Amedeo Modigliani – kézzel festett reprodukciók vásznon
Amedeo Modigliani (1884–1920) olyan olasz festő, akit első pillantásra felismer az ember: a hosszú nyak, az ovális arc, a keskeny mandulaszem, amelyet gyakran hagyott pupilla nélkül. Ez a kategória az ő portréit, aktjait és kariatidáit gyűjti össze – mindegyiket kézzel festett másolatként, olaj vásznon, amelyet festő készít ecsettel, nem pedig nyomtató.
A festő, és amiről felismerhető
Livornóban született, 1906-ban Párizsba ment, és ott is maradt élete végéig – előbb a Montmartre-on, majd a Montparnasse-on, azok között a festők között, akiket ma École de Paris néven emlegetünk. A Musée de Grenoble a saját leírásában elmondja, hogyan állt eleinte közel a fauve-okhoz és az expresszionistákhoz, Toulouse-Lautrec-hez, Matisse-hoz és Picassóhoz, és hogyan jelölte meg utóbb mélyebben a Cézanne-ról való gondolkodás.
A formája nem a festészetből jött. A szobrászatból jött és a múzeumból. Az oslói Nasjonalmuseet az egyik saját művéhez írt szövegében azt írja, hogy foglalkoztatta az afrikai szobrászat, és hogy annak vonalas, megnyújtott stílusa alakjainak a választékos modernség jellegét adta; a színben ugyanezen leírás szerint inkább a kubizmus visszafogott, naturalizmusellenes palettájához nyúlt. A Dallas Museum of Art a saját műve mellé neveket is tesz – Matisse, Picasso, Braque, Derain –, és elmondja, hogy együtt csodálták az afrikai maszkokat, amelyek hatása Modiglianinál az arc stilizált kezelésében látszik. A Yale University Art Gallery kurátora a leírásához csatolt felvételen a helyeket is megnevezi: a szobrászatot, amelyet Párizsban látott, többek között a Trocadéróban, és az elefántcsontparti maszkokat.
A hasonlóság nem volt cél. Éppen ezért a kontúr vékony, húzott vonal, a háttér pedig a szín lapos fala mélység nélkül – és éppen ezért hat a mű egy évszázad múltán is modernnek: nincs benne semmi fölösleges. Párizsban halt meg 1920-ban, harmincöt évesen. Többet Modigliani életéről és munkásságáról.
„A munkához élő lényre van szükségem, magam előtt kell látnom.”
Amedeo Modigliani, a Musée de Grenoble idézése szerint
A szobrászat évei és a kariatida
1909 és 1913 között Modigliani nem festőnek tartotta magát, hanem szobrásznak. A Nasjonalmuseet azt írja, hogy körülbelül egy évig Constantin Brâncuși segédje volt, és hogy annak formaérzéke nyomon követhető a maszkszerű portrékon. A Musée de Grenoble szerint az afrikai művészet mellett az archaikus görög, etruszk és egyiptomi szobrok vezették, és ezekben az években született a Fejek és a Kariatidák sorozata, amelyekben a kifejezés a tömegek egyszerűsítésén és a vonal konstruktív ritmusán nyugszik.
Ugyanezekből az évekből való az a motívum, amely az egész életművén végigfut: női alak, aki felemelt karján hordja a fölötte lévő terhet – a Kariatida. A gondolat építészeti volt, a test mint oszlop, és sokkal többször rajzolta meg, mint ahányszor faragni tudta.
A faragásról az évtized közepén mondott le. A Musée de Grenoble okként a törékeny egészséget és az anyagi nehézségeket nevezi meg, amelyek visszavitték a festészethez és a megrendelt portréhoz. Szobrász szemével tért vissza, és éppen ez az, ami a vásznakon máig látszik.
A modellek: kör, amely önmagát festi
Modigliani azokat az embereket festette, akiket ismert, és ezért nála gyakran pontosan tudjuk, ki van a vásznon. Jeanne Hébuterne, az utolsó évek társa, újra és újra feltűnik ezen a polcon – fehér ingvállban, sárga pulóverben, fekete-piros ruhában, ülve és félalakban; a Jeanne Hébuterne sárga pulóverben egy közülük.
