los primeros bocetos ya eran de 1908. Cuando se expuso por primera vez en 1911 en la exposición internacional de arte de Roma, recibió por él una medalla de oro. Después volvió al lienzo dos veces más, en 1912/13 y en 1915/16.

En 1915, según escribe el Leopold Museum, lo reelaboró a fondo: repintó de gris el fondo dorado y convirtió a la Muerte en una figura robusta con un manto azul ornamentado, que levanta un pequeño bastón rojo. La vida, a la derecha, brilla ahora con colores vivos, figuras y ornamentos. Por eso es uno de los pocos grandes cuadros de Klimt en los que el oro que asociamos con su nombre ya no se ve en absoluto.

¿Qué significa el cuadro?

El Leopold Museum lo cuenta entre las obras centrales de Klimt y entre sus mayores alegorías sobre el ciclo de la vida humana. De un lado están todas sus etapas: el nacimiento, la maternidad, el amor y la vejez. Del otro, la muerte, a la que nadie puede esquivar. La mayoría de las interpretaciones subrayan que las personas no ven a la Muerte: duermen, sueñan y se abrazan mientras ella está justo a su lado.

Por eso el cuadro no es sombrío, como cabría esperar por el título. El lado izquierdo es oscuro y de un solo color; el derecho, lleno de colores, flores y cuerpos cálidos. Klimt no muestra una lucha entre la vida y la muerte, sino su vecindad. Muchos ven en ello un consuelo: la vida sigue de generación en generación, del bebé a la anciana, sin importar quién espere en el borde.

¿Cómo nació Muerte y vida?

Los primeros bocetos son de 1908, y Klimt empezó con el óleo en 1910. En la exposición internacional de arte de Roma de 1911 el cuadro se mostró por primera vez al público y Klimt recibió por él una medalla de oro. Eso no lo detuvo: volvió al lienzo en 1912/13 y una vez más en 1915/16, cuando cambió el fondo y la figura de la Muerte.

El cuadro que vemos hoy es, por tanto, la versión tardía de Klimt, terminada solo unos años antes de su muerte en 1918. Hoy lo conserva el Leopold Museum de Viena. En descripciones antiguas, también en esta página, figuraba como propietario un coleccionista privado; lo correcto es que hoy el cuadro lo conserva un museo, el Leopold Museum.

¿Qué obras de Klimt hablan de la vida y la muerte?

Klimt volvió a la cuestión del ciclo vital durante toda su vida. En 1905 pintó Las tres edades de la mujer, donde una niña, una madre y una anciana aparecen una junto a otra. En La esperanza I, detrás de la mujer embarazada hay figuras oscuras que recuerdan a la muerte. Muerte y vida reúne estos temas en un único gran lienzo.

Si busca un motivo de Klimt más luminoso sobre el amor y la vida, también tenemos El beso y El árbol de la vida. Elija Muerte y vida si quiere un cuadro que tenga una historia y ante el que los invitados se detengan.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

El pintor traza primero con un dibujo fino los dos grupos: la figura solitaria de la Muerte a la izquierda y el montón de cuerpos a la derecha, con la distancia correcta entre ambos. Después extiende el fondo oscuro y el manto de la Muerte, y solo entonces pinta los cuerpos, con suavidad y en varias capas, para que la piel gane calidez. Al final llegan los estampados: las cruces y los círculos del manto y los cuadrados, círculos y flores de colores de las mantas.

Son precisamente los estampados los que más tiempo exigen, porque en la mitad derecha hay cientos y cada uno se pinta por separado, con pincel. En el original no hay oro, así que tampoco lo hay en nuestro cuadro: los colores siguen la versión tardía de Klimt.

Cada cuadro es una copia pintada a mano, hecha expresamente para su pedido, por eso no hay dos exactamente iguales. Una reproducción de cuadro impresa no puede mostrar el relieve de la pincelada ni la profundidad de los colores, que en el lienzo se ven y se pueden tocar.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: para la mayoría de las paredes de un salón, 120 x 110 cm; para una gran pared vacía, 160 x 140 o 180 x 160 cm; para una pared más pequeña, el dormitorio o el despacho, 80 x 70 o 90 x 80 cm. Hay diez tamaños: 60 x 55, 80 x 70, 90 x 80, 100 x 90, 120 x 110, 140 x 130, 160 x 140, 180 x 160, 198 x 178 y 250 x 225 cm.

Todos los tamaños son algo más anchos que altos, como el original. El tamaño 198 x 178 cm es casi igual al del original, y el de 250 x 225 cm es para paredes realmente grandes. En el tamaño más pequeño los estampados se vuelven muy menudos, por eso solo lo recomendamos para un rincón pequeño. Un cuadro al óleo tan grande luce mejor en una pared que pueda mirarse con algo de distancia. En el salón, el cuadro debería ocupar unos dos tercios del ancho del mueble que tiene debajo.

