Gustav Klimt – Morte e vita

Morte e vita è la grande allegoria di Klimt sul ciclo della vita umana: a sinistra la Morte in una veste scura coperta di croci, a destra un flusso di persone addormentate, dal neonato alla vecchia, avvolte in coperte colorate e fiori. L’originale, olio su tela, appartiene al Leopold Museum di Vienna. Noi lo dipingiamo a mano, a olio su tela, in dieci misure o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Morte e vita – Gustav Klimt

Che cosa mostra il quadro?

A sinistra sta la Morte, sola davanti a un fondo scuro, grigio verdastro. Da una lunga veste blu scuro, cosparsa di croci e cerchi, ghigna un teschio. Nella versione definitiva Klimt le mise in mano una piccola clava rossa, che solleva come se aspettasse il momento giusto. Tra lei e le persone si apre uno spazio vuoto e buio.

A destra c’è un groviglio di corpi umani, quasi tutti addormentati o sognanti: un neonato, giovani donne, una madre con il suo bambino, una vecchia dai capelli grigi, un uomo che abbraccia una donna. Sono avvolti in coperte dai motivi colorati, cerchi, quadrati e fiori, in rosso, rosa, blu, giallo e verde. Quasi tutti hanno gli occhi chiusi e nessuno guarda verso la Morte. È proprio questo silenzio tra le due metà a rendere il quadro così forte.

Perché in Morte e vita non c’è l’oro?

Un tempo aveva uno sfondo d’oro. Klimt iniziò a dipingerlo a olio nel 1910, dopo i primi schizzi del 1908. Quando fu esposto per la prima volta, all’Esposizione internazionale d’arte di Roma del 1911, gli valse la medaglia d’oro. Poi tornò sulla tela altre due volte, nel 1912/13 e nel 1915/16.

Nel 1915, come scrive il Leopold Museum, lo rielaborò a fondo: ridipinse lo sfondo d’oro in grigio e trasformò la Morte in una figura vigorosa avvolta in un mantello blu ornamentale, che solleva una piccola clava rossa. La vita sulla destra ora risplende di colori, figure e ornamenti. Per questo è uno dei pochi grandi quadri di Klimt in cui l’oro che associamo al suo nome non si vede più affatto.

Che cosa significa il quadro?

Il Leopold Museum lo conta tra le opere centrali di Klimt e tra le sue più grandi allegorie sul ciclo della vita umana. Da una parte ci sono tutte le sue tappe: nascita, maternità, amore e vecchiaia. Dall’altra c’è la morte, a cui nessuno sfugge. La maggior parte delle analisi sottolinea che le persone non vedono la Morte: dormono, sognano e si abbracciano mentre lei sta proprio accanto a loro.

Il quadro quindi non è cupo come lascerebbe pensare il titolo. Il lato sinistro è scuro e quasi monocromo, quello destro pieno di colore, fiori e corpi caldi. Klimt non mostra una lotta tra vita e morte, ma la loro vicinanza. Molti vi trovano consolazione: la vita continua di generazione in generazione, dal neonato alla nonna, chiunque stia sul bordo.

Come è nato Morte e vita?

I primi schizzi risalgono al 1908 e Klimt iniziò a dipingere a olio nel 1910. All’Esposizione internazionale d’arte di Roma del 1911 il quadro fu mostrato per la prima volta al pubblico e Klimt ricevette la medaglia d’oro. Questo non lo fermò: tornò sulla tela nel 1912/13 e ancora nel 1915/16, quando cambiò lo sfondo e la figura della Morte.

Il dipinto che vediamo oggi è quindi la versione tarda di Klimt, conclusa pochi anni prima della sua morte nel 1918. Appartiene al Leopold Museum di Vienna. Descrizioni più vecchie, compresa una versione precedente di questa pagina, indicavano come proprietario un collezionista privato; il dato corretto è che il quadro è conservato dal museo.

Quali altre opere di Klimt parlano di vita e di morte?

Klimt tornò sul ciclo della vita più e più volte. Nel 1905 dipinse Le tre età della donna (The Three Ages of Woman), dove una bambina, una madre e una vecchia stanno l’una accanto all’altra. In Speranza I dietro una donna incinta compaiono figure scure che ricordano la morte. Morte e vita riunisce questi temi in un’unica grande tela.

Se cercate un soggetto di Klimt più luminoso, sull’amore e sulla vita, dipingiamo anche Il bacio (The Kiss) e L’albero della vita. Scegliete Morte e vita se volete un quadro con una storia, davanti al quale gli ospiti si fermano.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Il pittore disegna prima i due gruppi con linee sottili: la figura solitaria della Morte a sinistra e il groviglio di corpi a destra, con la giusta distanza tra loro. Poi stende il fondo scuro e la veste della Morte, e solo dopo dipinge i corpi, morbidi e in più strati perché la pelle prenda calore. Per ultimi vengono i motivi: croci e cerchi sulla veste, quadrati, anelli e fiori colorati sulle coperte.

Sono proprio i motivi a richiedere più tempo, perché sulla metà destra sono centinaia e ognuno viene dipinto a pennello, uno per uno. Nell’originale non c’è oro, quindi non c’è neanche nel nostro: i colori seguono la versione tarda di Klimt.

Ogni quadro è una copia dipinta a mano, realizzata apposta per il vostro ordine, e quindi non ce ne sono due identici. Una stampa non può rendere il rilievo delle pennellate e la profondità dei colori che sulla tela vedete e sentite al tatto.

Quale misura per quale parete?

In breve: 120 x 110 cm per la maggior parte delle pareti del soggiorno, 160 x 140 o 180 x 160 cm per una grande parete libera, 80 x 70 o 90 x 80 cm per una parete più piccola, una camera da letto o uno studio. Le misure sono dieci: 60 x 55, 80 x 70, 90 x 80, 100 x 90, 120 x 110, 140 x 130, 160 x 140, 180 x 160, 198 x 178 e 250 x 225 cm.

