Pierre-Auguste Renoir: a fény, a bőr és a vasárnap délután festője
Az impresszionisták közül Renoir az, akit a táj önmagáért a legkevésbé érdekelt. Az emberek foglalkoztatták — a táncolók, az evezősök, a gyerekek, az ablakban álló nők — és a fény, amely rájuk esik. Alighanem ezért szólnak a művei ma is azokhoz, akik egyébként nem járatosak a művészettörténetben: az ember úgy áll előttük, mint egy már átélt délután előtt. Ez az oldal Renoir útját követi a porcelánműhelytől a dél-franciaországi utolsó vásznakig, és elmagyarázza, miről ismerhető fel valójában a keze nyoma — ami nem elméleti kérdés, hiszen a Renoir nyomán készülő kézzel festett reprodukcióink egészen más megközelítést kívánnak, mint nemzedékének szinte bármely más festője.
Limoges, 1841: a porcelántól a vászonig
Renoir 1841-ben született Limoges-ban, abban a városban, amely akkoriban egyet jelentett a porcelánnal. A család hamarosan Párizsba költözött, a fiú pedig kamaszként porcelánmanufaktúrában kezdett dolgozni, edényekre festett díszítéseket. Csábító volna ezt puszta inasévnek tekinteni, pedig nem az. A porcelánra festés vékony, gyors festékfelhordást kíván sima, nem szívó felületen: az anyagot nem lehet vastagon építeni, a meghúzott vonással pedig többé nem lehet vitatkozni. Ez a vékony, lazúros felhordás szokása élete végéig megmaradt benne, és éppen ez különbözteti meg a vásznait több kortársa sűrű, gyúrt felületétől.
Gleyre műterme és egy nyár a Szajnán
Az 1860-as évek elején Renoir belépett Charles Gleyre műtermébe, ahol megismerkedett Claude Monet-val, Alfred Sisley-vel és Frédéric Bazille-jal. A tanításnál többet jelentett egy vízparton töltött nyár: Renoir és Monet egymás mellett állították fel az állványukat a Szajna-parti La Grenouillère fürdő- és csónakázóhelyen, és megpróbálták a folyót nem zárt felületként, hanem megtört tükröződések szövedékeként megragadni. Az impresszionizmus ezekből a kicsi, gyorsan megfestett vásznakból nőtt ki — nem programként, hanem gyakorlati válaszként arra a kérdésre, hogyan lehet lefesteni valamit, ami nem marad nyugton.
1874: az első kiállítás és egy gúnynak szánt név
1874-ben egy festőcsoport, amely megunta a hivatalos Szalonra való várakozást, saját kiállítást rendezett. A kritika gúnyosan reagált, és ebből a gúnyból született az az elnevezés, amelyet a művészek végül maguk is felvettek. Renoir részt vett ezeken a tárlatokon, a csoporttól mégis mindvégig tartott bizonyos távolságot: a hivatalos elismerést és a portrémegbízásokat nyíltabban kívánta, mint némelyik kollégája — ez hozta rá a megalkuvás vádját, és ez tartotta el egyben.
Tánc a Moulin de la Galette-ban: egy párizsi vasárnap
1876-ban született a 19. századi francia festészet egyik legismertebb darabja: egy vasárnap délutáni szabadtéri táncmulatság jelenete a Montmartre-on, amelyet ma a párizsi Musée d’Orsay őriz (ltsz. RF 2739). Renoir a helyszínen, fák alatt dolgozott, ahol a nap a lombokon átszűrődve szabálytalan, vándorló foltokban esik az arcokra és a ruhákra. Ahelyett, hogy elsimította volna őket, meghagyta a foltokat színfoltnak — kékesnek és ibolyaszínűnek az árnyékban, melegnek a fényben. Pontosan ettől tűnik úgy, mintha a tömeg valóban mozogna. Nálunk a motívum kézzel festett Tánc a Moulin de la Galette-ban vásznunkként érhető el.
