Descrizione
Parti varie (Parties diverses) è un dipinto tardo di Vasilij Kandinskij del 1940: una tela orizzontale di 116,4 x 89,5 cm divisa in campi di colore ad angolo retto – bruno, verde azzurro chiaro, rosa e violetto – nei quali galleggiano piccole creature organiche. L’originale è al Lenbachhaus di Monaco con la sigla AK 16, in comodato permanente della Fondazione Gabriele Münter e Johannes Eichner. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o su misura, e prima della spedizione riceverete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.
| Titolo: | Parti varie |
| Altri titoli: | Parties diverses · Various Parts · Verschiedene Teile |
| Pittore: | Vasilij Kandinskij (1866–1944) |
| Anno di realizzazione: | 1940 |
| Dimensioni originali: | 116,4 cm x 89,5 cm |
| Tecnica originale: | Olio su tela |
| Stile pittorico: | Arte astratta |
| Si trova: | Lenbachhaus, Monaco di Baviera (inv. AK 16) |
| La nostra riproduzione: | olio su tela dipinto a mano, 8 misure da 50 x 40 cm a 150 x 120 cm, su misura a richiesta |
Parti varie – Vasilij Kandinskij
C’è qualcosa di riconoscibile sulla tela?
Né persone né paesaggio, ma forme che l’occhio legge come esseri viventi. Il museo le chiama microstrutture organiche simili ad amebe: piccoli corpi con strisce, punti e tentacoli, come si vedono al microscopio. A sinistra sta un’alta superficie bruna con un solo disegno nero, simile a un totem o a un uccello; a destra una rosa con una figura azzurro chiaro; in basso una fascia violetta con una fila di piccole figure. Nessuna di queste creature è un animale che si possa nominare, e per questo non le chiamiamo diversamente da come le vediamo: forme che galleggiano ciascuna nel proprio campo.
Che cosa si vede sulla tela?
La tela è orizzontale e divisa in campi ad angolo retto, che secondo la scheda del museo sono il suo tratto fondamentale. Il margine sinistro è occupato da un’alta superficie bruno-ocra percorsa solo da un disegno nero: una lunga figura alata, con reti, punti e motivi minuti, come incisa nel legno. Una sottile linea scura la separa. Il centro è tenuto da un grande campo verde azzurro pallido, e lì stanno le creature più grandi dell’opera: un cerchio verde con nucleo bianco e punti, una forma rosa e azzurra con un becco, un palo colorato verticale e alcune sottili linee ondulate che vanno verso destra. A destra si apre un campo rosa con una figura azzurro-grigia fatta di archi e fasce rigate. In basso, per tutta la larghezza, corre una fascia violetta con una fila di piccole figure, e sopra di essa una stretta striscia bianca con segni colorati. Nell’angolo in basso a destra sta un campo grigio chiaro con un triangolo nero e rosso. In basso a sinistra c’è il monogramma del pittore con l’anno.
Perché questo dipinto è importante?
Secondo la scheda del museo è un’opera caratteristica del tardo periodo parigino di Kandinskij, cominciato con l’emigrazione dopo la chiusura del Bauhaus nel 1933 e durato fino alla sua morte nel 1944. Il museo descrive la composizione come divisa in campi ad angolo retto di colori diversi che sottolineano l’impianto in fondo simmetrico dei singoli elementi, e chiama questa dualità di metà e di opposti un tratto fondamentale del lavoro di Kandinskij – «conflitti in equilibrio». Nella stessa scheda si parla anche di un lato decorativo che ricorda l’estetica industriale moderna e di qualcosa che il museo chiama lo spirito dell’Oriente. L’opera è al Lenbachhaus in comodato permanente della Fondazione Gabriele Münter e Johannes Eichner.
Che cosa significa l’opera?
Qui abbiamo più che per le altre tele di questa serie, perché il museo pubblica la propria lettura: opposti che si tengono in equilibrio, forme microscopiche archetipiche e la decoratività dell’età industriale. Ed è esattamente ciò che si vede qui: ogni campo ha la propria temperatura di colore, e le creature che vi stanno si comportano diversamente da quelle del campo accanto. L’opera non racconta una storia; mette le parti una accanto all’altra e lascia che fra loro nasca un rapporto. Il titolo lo dice apertamente: parti varie.
Dove sta quest’opera fra le altre?
È nata nello stesso anno di Bleu de ciel, conservata dal Centre Pompidou di Parigi, e le due mostrano la stessa lingua tarda: piccoli corpi organici sospesi in un campo quieto. La differenza sta nell’impianto – Bleu de ciel ha un unico fondo azzurro, Parti varie è divisa in campi che litigano fra loro. Se vi interessa da dove viene questa lingua, confrontate la tela con opere più antiche della nostra offerta: Composizione IV e Composizione VII vengono dal tempo in cui le forme erano ancora grandi e drammatiche.
