Wassily Kandinsky – Blu cielo

Blu cielo (Bleu de ciel) è un dipinto astratto tardo di Wassily Kandinsky del 1940: una tela verticale di 73 x 100 cm sulla quale una quindicina di piccole creature colorate fluttuano su un fondo azzurro chiaro. L’originale è conservato al Centre Pompidou di Parigi con il numero di inventario AM 1976-862. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Blu cielo – Wassily Kandinsky

C’è qualcosa di riconoscibile nella tela?

Non c’è paesaggio né figura, ma ci sono forme che l’occhio legge subito come esseri vivi. Su un fondo azzurro uniforme fluttuano una quindicina di piccole figure: una ha corpo rosso e una cresta da gallo, un’altra cinque dita allungate come una mano aperta, una terza un corpo rosa tondo con la testa a scacchi e un ventaglio sopra, e una ricorda una medusa con i tentacoli penduli. Nessuna di queste creature è un animale che si possa nominare: sono tutte inventate, costruite con linee, punti e campiture rigate. Proprio per questo l’opera sembra uno sguardo nell’acqua o nel cielo, a seconda di come la si gira con la mente: Kandinsky non ha dato loro nomi, e non glieli diamo neppure noi.

Che cosa c’è sulla tela?

La tela è verticale, in un rapporto vicino a 3 : 4. Il fondo è azzurro uniforme, schiarito quasi fino al bianco verso il bordo inferiore e più denso in alto; il colore è steso in modo morbido, senza passaggi netti, perciò somiglia all’aria e non a una parete. Vi si distribuiscono una quindicina di figure colorate, ciascuna per sé, nessuna tocca l’altra. Le più grandi stanno nel terzo superiore: una rosso-nera con la cresta in alto a sinistra, una giallo-bruna con un anello al centro e una chiara con cinque dita a destra. Il centro è tenuto da una creatura rosa con la testa a scacchi e le gambe bianche e gialle; sotto si snoda una figura allungata a strisce con una campitura a rete che fa pensare a un pesce. In basso a sinistra sta una forma blu-rossa con un semicerchio nero, in basso a destra una blu-verde con tentacoli penduli. Fra loro si posano minuscoli quadrati, punti e uncini di pochi millimetri. Nell’angolo in basso a sinistra c’è il monogramma del pittore.

Perché questo dipinto è importante?

Viene dagli ultimi anni di vita del pittore: secondo la scheda del museo è del 1940, quattro anni prima della sua morte in Francia. Non ci sono più né i grandi urti di colore né il rigore geometrico dei periodi precedenti: restano la leggerezza, un campo azzurro vuoto e creature che vi fluttuano. Secondo la scheda del museo l’opera fu donata nel 1976 da Nina Kandinsky, vedova del pittore. C’è poi un fatto particolare: la tela al momento non è a Parigi. Secondo la scheda del museo, dal 15 settembre 2026 al 14 febbraio 2027 è in prestito a Palazzo Bonaparte a Roma, per una mostra intitolata Kandinsky. Chi vuole vedere l’originale deve dunque andare a Roma entro metà febbraio 2027.

Che cosa significa l’opera?

La scheda del museo non propone una lettura della scena, e noi non la inventiamo. Si può dire quello che fa il colore: il fondo azzurro uniforme toglie ogni appoggio – niente suolo, niente orizzonte, niente ombra – e per questo le piccole creature fluttuano. In Über das Geistige in der Kunst Kandinsky scrisse che l’azzurro chiaro suona come un flauto, quello più scuro come un violoncello e il più profondo come un organo; il blu è per lui il colore che chiama lo spettatore verso l’infinito e verso il puramente spirituale. L’opera non illustra questo, ma il titolo e il fondo indicano la stessa direzione: uno spazio senza peso, in cui le forme non sono descritte ma suonano.

Dove sta quest’opera fra le altre?

