Vassily Kandinsky – Bleu de ciel

Bleu de ciel est un tableau abstrait tardif de Vassily Kandinsky, peint en 1940 : une toile verticale de 73 x 100 cm où flottent, sur un fond bleu clair, environ quatorze petits êtres bigarrés. L’original est conservé au Centre Pompidou à Paris sous le numéro d’inventaire AM 1976-862. Nous en réalisons une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Bleu de ciel – Vassily Kandinsky

Reconnaît-on quelque chose dans ce tableau ?

Il n’y a ni paysage ni figure, mais des formes que l’œil lit aussitôt comme des êtres vivants. Sur le fond uniformément bleu clair flottent environ quatorze petites figures : l’une a un corps rouge et une crête de coq, une autre cinq doigts allongés comme une main ouverte, une troisième un corps rose et rond, coiffé d’une tête en damier surmontée d’un éventail, une autre encore ressemble à une méduse aux bras pendants. Aucun de ces êtres n’est un animal que l’on pourrait nommer ; tous sont inventés, composés de lignes, de points et de surfaces rayées. C’est pourquoi le tableau évoque une vue sous l’eau ou dans le ciel, selon la façon dont on le retourne en pensée – Kandinsky ne leur a pas donné de noms, nous ne leur en donnons donc pas non plus.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est verticale, dans un rapport proche de 3:4. Le fond est d’un bleu clair uniforme, qui pâlit presque jusqu’au blanc vers le bord inférieur et devient plus dense en haut ; la couleur est posée en douceur, sans transitions nettes, si bien qu’elle évoque l’air plutôt qu’un mur. Environ quatorze figures bigarrées y sont réparties, chacune isolée, sans qu’aucune n’en touche une autre. Les plus grandes se trouvent dans le tiers supérieur : une figure rouge et noire à crête en haut à gauche, une figure jaune brun à anneau au milieu et une figure claire à cinq doigts à droite. Au centre trône l’être rose à la tête en damier et aux pattes blanc et jaune ; en dessous serpente une figure plus longue, rayée et marquée d’une surface en résille, qui rappelle un poisson. En bas à gauche se trouve une figure bleu et rouge au demi-cercle noir ; en bas à droite, une forme bleu-vert aux longs bras pendants. Entre elles s’égrènent de minuscules carrés, des points et de petits crochets, de quelques millimètres à peine. Le monogramme du peintre figure dans le coin inférieur gauche.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

C’est une œuvre des dernières années du peintre ; selon la notice du musée, elle a été peinte en 1940, quatre ans avant sa mort en France. On n’y trouve plus ni les grands chocs de couleurs ni la rigueur géométrique que l’on connaît de ses périodes antérieures : restent la légèreté, le champ bleu vide et les êtres qui y flottent. Selon la notice du musée, l’œuvre a été offerte en 1976 par Nina Kandinsky, la veuve du peintre. Autre particularité : la toile n’est pas à Paris en ce moment ; d’après la notice du musée, elle est prêtée du 15 septembre 2026 au 14 février 2027 au Palazzo Bonaparte, à Rome, pour l’exposition intitulée Kandinsky. Pour voir l’original, il faut donc se rendre à Rome avant la mi-février 2027.

Que signifie le tableau ?

La notice du musée ne propose aucune interprétation de la scène ; nous n’en inventerons donc pas. Ce que l’on peut dire, c’est ce que fait la couleur : le fond bleu uniforme ôte tout point d’appui – pas de sol, pas d’horizon, pas d’ombre –, et c’est pourquoi les petits êtres flottent. Kandinsky a écrit dans Du spirituel dans l’art que le bleu clair sonne comme une flûte, le bleu foncé comme un violoncelle et le plus profond comme un orgue ; le bleu est pour lui la couleur qui appelle le spectateur vers l’infini et le pur spirituel. Le tableau n’en est pas l’illustration, mais le titre et le fond vont dans le même sens : c’est un espace en apesanteur, où les formes ne décrivent rien mais se mettent à jouer.

Quelle place occupe cette œuvre dans celle de Kandinsky ?