A chatou-i terasz: egy ebéd, amely lezár egy évtizedet
1880 és 1881 között Renoir barátokból, modellekből és pártfogókból álló társaságot festett meg egy Szajna-parti vendéglő teraszán — egyszerre csoportportré és csendélet üveggel, gyümölccsel és fehér abrosszal; ma a washingtoni Phillips Collection őrzi (ltsz. 1637). A művet impresszionista évtizedének csúcsaként tartják számon, és egyben ez volt az utolsó nagy ilyen jelenete. Olajfestmény-reprodukcióink között ez az egyik legigényesebb motívum, mert a festőnek egy egész társaságot kell elbírnia úgy, hogy az egész ne merevedjen meg: Az evezősök ebédje, kézzel festve olajjal.
Itália és a “száraz korszak”
Az 1880-as évek elején Renoir Itáliába utazott. Raffaello és a római falfestészet megmutatta neki azt, amiről az impresszionizmus lemondott: a szilárd rajzot és azt a formát, amely nem oldódik fel, amint fény éri. Hazatérése után néhány évre irányt váltott — a kontúrok megkeményedtek, a felületek lehűltek, a kompozíciók megfontoltabbá váltak. Az eredménnyel maga sem volt elégedett, és ezt a szakaszt később zsákutcának nevezte; a kései Renoir mégsem létezne nélküle, mert éppen innen vitte magával azt a térfogatérzéket, amelyet utóbb ismét felmelegített színnel. Ugyanezekre az évekre esik két algériai utazása, 1881-ben és 1882-ben, amelyek érezhetően kivilágosították a palettáját.
Cagnes-sur-Mer: a kései évek
Utolsó éveit Renoir Dél-Franciaországban, Cagnes-sur-Mer-ben töltötte, ahol 1919-ben halt meg. A reumás panaszok egyre inkább megbénították a kezét, így lassabban és megváltozott ecsetfogással dolgozott — de nem hagyta abba. A kései vásznak lágyabbak, vörösebbek és teltebbek, a testek szinte összeolvadnak a mögöttük lévő tájjal. Éppen ezeket a műveket becsülték sokáig a legkevésbé, ma pedig a legtöbbet kiállítottak közé tartoznak.
Durand-Ruel és az út Amerika felé
Renoir legfontosabb szövetségese nem kritikus volt, hanem műkereskedő. Paul Durand-Ruel akkor vásárolta az impresszionistákat, amikor a párizsi Szalon még elutasította őket, és gyakran egész vászoncsoportokat vett át egyszerre — jórészt ezért maradtak fenn egyáltalán ezek a festők. 1886-ban nagy kiállítást vitt a párizsi impresszionistákból New Yorkba, és ezzel megnyitotta az amerikai piacot, amely lényegesen kíváncsibb volt erre a festészetre, mint a francia. A következmény ma is végigkövethető bármelyik nagy múzeumi gyűjteményen: Renoir életművének nagy része nem Franciaországban, hanem amerikai gyűjteményekben található. A legnagyobb együttest Albert C. Barnes állította össze — a filadelfiai Barnes Foundation mintegy 180 Renoir-festményt őriz, a források 179 és 181 közötti számot adnak meg, vagyis jóval többet, mint bármely európai múzeum.
Visszatérő motívumok Renoir életművében
Renoir életműve könnyebben olvasható visszatérő motívumcsaládok soraként, mint címlistaként. Először a társas élet jelenetei: tánc, ebéd, folyóparti terasz, színházi páholy. Másodszor a portrék — gyakran gyerekek és fiatal nők, hivatalos póz és ünnepélyesség nélkül —, amelyek meghozták azokat a megbízásokat, amelyekből minden más megélt. Harmadszor a fürdőzők, olyan téma, amely a korai évektől az utolsó vásznakig elkíséri. Negyedszer a virágcsendéletek és kertek, amelyek megrendelő nélküli színgyakorlatként is szolgáltak. Ötödször a táj: a Szajna Chatou-nál, az algériai utazások, később a dél-francia olajfaligetek. Ehhez a családhoz tartozik a szabadban dolgozó pályatárs portréja is, a Claude Monet festés közben argenteuil-i kertjében. Egy reprodukció kiválasztásához ez a felosztás használhatóbb a címlistánál, mert egy táncjelenet másként tartja meg a teret, mint egy csendes virágcsendélet, és Renoirnál mindkettő ugyanannyira jellemző.