Lunia Czechowska, Léopold Zborowski műkereskedő köréből való fiatal lengyel nő, szintén visszatér, és e művek közül egyik sem ugyanaz a vászon. Az egyiket a Musée de Grenoble egyszerűen Nő fehér gallérral címen tartja, és csak a múzeumi leírás mondja meg, ki ül rajta. Zborowski maga is szerepel a polcon, a Léopold Zborowski portréja lapon, és vele a felesége, Hanka Zborowska: a kereskedő, aki a festőnek modelleket és vásznakat fizetett, megrendelt tőle, eladta és eltartotta – és aki a saját festőjének is modellt ült.
Mellettük ott állnak ugyanannak a körnek a festői és költői: Moïse Kisling és Madame Kisling, Chaïm Soutine, Jacques Lipchitz szobrász a feleségével, Berthe-tel, Léopold Survage, Léon Indenbaum, Max Jacob, Léon Bakst, Jean Cocteau, Juan Gris, Viking Eggeling, Pinchus Krémègne festő, Paul Guillaume műkereskedő és Beatrice Hastings írónő. Ez nem híres nevek galériája. Ez egy szomszédság – az École de Paris, amely önmagát ábrázolja, mert más modelleket nem engedhetett meg magának.
Az aktok és az egyetlen kiállítás
Az aktok a legismertebb sorozata, és itt egész sor áll belőlük – fekvő, ülő, kék párnán, kibontott hajjal. Köztük van a Fekvő akt. Éppen az aktok hozták meg neki élete egyetlen önálló kiállítását, 1917 decemberében Berthe Weillnél Párizsban. A kirakatba aktot akasztott; elé tömeg gyűlt, a rendőrség pedig még aznap levetette a műveket. A kiállítás szinte azonnal bezárt, és jóformán semmit sem adott el.
Mire festett
Modigliani egész alkotó életében szegény volt, és a hordozók ezt meg is mutatják. Nem mindig vászonra festett. A polc művei között a múzeumi leírások kartont, falemezre kasírozott papírt, hátulján újságpapírt viselő vásznat, lenvásznat, merev alapot és kartonon olajat grafittal említenek. A hordozó nem esztétikai döntés volt. Az volt, ami azon a héten kéznél akadt.
Ez nem általános állítás, hanem az, ami a saját leírásainkban áll ezekről a művekről. Ahol a múzeumi leírás nem egyezett azzal, amink volt, a múzeum javára dőlt el; ahol a katalógusok egymásnak mondanak ellent, az adott mű leírása ezt ki is mondja, mert az ellentmondás is a tárgyról szóló igazság része.
Hol vannak az eredetik
Azok a leírások, amelyekből ezek a szövegek épültek, a világ múzeumaiból és gyűjteményeiből származnak. Köztük a New York-i Metropolitan Museum of Art és a Solomon R. Guggenheim Museum, a washingtoni National Gallery of Art, a São Paulo Museum of Art, a Barnes Foundation és a Philadelphia Museum of Art, a Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, a Musée de l’Orangerie és a Musée d’Art moderne de Paris, a Musée de Grenoble, a Lille melletti LaM, a londoni Tate és a The Courtauld Gallery, a Kunstmuseum Basel, a Kunstmuseum Bern és a Kunsthaus Zürich, a bécsi Albertina, a milánói Pinacoteca di Brera, a stockholmi Moderna Museet, az oslói Nasjonalmuseet, a helsinki Ateneum, a jeruzsálemi Israel Museum, a Yale University Art Gallery, az Art Institute of Chicago, a Detroit Institute of Arts, a Dallas Museum of Art, a Norton Simon Museum, a Toledo Museum of Art, a Cincinnati Art Museum, a Honolulu Museum of Art, az Indianapolis Museum of Art, a japán Pola Museum of Art és Nakanoshima Museum of Art, a sanghaji Long Museum és a Castello di Rivoliban őrzött Cerruti-gyűjtemény. Néhány mű magángyűjteményben van, és ahol így van, azt a mű lapja meg is mondja.