Bleu de ciel a été peint en France, durant sa dernière période, dite parisienne. Les formes n’y sont plus des cercles ni des triangles comme à l’époque du Bauhaus, mais de petits corps organiques et souples qui rappellent des êtres vus au microscope. Placez cette toile à côté d’œuvres plus anciennes de notre catalogue – Composition VI, où les masses s’effondrent les unes sur les autres, ou Composition VII, saturée de formes qui se chevauchent – et vous verrez comment le langage du peintre s’est apaisé. De la même période tardive, nous proposons aussi Courbe dominante, où l’on retrouve les mêmes êtres dans un plus grand format.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, et non à l’imprimante ; une peinture à l’huile garde son bleu au fil des ans, car la couleur ne pâlit pas comme celle d’une impression. On commence par le fond bleu : il est posé en plusieurs couches minces, pour que le passage du plus clair, en bas, au plus dense, en haut, reste doux – c’est précisément ce passage qui rend le tableau aérien, et c’est à lui que l’on reconnaît une œuvre faite à la main. Ce n’est qu’ensuite que le peintre dessine un à un les êtres et les achève jusqu’au dernier point. Sur la première photo, notre toile terminée, dans un cadre bleu, est posée sur un chevalet dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; derrière elle, des étagères d’échantillons de cadres. La quatrième photo montre de près le coin supérieur gauche : on y voit le profil du cadre et la trame de la toile sous la peinture. La cinquième photo est un gros plan de l’être rose à la tête en damier – on y voit bien que les points, les petits traits et les bords sont peints à la main, non imprimés. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique, et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez, prenez le 73 x 100 cm, à l’échelle exacte de l’original. Le 60 x 80 cm est un choix facile pour un salon, près de la fenêtre ou au-dessus d’une commode, le 80 x 110 cm pour le mur au-dessus du canapé. Les petits formats, 40 x 55 et 50 x 70 cm, trouvent leur place dans un couloir, une chambre ou un bureau, là où le mur est étroit. Les grands formats, 100 x 140, 120 x 160 et 150 x 210 cm, sont faits pour les murs hauts, les cages d’escalier et les pièces ouvertes ; les petits êtres y deviennent des figures visibles dès l’autre bout de la pièce. Le tableau étant vertical, il rend le mieux sur un mur plus haut que large.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant les proportions verticales de l’original ; c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle présente chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Sur nos photos, la toile est dans un cadre bleu, mais ce n’est qu’un des profils parmi lesquels vous pouvez choisir. Pour voir le tableau sur votre propre mur, nous proposons un service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toutes nos œuvres de l’artiste se trouvent dans la galerie Vassily Kandinsky, et le parcours du peintre est retracé dans notre article sur Vassily Kandinsky.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Centre Pompidou, à Paris, sous le n° d’inventaire AM 1976-862 ; la toile provient du don de Nina Kandinsky en 1976. Selon la notice du musée, la toile est prêtée à Rome jusqu’au 14 février 2027.

Que représente le tableau ?

Rien de figuratif : environ quatorze êtres inventés, composés de lignes, de points et de surfaces colorées, flottent sur un fond bleu clair.

Bleu de ciel et Sky Blue sont-ils la même œuvre ?

Oui. Bleu de ciel, Sky Blue et Himmelblau sont les titres du même tableau de 1940.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 60 x 80 ou 80 x 110 cm ; le 73 x 100 cm correspond à l’original ; pour les autres murs, reportez-vous au guide des dimensions ci-dessus.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant les proportions verticales de l’original.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis, et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Il parle de légèreté : un champ bleu sans sol ni horizon, où flottent de petits êtres inventés.

Que signifie le tableau Bleu de ciel de Kandinsky et comment le lire ?

Il ne cache aucune histoire : Bleu de ciel parle de légèreté. Environ quatorze petits êtres inventés faits de lignes, de points et de taches de couleur flottent sur un fond bleu clair, sans haut, sans bas et sans horizon. Kandinsky l’a peint en 1940 à Neuilly-sur-Seine, près de Paris, et l’on compare souvent ses formes à de minuscules organismes sous un microscope, dont il s’inspirait dans ses tableaux parisiens tardifs. Regardez-le lentement, être après être, comme on observerait un aquarium.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. La toile appartient à la collection publique du Centre Pompidou et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez vous.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à hauteur des yeux, soit environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, laissez 15 à 25 cm au-dessus du dossier.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, pour un amateur d’art moderne ou pour une chambre d’enfant, c’est un choix joyeux. Si vous préférez laisser le choix à la personne qui le reçoit, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : environ quatorze petits êtres inventés sur un fond bleu clair – 1940
• Original : 73 x 100 cm, huile sur toile, Centre Pompidou, Paris (n° d’inventaire AM 1976-862)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 x 55 à 150 x 210 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : l’œuvre est prêtée jusqu’au 14 février 2027 à Rome, au Palazzo Bonaparte