Wassily Kandinsky – Composizione X

Composizione X porta il numero più alto fra le Composizioni di Kandinskij e fu dipinta nel 1939 a Parigi, cinque anni prima della morte del pittore: una tela orizzontale di 195 x 130 cm sulla quale, sopra un fondo quasi nero, galleggiano grandi masse di colore cosparse di segni minuti. L’originale è conservato dalla Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen di Düsseldorf con il numero d’inventario 0220 ed è esposto al K20. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o su misura, e prima della spedizione riceverete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Composizione X – Vasilij Kandinskij

C’è qualcosa di riconoscibile sulla tela?

No. Né persone né paesaggio, ma grandi masse di colore che galleggiano nel buio, e sparsi su di esse segni minuti: zigzag, mezzelune, piccole scale, reti e quadratini. Il museo non pubblica alcuna interpretazione di quest’opera – nella sua scheda ci sono solo dati, firma, catalogo ed esposizioni – e perciò neppure noi affermiamo che cosa dovrebbero significare le forme. Descriviamo ciò che si vede sulla tela, e questo è esattamente quanto il pittore volle mostrare.

Che cosa si vede sulla tela?

Il fondo è quasi nero e dà profondità a tutto il resto. In alto a sinistra sta una grande massa ovale rosso-bruna scura, cosparsa su tutta la superficie di segni minuti: zigzag, mezzelune, piccole scale e reticoli, un cerchietto rosa. Sul suo margine destro si sovrappone un cerchio verde azzurro con una mezzaluna lilla chiara sul lato sinistro, come un’eclissi. Al centro sta un foglio giallo pallido inclinato con linee tracciate e un piccolo reticolo intrecciato, la metà destra è rosa. La metà destra della tela è occupata da una grande massa bruna scura attraversata da larghe fasce di scacchiere pastello; un arco verde vi si tende sopra e in alto a destra sta un cerchio crema e verde. Sotto il centro c’è una forma lilla e rosa dalla quale cade un ventaglio di strisce verde-azzurre e crema; alla sua sinistra una mezzaluna arancione a pettine e un cuneo rosso scuro. In basso a destra sta un grande rettangolo magenta sotto un blocco viola scuro con una traversa chiara. Lungo il margine destro si snodano lunghi nastri pastello. In basso a sinistra c’è la firma del pittore con l’anno.

Perché questo dipinto è importante?

È nato nel 1939 a Parigi, dove Kandinskij si era trasferito dopo la chiusura del Bauhaus nel 1933, e porta il numero più alto fra le sue Composizioni. La scheda del museo riporta la firma in basso a sinistra «VK 39» e sul retro «VK, No. 655, 1939», il numero di catalogo Roethel/Benjamin 1093 e l’anno di acquisizione 1980. Lo stesso museo conserva anche Composizione IV del 1911, così che il linguaggio giovanile e quello tardo di Kandinskij stanno sotto lo stesso tetto – la prima con grandi figure drammatiche, questa con grandi masse quiete nel buio.

Che cosa significa l’opera?

Il museo non lo dice, e noi non lo inventeremo. Ciò che si può dire è quanto Kandinskij stesso scrisse in Lo spirituale nell’arte (1911): che il colore agisce direttamente sull’anima – il colore è la tastiera, l’occhio il martelletto, l’anima il pianoforte dalle molte corde. Su questa tela lo si sente come un coro: ogni massa ha la propria temperatura di colore e il proprio repertorio di segni minuti, e il fondo nero le tiene separate perché non si mescolino. L’opera non racconta una storia e non ne nasconde alcuna; offre rapporti fra colori e forme che chi guarda scioglie da sé.

Dove sta quest’opera fra le altre?