Ahol a múzeumi leírást nem lehetett elolvasni, ezt nem titkoljuk: a lap inkább azt mondja, hogy az adat nem lett ellenőrizve, mintsem hogy találgatna. És amikor egy intézmény maga is óvatosan fogalmaz, az ő fenntartása benne marad a mi szövegünkben is – ha a múzeum azt írja, „talán” vagy „valószínűleg”, mi is azt írjuk.
Amikor egy leírás önmagának mond ellent
Modiglianinál ez gyakrabban fordul elő, mint várnánk, és ezeken a lapokon nem simítjuk el – mindkét oldalt kinyomtatjuk, és megmondjuk, melyik kié.
A Yale University Art Gallery úgy adja a művének a címét, hogy senkit sem nevez meg, saját kurátora viszont az ugyanahhoz a leíráshoz csatolt felvételen habozás nélkül Jeanne Hébuterne-t nevezi meg; mindkettő a múzeumé, és mindkettő ott áll a Fiatal nő arcképe (Yale) lapon. Az oslói Nasjonalmuseet fordítva tesz: a katalógusmezőben Anna Zborowskát nevezi meg, két bekezdéssel feljebb pedig a saját szövegében azt írja, hogy a modell valószínűleg ismeretlen – Fiatal nő (Oslo). A Dallas Museum of Art közli a keretnyílás és a kerettel mért méretet, a vászon méretét viszont egyáltalán nem – Fiú rövidnadrágban. A Detroit Institute of Arts egy művet csak „a huszadik század elejére” datál, évszám nélkül – Fiatalember sapkában. A Metropolitan Museum of Art pedig az egyik művét A virágárus címen tartja, jóllehet egyetlen virág sincs rajta; a katalógusok ezért e cím mellett egy egyszerűbbet is visznek: ülő fiatal nő.
Mit kíván a festőtől egy kézzel festett Modigliani
A reprodukció egy meglévő festmény megismétlése. Nálunk ez nem nyomatot jelent, hanem új festményt: a festő ugyanazt a motívumot, ugyanazt a kompozíciót és ugyanazokat a színeket a saját vonásával viszi vászonra olajban.
Modiglianinál ez nehezebb, mint amilyennek látszik, és éppen ezért jelent többet. A hátterek laposak és egyetlen színhez közeliek, ezért a felhordás minden egyenetlensége meglátszik. A szín nem fénnyel és árnyékkal mintázza a formát – kitölti, tehát a tónusnak azonnal jónak kell lennie. A körvonal húzott vonal, amelynek egyetlen mozdulattal a helyére kell ülnie; ha javítják, a javítás látszik. És a szem: némely művön mandula pupilla nélkül, sík felület, másokon a pupilla ott van, és a tekintet visszatér a nézőre. Hogy egy adott műnek melyik jutott, nem részletkérdés. Ez a jelleme.
A nyomat le tudja másolni a látványt, a felhordást nem: a sík szín a vásznon maga alatt hordja a szövést és az ecsetvonás peremét, a nyomat egyiket sem. A vásznon készült reprodukciók között éppen ez az a fajta mű, amelynél a festő másolata láthatóan a helyes válasz.
Melyiket válasszuk, és hová kerüljön
A portrék állóak és csendesek; hálószobában, folyosón vagy irodában működnek, ahol a néző közel áll. Az aktok fekvőek, és szélesebb falat kívánnak – kanapé vagy ágy fölé. A kariatida és a szobrászévek tanulmányai grafikusak, és jól bírják a kisebb méretet, akár kettes-hármas sorban is.