Blu cielo nacque in Francia, nell’ultimo periodo che si chiama parigino. Le forme non sono più cerchi e triangoli come negli anni del Bauhaus, ma corpicini morbidi e organici che ricordano esseri al microscopio. Se confrontate questa tela con opere più antiche della nostra offerta – con Composizione VI, dove le masse rovinano una sull’altra, o con Composizione VII, fitta di forme sovrapposte – vedrete quanto si è calmata la lingua del pittore. Dello stesso periodo tardo abbiamo Curva dominante, dove le stesse creature compaiono in un formato più grande.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro artistico che nasce con il pennello e i colori a olio, non con una stampante; un dipinto a olio conserva il suo azzurro anche negli anni, perché il colore non sbiadisce come una stampa. Prima nasce il fondo azzurro: si stende in più strati sottili perché il passaggio dal più chiaro in basso al più denso in alto resti morbido – è proprio quel passaggio a rendere l’opera ariosa, ed è lì che si vede se è dipinta a mano. Solo dopo il pittore disegna le singole creature e le porta fino all’ultimo punto. Nella prima fotografia la nostra tela finita sta in una cornice blu sul cavalletto del nostro laboratorio; dietro si vedono gli scaffali con i campioni di cornice. La quarta fotografia mostra l’angolo in alto a sinistra da vicino, con il profilo della cornice e la trama della tela sotto il colore. La quinta è una macro della creatura rosa con la testa a scacchi: vi si vede bene che punti, trattini e bordi sono dipinti a mano e non stampati. Poiché tutto è fatto a mano, ogni copia dipinta a mano è un pezzo unico e due esemplari non sono mai del tutto uguali.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 73 x 100 cm, uno a uno con l’originale. La misura 60 x 80 cm è un quadro per il soggiorno vicino alla finestra o sopra una cassettiera, mentre 80 x 110 cm sta sulla parete dietro il divano. Le misure minori 40 x 55 e 50 x 70 cm vanno in corridoio, in camera o in ufficio, dove la parete è stretta. Le misure maggiori 100 x 140, 120 x 160 e 150 x 210 cm sono per pareti alte, scale e open space: lì le piccole creature diventano figure che si vedono dall’altro capo della stanza. Poiché l’opera è verticale, rende meglio su una parete più alta che larga.

Misure su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il formato verticale dell’originale: sono i nostri quadri su ordinazione. Come ogni nostro quadro su tela, anche questo esemplare arriva teso su telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra ogni nostro profilo su questo motivo, così da confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve unicamente alla scelta della cornice. Nelle nostre fotografie la tela è in una cornice blu, ma è solo uno dei profili fra cui scegliere. Se volete vedere come apparirà l’opera proprio sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni secondo la misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. Trovate l’intera offerta nella galleria dedicata a Kandinsky, mentre il percorso del pittore è raccontato nel nostro articolo su Wassily Kandinsky.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Centre Pompidou di Parigi, numero di inventario AM 1976-862, dalla donazione di Nina Kandinsky del 1976. Secondo la scheda del museo la tela è in prestito a Roma fino al 14 febbraio 2027.

Che cosa è rappresentato?

Nulla di figurativo: su un fondo azzurro chiaro fluttuano una quindicina di creature inventate, fatte di linee, punti e campiture di colore.

Bleu de ciel è la stessa opera di Blu cielo?

Sì. Bleu de ciel, Sky Blue e Himmelblau sono titoli della stessa tela del 1940.

È una stampa?

No. È un olio su tela dipinto a mano; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura scegliere?

Per il soggiorno 60 x 80 o 80 x 110 cm; la misura 73 x 100 cm corrisponde all’originale, per altre pareti seguite la guida alle misure qui sopra.

Posso avere una misura non in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il formato verticale dell’originale.

Come viene consegnato?

Teso su telaio e incorniciato se lo avete scelto, entro 15–45 giorni da quando approvate la fotografia dell’opera finita.

Di che cosa parla, in una frase?

Di leggerezza: un campo azzurro senza suolo né orizzonte, in cui fluttuano piccole creature inventate.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. La tela appartiene alla collezione pubblica del Centre Pompidou e non è in vendita; una tela dipinta a mano è l unico modo di averla in casa.

A che altezza appenderlo?

Il centro all altezza degli occhi, circa 145–150 cm dal pavimento; sopra un divano 15–25 cm sopra lo schienale.

È adatto come regalo?

Sì, per chi ama l’arte moderna e anche per una cameretta è una scelta allegra. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, è disponibile il buono regalo.

• Soggetto: una quindicina di piccole creature inventate su fondo azzurro chiaro – 1940
• Originale: 73 x 100 cm, olio su tela, Centre Pompidou, Parigi (inv. AM 1976-862)
• La nostra esecuzione: olio su tela dipinto a mano, otto misure da 40 x 55 a 150 x 210 cm, teso e incorniciato a richiesta
• Curiosità: l’opera è in prestito a Palazzo Bonaparte a Roma fino al 14 febbraio 2027