Se la mettete accanto a Composizione IV del 1911, vedete la distanza di ventotto anni: là grandi figure, lance e un arcobaleno su fondo chiaro, qui segni minuti sul nero. Composizione VII del 1913 è la più agitata di tutte; questa è la più ordinata. Il parente più prossimo per linguaggio è Parti varie del 1940, dove le stesse forme minute si raccolgono in campi di colore ad angolo retto invece che in masse libere.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro artistico che nasce con il pennello e i colori a olio, non con una stampante. Prima nasce il nero, perché da esso dipende tutta la profondità; poi le grandi masse, e solo alla fine i segni minuti, che sull’originale sono centinaia e che in quest’opera sono la parte più impegnativa: ogni zigzag, ogni mezzaluna e ogni quadratino va dipinto con il pennello sottile e messo esattamente dove va. Un dipinto astratto regge o cade con il rapporto fra i colori, perciò non lo lasciamo al caso; un dipinto a olio conserva quel rapporto anche negli anni, perché il colore non sbiadisce come una stampa. Per quest’opera non abbiamo ancora fotografie nostre dallo studio, quindi in questa pagina non ne troverete – quando il prossimo esemplare sarà dipinto, lo fotograferemo e gli scatti arriveranno qui. Prima della spedizione ogni committente riceve una fotografia della propria tela finita per l’approvazione. Poiché tutto è fatto a mano, ogni copia dipinta a mano è un pezzo unico e due esemplari non sono mai del tutto uguali.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 120 x 80 cm. La misura maggiore 195 x 130 cm è esattamente quella dell’originale ed è un quadro per il soggiorno nel pieno senso della parola: chiede una parete ampia e quieta e la distanza da cui si possa abbracciare con un solo sguardo. Le misure minori 60 x 40, 80 x 50 e 100 x 70 cm stanno bene in corridoio, camera da letto o ufficio; 120 x 80 e 140 x 90 cm sono adatte a una parete normale sopra il divano o la credenza. Le misure 160 x 110 e 180 x 120 cm sono per spazi aperti e sale da pranzo. Poiché il fondo è scuro, l’opera guadagna su una parete chiara e con luce sufficientemente forte.

Misure su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene per la vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale, perché le masse restino nello stesso rapporto; è il nostro quadro su ordinazione. Come ogni nostro quadro su tela, anche questo esemplare viene consegnato teso su telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra ogni nostro profilo di cornice su questo soggetto, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come starà il quadro proprio sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro studio in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, secondo la misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. Trovate tutta l’offerta nella galleria Vasilij Kandinskij, e il percorso del pittore è descritto nel nostro articolo su Vasilij Kandinskij.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Alla Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen di Düsseldorf, inv. 0220; secondo la scheda del museo è esposto al K20.

Quanto è grande l’originale?

195 x 130 cm, olio su tela; il museo indica la misura del dipinto 130 x 195 cm e la cornice 138 x 203,5 x 7,6 cm.

Che cosa è raffigurato?

Nulla di figurativo: grandi masse di colore su fondo quasi nero, cosparse di segni minuti – zigzag, mezzelune, reticoli e quadratini.

È una stampa?

No. È eseguita a mano con il pennello, a olio su tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura scegliere?

Per una parete normale 120 x 80 cm, per una ampia 195 x 130 cm, che è la misura dell’originale; per altre pareti guardate la guida qui sopra.

Posso avere una misura non in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

Come viene consegnato?

Teso su telaio e incorniciato se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avrete approvato la fotografia dell’opera finita.

L’opera ha un significato nascosto?

Il museo non pubblica alcuna interpretazione, quindi non ne offriamo neppure noi; descriviamo solo ciò che si vede sulla tela.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. La tela appartiene a una collezione pubblica di Düsseldorf e non è in vendita; una tela dipinta a mano è l’unico modo di averla in casa.

A che altezza si appende?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145-150 cm da terra; sopra un divano 15-25 cm sopra lo schienale.

È adatto come regalo?

Sì, per chi ama l’arte moderna è un’ottima scelta. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, c’è il buono regalo.

• Soggetto: grandi masse di colore con segni minuti su fondo quasi nero – 1939
• Originale: 195 x 130 cm, olio su tela, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (inv. 0220)
• La nostra esecuzione: olio su tela dipinto a mano, otto misure da 60 x 40 a 195 x 130 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Curiosità: lo stesso museo conserva anche Composizione IV del 1911