Coloque el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo, y sobre una cómoda o un sofá deje 20 a 30 cm de espacio entre el mueble y el borde inferior.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si necesita otro tamaño, por ejemplo para una pared concreta, pintamos el cuadro a medida. Envíenos el ancho y el alto que desea y le indicamos el precio y el plazo de realización. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se entregan montados en un bastidor de madera y listos para colgar.

Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará el cuadro precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared. Al fondo oscuro le sienta bien un marco de madera oscura o uno negro.

Entrega y garantía

Cada cuadro se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación; si algo no le convence, lo corregimos mientras el lienzo sigue en nuestro taller de enmarcado. Cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.

Encontrará otras obras de Klimt en la galería de Gustav Klimt, y más sobre el pintor en nuestro artículo con diez curiosidades sobre Klimt. Si el cuadro es un regalo y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está hoy Muerte y vida?

Muerte y vida está en el Leopold Museum de Viena, en el barrio de museos MuseumsQuartier. El museo lo cuenta entre las obras centrales de Klimt. En descripciones antiguas figuraba como propietario un coleccionista privado, pero el dato correcto es que lo conserva el Leopold Museum. Si visita Viena, puede verlo en persona junto a otras obras de la modernidad vienesa.

¿Qué significa el cuadro Muerte y vida?

Muerte y vida es una alegoría del ciclo de la vida. A la derecha están todas sus etapas, del bebé y la madre a los enamorados y la anciana; a la izquierda está la Muerte, que espera. La mayoría de las interpretaciones subrayan que las personas no ven a la Muerte: duermen y sueñan, y la vida sigue adelante. Más sobre el cuadro en Wikipedia (en inglés).

¿Por qué repintó Klimt el oro de Muerte y vida?

Klimt repintó el fondo dorado en 1915, cuando reelaboró el cuadro a fondo. El Leopold Museum escribe que el fondo pasó de dorado a gris, y la Muerte se convirtió en una figura robusta con un manto azul ornamentado y un pequeño bastón rojo. El efecto es claro: los colores de la vida, a la derecha, brillan ahora con más fuerza, porque ya no compiten con un fondo dorado.

¿Cuándo se pintó Muerte y vida?

Muerte y vida se hizo a lo largo de varios años. Los primeros bocetos son de 1908, Klimt empezó con el óleo en 1910 y reelaboró el cuadro en 1912/13 y de nuevo en 1915/16. Por eso se fecha con los años 1910/11 y 1915/16. El cuadro actual es, por tanto, la versión tardía de Klimt, terminada solo unos años antes de su muerte en 1918.

¿Recibió algún premio Muerte y vida?

Sí, Muerte y vida le valió a Klimt una medalla de oro. La recibió en la exposición internacional de arte de Roma de 1911, donde el cuadro se expuso por primera vez. Entonces aún tenía el fondo dorado. El premio no detuvo a Klimt: después de la exposición volvió al lienzo dos veces más y en 1915 lo reelaboró a fondo.

¿Quiénes son las personas de Muerte y vida?

En Muerte y vida las personas no son individuos concretos, sino etapas de la vida. El Leopold Museum enumera una madre con su hijo, una anciana y una pareja de enamorados, y entre ellos hay además un bebé y mujeres jóvenes. La mayoría duermen o sueñan. A la izquierda está la Muerte con su calavera, con un manto azul oscuro lleno de cruces, que Klimt pintó como una figura solitaria.

¿En qué tamaños puedo pedir Muerte y vida?

Puede pedir Muerte y vida en diez tamaños, de 60 x 55 a 250 x 225 cm, todos algo más anchos que altos, como el original. El tamaño 198 x 178 cm es casi igual al del original. Si necesita un tamaño para una pared concreta, lo pintamos a medida y le indicamos de antemano el precio y el plazo de realización.

¿Es Muerte y vida adecuado para una casa?

Sí: aunque su título es serio, Muerte y vida está lleno, en su mitad derecha, de colores, flores y cuerpos cálidos. Como cuadro de arte funciona mejor en el salón, el despacho o un pasillo amplio, donde se mira con algo de distancia. El lado izquierdo oscuro necesita buena luz, así que no lo cuelgue en el rincón más oscuro de la estancia.

¿Qué es mejor elegir: Muerte y vida o Las tres edades de la mujer?

Elija Muerte y vida si quiere el ciclo completo de la vida y un contraste dramático entre la Muerte oscura y la vida llena de color. Las tres edades de la mujer es más sereno: una niña, una madre y una anciana, una junto a otra, con ornamento dorado. Pintamos ambos a mano al óleo sobre lienzo, pero Muerte y vida necesita más espacio en la pared.

• Tema: la Muerte con un manto oscuro lleno de cruces y un grupo colorido de personas dormidas, del bebé a la anciana.
• Original: 1910/11, reelaborado en 1915/16, 180,8 x 200,6 cm, Leopold Museum, Viena.
• Nuestra versión: reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en diez tamaños o a medida.
• Conviene saber: antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.