Hogyan festett valójában Renoir
Renoir festésmódja vékony, nem vastag. A színt lazúros, egymásba szőtt rétegekben hordta fel, gyakran nedvesen a nedvesre, így az egyes felületek szélei egymásba olvadnak, és határozott kontúr szinte sehol nincs. Az árnyékot színnel festette — kékkel, ibolyával, zölddel —, nem feketével. Olyan felület keletkezik, amely közelről különálló ecsetvonásokra esik szét, két méterről pedig bőrré, szövetté és lombbá áll össze. Aki Renoir nyomán vászonra festett műalkotást készít, annak a nehézsége pontosan itt van: az ecsetvonásnak láthatónak kell maradnia, miközben az egész lágy marad.
Éppen ezért tartozik Renoir a legnehezebben reprodukálható festők közé. Ahol a motívumnak erős kontúrja van, ott a festő a hibát a rajzzal hozhatja helyre; Renoirnál viszont nincs olyan rajz, amely az egészet összetartaná — az arc, a szövet és a lomb kizárólag az ecsetvonások közötti viszonyokból születik. Ha a vonások túlságosan egybefolynak, a felület tompává válik; ha megkeményednek, a jelenet különálló foltokra esik szét. Ezért a mi Renoir-reprodukcióinknál a munka utolsó harmada kívánja a legtöbb időt, amikor az árnyékokat összehangoljuk a megvilágított részekkel, és a bőr megkapja azt a meleg áttetszőséget, amelyről a festő felismerhető. Ez az oka annak is, hogy ennél a festőnél a kézzel festett vászon és a nyomat nem összemérhető: a nyomat az ecsetvonás látványát adja vissza, a felhordását nem.
Kézzel festett Renoir-reprodukciók
Kínálatunkban Renoir legismertebb motívumainak válogatásával szerepel, és mindegyik kézzel, olajfestékkel, vászonra készül — rendelésre, az Ön által választott méretben. Nyomat ez soha nem lesz. A teljes választék kézzel festett Renoir-galériánkban található; az egyes motívumok több méretarányban és formátumban is elérhetők, szilárd vakkeretre feszítve.
Gyakori kérdések Pierre-Auguste Renoirról
Hol őrzik ma Renoir legismertebb festményeit?
A legnagyobb gyűjtemény a Barnes Foundation tulajdonában van, mintegy 180 festménnyel. Európában a legfontosabb cím a Musée d’Orsay, ahol a Tánc a Moulin de la Galette-ban látható (ltsz. RF 2739). Az 1880–1881-es Szajna-parti ebédet a Phillips Collection őrzi (ltsz. 1637).
Pointillista módon festett Renoir?
Nem. A pointillizmus Georges Seurat és Paul Signac módszere, akik a színt különálló pontokban hordják fel. Renoir vékony, egymásba fonódó ecsetvonásokkal dolgozik, amelyek egymásba olvadnak — ez éppen az ellenkező eljárás.
Használt Renoir festőkést és vastag festékfelhordást?
Nem. A vastag, pasztózus, festőkéssel felhordott anyag más festőkre jellemző. Renoir felülete vékony és lazúros, ami valószínűleg összefügg a porcelánon töltött korai éveivel.
Miért változott meg Renoir stílusa 1881 után?
Az itáliai út után, amelyen Raffaellót és a római falfestészetet tanulmányozta, néhány évre élesebb rajzot és világosabb formát vett át. Ezt a szakaszt maga szigorúan ítélte meg, mégis olyan térfogatérzéket hagyott rá, amelyet később lágyabb színnel kapcsolt össze.
Miért nehéz Renoirt kézzel reprodukálni?
A kontúr hiánya miatt. A formát teljes egészében az ecsetvonások viszonya hordozza, így nincs alatta rajz, amelyhez igazodni lehetne. A leghosszabb munka az egybefolyó és a különálló vonások egyensúlyának megtalálása.
Hogyan készül egy kézzel festett Renoir-reprodukció?
A festő olajjal, vászonra viszi fel a művet a választott méretben és méretarányban, követve az eredeti technikát: a vékony, egymásba szőtt rétegeket és a színes árnyékokat. Mivel kézi munkáról van szó, minden reprodukció egyedi darab marad — ebben különbözik a nyomattól.