Come nasce la nostra versione dipinta a mano?
Questo è un quadro artistico che nasce con il pennello e i colori a olio, non con una stampante. Prima nascono i grandi campi di colore – bruno, verde azzurro, rosa e violetto –, perché dai loro bordi dipende tutto il resto; solo dopo il pittore disegna in ciascun campo le sue creature e le porta fino all’ultimo puntino. Proprio le forme minute sono qui le più impegnative: sull’originale misurano pochi centimetri e portano tratti, punti e reticoli che vanno dipinti con il pennello sottile. Un dipinto astratto sta in piedi solo grazie al rapporto fra i colori, perciò non lo lasciamo al caso; un dipinto a olio conserva quel rapporto anche negli anni, perché il colore non sbiadisce come una stampa. Per quest’opera non abbiamo ancora fotografie nostre dallo studio, quindi in questa pagina non ne troverete – quando il prossimo esemplare sarà dipinto, lo fotograferemo e gli scatti arriveranno qui. Prima della spedizione ogni committente riceve una fotografia della propria tela finita per l’approvazione. Poiché tutto è fatto a mano, ogni copia dipinta a mano è un pezzo unico e due esemplari non sono mai del tutto uguali.
Quale misura per quale parete?
Se non sapete quale: 100 x 80 cm. La misura 116 x 89 cm corrisponde all’originale quasi uno a uno ed è un quadro per il soggiorno molto grato, sopra il divano o la credenza. Le misure minori 50 x 40, 70 x 50 e 80 x 60 cm stanno bene in corridoio, camera da letto o ufficio, dove la parete è stretta; 90 x 70 e 100 x 80 cm sono adatte a una parete più ampia. Le misure maggiori 130 x 100 e 150 x 120 cm sono per spazi aperti e sale da pranzo; lì le piccole creature crescono tanto da vedersi già da lontano. Poiché l’opera è fatta di campi dai colori forti, ha bisogno di un po’ di parete quieta intorno.
Misure su richiesta, telaio e cornice
Se nessuna delle otto misure va bene per la vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale, perché i campi restino nello stesso rapporto; è il nostro quadro su ordinazione. Come ogni nostro quadro su tela, anche questo esemplare viene consegnato teso su telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra ogni nostro profilo di cornice su questo soggetto, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come starà il quadro proprio sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.
Consegna e garanzia
Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro studio in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, secondo la misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. Trovate tutta l’offerta nella galleria Vasilij Kandinskij, e il percorso del pittore è descritto nel nostro articolo su Vasilij Kandinskij.
Domande frequenti
Dove si trova l’originale?
Al Lenbachhaus di Monaco di Baviera, con la sigla AK 16; l’opera è lì in comodato permanente della Fondazione Gabriele Münter e Johannes Eichner.
Che cosa è raffigurato?
Nulla di figurativo: campi di colore ad angolo retto e dentro piccole creature organiche, che il museo descrive come microstrutture simili ad amebe.
Parties diverses è la stessa opera di Parti varie?
Sì. Parties diverses, Various Parts e Parti varie sono titoli della stessa tela del 1940.
È una stampa?
No. È eseguita a mano con il pennello, a olio su tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.
Quale misura scegliere?
Per il soggiorno 100 x 80 o 116 x 89 cm, che è quasi esattamente la misura dell’originale; per altre pareti guardate la guida alle misure qui sopra.
Posso avere una misura non in elenco?
Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.
Come viene consegnato?
Teso su telaio e incorniciato se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avrete approvato la fotografia dell’opera finita.
Di che cosa parla in breve?
Di opposti che si tengono in equilibrio: campi di colore separati, ciascuno con le sue creature, messi uno accanto all’altro.
L’originale è in vendita e quanto vale?
No. La tela appartiene a una collezione pubblica di Monaco e non è in vendita; una tela dipinta a mano è l’unico modo di averla in casa.
A che altezza si appende?
Il centro all’altezza degli occhi, circa 145-150 cm da terra; sopra un divano 15-25 cm sopra lo schienale.
È adatto come regalo?
Sì, per chi ama l’arte moderna è una scelta allegra. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, c’è il buono regalo.
- Soggetto: campi di colore ad angolo retto con piccole creature organiche – 1940
- Originale: 116,4 x 89,5 cm, olio su tela, Lenbachhaus, Monaco di Baviera (inv. AK 16)
- La nostra esecuzione: olio su tela dipinto a mano, otto misure da 50 x 40 a 150 x 120 cm, teso e su richiesta incorniciato
- Curiosità: il museo descrive la composizione come conflitti in equilibrio









