Mivel a hátterek laposak és nyugodtak, a Modigliani nem vitatkozik a mögötte lévő fal színével. Fehéren éppúgy megáll, mint sötét vagy meleg tónusú falon, és mivel minden alakzat nagy rajta, akkor is olvasható marad, ha a vászon kicsi. Sűrűn berendezett térben ez további előny: a mű nem ad hozzá rendetlenséget, hanem egy nyugodt alakot ad hozzá.
Hogyan zajlik a megrendelés
Először a motívumot választja ki, azután a méretet. Minden mű abban a méretben készül, amelyet választ, és ha az Ön mérete nincs a listán, egyedi méretben készítjük el. A keretet a 3D alkalmazásunkban választja ki, amely a választott keretet valósághűen rajzolja meg. Ha látni szeretné, hogyan mutat majd a mű a saját falán, vegye igénybe a vizualizációs szolgáltatásunkat – ez a keretválasztástól különálló szolgáltatás. Amikor a vászon elkészül, lefotózzuk, és a fotót jóváhagyásra elküldjük, mielőtt elhagyja a műtermet. Ha a választást a megajándékozottra bízza, van ajándékutalvány.
Gyakori kérdések
Mi az a kézzel festett reprodukció?
Új festmény, nem nyomat. A festő ecsettel és olajfestékkel ugyanazt a motívumot, ugyanazt a kompozíciót és ugyanazokat a színeket festi vászonra, mint az eredeti. Mivel ember dolgozik rajta, az egyes vonások és árnyalatok a másolatok között kissé eltérnek; ez nem hiba, ez a különbség a festmény és a nyomat között.
Hová kerüljön a portré, és hová az akt?
A portrék állóak és nyugodtak, és oda valók, ahol a néző közel áll – folyosó, hálószoba, iroda. Az aktok fekvőek, és szélesebb, szabad falat kívánnak, például kanapé vagy ágy fölött. A kariatida és a szobrásztanulmányok grafikusak, és jól működnek kisebb méretben vagy sorban.
Kérhetem a művet olyan méretben, amely nincs a listán?
Igen. Minden mű abban a méretben készül, amelyet választ, és ha az Öné nincs a felkínáltak között, egyedi méretben festjük meg.
Miért van némely művön pupillája a szemnek, máson pedig nincs?
Mert Modigliani így festette. Némely vásznon a szem pupilla nélküli mandula, sík színfolt, másokon a pupilla oda van festve, és a tekintet visszatér a nézőre. A Yale University Art Gallery kurátora ezt a visszafogott, üres tekintetet az afrikai maszkokkal hozza összefüggésbe. A másolatnál ez nem részlet, hanem a mű jelleme, ezért úgy tartjuk meg, ahogyan az eredetin van. Megszámoltuk a polc mind a 76 művét: 53 esetben nincs pupilla, 17 esetben van, háromnál szemenként más, kettőnél csukott a szem, egyről pedig nem tudtunk ítéletet mondani – műről műre.
Egyforma-e ugyanannak a műnek két másolata?
Nem, és nem is lehet az. Minden vásznat festő fest meg, ezért minden másolat kissé a maga módján sikerül. Szállítás előtt megkapja az elkészült vászon fotóját, és jóváhagyja.
Hogyan választok keretet, és hogyan látom a művet a saját falamon?
A keretet a 3D alkalmazásban választja ki, amely a választott keretet valósághűen rajzolja meg. Hogy a mű hogyan mutat majd az Ön falán, azt a vizualizációs szolgáltatásunk mutatja meg; ez a keretválasztástól különálló szolgáltatás.
Alkalmas ajándéknak?
Igen. Ha nem szeretné maga kiválasztani a méretet, van ajándékutalvány, amelyet a megajándékozott maga vált be. Az aktoknál a téma nyílt, ezért jobb tudni, hová kerül a mű: hálószobában magától értetődő, nappaliban döntés.
Hogyan érkezik a mű?
Fa vakkeretre feszítve, azonnal felakaszthatóan, vagy hengerbe csavarva, ahogy választja. Mindkettő védőcsomagolásban utazik.