Sono tutte un po’ più larghe che alte, proprio come l’originale. La misura 198 x 178 cm è quasi identica alle dimensioni dell’originale, mentre 250 x 225 cm è pensata per pareti davvero grandi. Nella misura più piccola i motivi diventano molto minuti, quindi la consigliamo solo per un angolo piccolo. Un dipinto a olio così grande rende meglio su una parete che si può guardare da qualche passo. Un quadro per il soggiorno dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del mobile sottostante.

Appendetelo con il centro della tela a circa 150 cm dal pavimento, lasciando da 20 a 30 cm sopra un comò o un divano.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se vi serve una misura diversa, per esempio per una parete precisa, lo dipingiamo su misura. Inviateci larghezza e altezza desiderate e vi comunichiamo prezzo e tempi. Ogni quadro su tela che realizziamo è montato su un telaio di legno e pronto da appendere.

Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto ogni nostro profilo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come starà il quadro proprio sulla vostra parete, si tratta del nostro servizio separato di ambientazione. Al fondo scuro si addice una cornice di legno scuro o nera.

Consegna e garanzia

Ogni quadro nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso.

Le altre opere di Klimt sono nella galleria Gustav Klimt, e del pittore parliamo nel nostro articolo con dieci curiosità su Klimt. Se il quadro è un regalo e non siete sicuri della misura, c’è un buono regalo: chi lo riceve sceglie misura e soggetto.

Domande frequenti

Dove si trova Morte e vita di Klimt?

Morte e vita si trova al Leopold Museum di Vienna, nel MuseumsQuartier. Il museo lo considera una delle opere centrali di Klimt. Descrizioni più vecchie indicavano come proprietario un collezionista privato, ma il dato corretto è che lo conserva il Leopold Museum. Se visitate Vienna potete vederlo dal vivo, insieme ad altre opere della modernità viennese.

Morte e vita di Klimt: analisi e significato?

Morte e vita è un’allegoria del ciclo della vita. A destra ci sono tutte le sue tappe, dal neonato e dalla madre agli amanti e alla vecchia; a sinistra la Morte aspetta. La maggior parte delle analisi sottolinea che le persone non la vedono: dormono e sognano, e la vita continua. Altro sul quadro su Wikipedia (in inglese).

Perché Klimt ricoprì l’oro in Morte e vita?

Klimt ricoprì lo sfondo d’oro nel 1915, quando rielaborò il dipinto a fondo. Il Leopold Museum scrive che lo sfondo passò dall’oro al grigio e che la Morte divenne una figura vigorosa in un mantello blu ornamentale con una piccola clava rossa. L’effetto è evidente: i colori della vita a destra brillano di più, ora che nessun oro fa loro concorrenza.

Quando è stato dipinto Morte e vita?

Morte e vita è nato in diversi anni. I primi schizzi sono del 1908, Klimt iniziò a dipingerlo nel 1910 e lo rielaborò nel 1912/13 e di nuovo nel 1915/16. Per questo viene datato 1910/11 e 1915/16. Quello che vediamo oggi è la versione tarda di Klimt, conclusa pochi anni prima della sua morte nel 1918.

Morte e vita ha vinto un premio?

Sì, Morte e vita valse a Klimt una medaglia d’oro. La ricevette all’Esposizione internazionale d’arte di Roma del 1911, dove il quadro fu esposto per la prima volta. All’epoca aveva ancora lo sfondo d’oro. Il premio non lo fermò: dopo la mostra tornò sulla tela altre due volte e nel 1915 la rielaborò a fondo.

Chi sono le persone in Morte e vita?

Le persone in Morte e vita non sono individui precisi, ma tappe della vita. Il Leopold Museum elenca una madre con il bambino, una donna anziana e una coppia di amanti, e tra loro ci sono anche un neonato e giovani donne. Quasi tutti dormono o sognano. A sinistra sta la Morte con il teschio, in una veste blu scuro con croci, dipinta come figura solitaria.

In quali misure posso ordinare Morte e vita?

Potete ordinare Morte e vita in dieci misure, da 60 x 55 a 250 x 225 cm, tutte un po’ più larghe che alte, come l’originale. La misura 198 x 178 cm è la più vicina alle dimensioni dell’originale. Se vi serve una misura per una parete precisa, lo dipingiamo su misura e vi comunichiamo in anticipo prezzo e tempi di consegna.

Morte e vita è adatto a una casa?

Sì. Nonostante il titolo serio, Morte e vita è pieno di colore, fiori e corpi caldi nella sua metà destra. Come quadro artistico rende al meglio in soggiorno, in uno studio o in un grande corridoio, dove lo si guarda da una certa distanza. Il lato sinistro scuro ha bisogno di buona luce, quindi non appendetelo nell’angolo più buio della stanza.

Morte e vita o Le tre età della donna: quale scegliere?

Scegliete Morte e vita se volete l’intero ciclo della vita e un contrasto drammatico tra la Morte scura e la vita colorata. Le tre età della donna è un quadro più quieto: una bambina, una madre e una vecchia stanno l’una accanto all’altra, con ornamenti d’oro. Li dipingiamo entrambi a mano, a olio su tela, ma Morte e vita richiede più spazio sulla parete.

• Soggetto: la Morte in una veste scura con croci e un gruppo colorato di persone addormentate, dal neonato alla vecchia.
• Originale: 1910/11, rielaborato nel 1915/16, 180,8 x 200,6 cm, Leopold Museum, Vienna.
• Il nostro: una riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in dieci misure o su misura.
• Da sapere: prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.