Édouard Manet – Knabe, eine Birne schälend

Knabe, eine Birne schälend ist ein Gemälde von Édouard Manet aus dem Jahr 1868: Ein junger Bursche in weißem Hemd und dunkler Weste schält mit einem Messer eine grüne Birne, und die Schale hängt ihm in einem langen, gedrehten Band über die Hand. Das Original, Öl auf Leinwand im Format 85 x 71 cm, gehört dem Nationalmuseum in Stockholm. Unser Maler malt es für Sie von Hand in Öl auf Leinwand, in 8 Hochformaten von 36 x 43 bis 141 x 170 cm oder nach Maß. Noch vor dem Verpacken erhalten Sie ein Foto davon.

Knabe, eine Birne schälend – Édouard Manet

Was zeigt das Gemälde Knabe, eine Birne schälend?

Vor einem dunkelbraunen, fast leeren Grund sitzt ein junger Mann mit kurzem, zur Seite gekämmtem braunem Haar. Er trägt ein weißes Hemd mit weichem Kragen, eine dunkle Krawatte und darüber eine dunkelbraune Weste. Den Kopf neigt er leicht, und sein Blick ruht nicht auf der Frucht, sondern wandert seitlich zum Betrachter.

In der rechten Hand hält er ein schmales Messer, in der linken die halb geschälte grüne Birne. Die Schale fällt in einer langen Spirale zum Tisch und fängt etwas Licht. Links unten wartet auf einem weißen Teller eine zweite Birne, ganz und ungeschält, und den unteren Rand schließt ein dunkelgrüner Tisch ab.

Der Hemdärmel ist mit breiten, schnellen Strichen gemalt, die man aus der Nähe deutlich sieht; Gesicht und Finger sind sorgfältiger ausgeführt. Weil der Hintergrund einheitlich bleibt, bleibt die ganze Aufmerksamkeit beim Jungen, seinen Händen und der Frucht.

Wer ist der junge Mann am Tisch, und was bedeutet die Szene?

Modell saß Léon Leenhoff (1852–1927), der Sohn der Pianistin Suzanne Leenhoff, die Manet 1863 heiratete. Als das Gemälde entstand, war Léon etwa sechzehn Jahre alt.

Eine verborgene Geschichte erzählt das Werk nicht. Manet ließ sich wahrscheinlich von Alltagsszenen älterer Epochen anregen, von Küchenstücken, Stillleben und Darstellungen häuslicher Arbeiten, die im Frankreich des neunzehnten Jahrhunderts sehr beliebt waren.

Aus dieser Tradition nahm er eine schlichte Tätigkeit und malte sie mit einem Modell aus dem eigenen Haushalt. Was bleibt, ist das Porträt eines jungen Mannes bei einer alltäglichen Handlung, ohne Anekdote und ohne Moral.

Warum verdient dieses Werk Aufmerksamkeit?

Édouard Manet (1832–1883) zählte zu den ersten Malern des neunzehnten Jahrhunderts, die das Leben ihrer eigenen Zeit malten, und gilt als Schlüsselfigur zwischen Realismus und Impressionismus. Sein Frühstück im Grünen von 1863 und seine Olympia von 1865 lösten in Paris große Skandale aus.

Der Junge mit der Birne zeigt die stillere Seite desselben Malers. Hier gibt es keinen Skandal und keine große Szene, nur einen jungen Mann, eine Frucht und ein Messer, gemalt mit entschlossenen, sichtbaren Strichen und wenigen Farben: Braun, Weiß, Schwarz und Grün.

Die Leinwand erwarb der schwedische Maler Anders Zorn bei einem Besuch in Paris. Ein kurzer Artikel in der französischen Wikipedia, auf Französisch verfasst, beschreibt das Modell und den Weg des Werks nach Schweden.

Wo befindet sich das Original heute?

Das Original, Öl auf Leinwand im Format 85 x 71 cm (Höhe x Breite), gehört dem Nationalmuseum in Stockholm und ist dort unter der Inventarnummer NM 1498 verzeichnet.

Anders Zorn schenkte es 1896 genau diesem Museum, sodass das Werk seit mehr als einem Jahrhundert in Schweden ist.

Der Junge mit der Birne oder ein anderer Manet?

Manets Junge mit der Birne ist ein Kunstgemälde für Menschen, die ruhige Szenen, helles Leinen vor dunklem Grund und Obst auf dem Tisch mögen. Das Hochformat passt gut in Küche, Esszimmer oder Arbeitszimmer.

Auch an anderer Stelle malte Manet Menschen aus seinem nächsten Umkreis. Sein jüngster Bruder Gustave stand Modell für Junger Mann im Majo-Kostüm, sein Bruder Eugène für Der grüßende Matador, der zum Gruß den schwarzen Hut hebt und in der anderen Hand ein rotes Tuch hält.

Ganz anders wirken zwei Blicke auf Paris: die Winterlandschaft Schnee in Petit-Montrouge aus der Zeit der Belagerung der Stadt und das unvollendete Werk Das Begräbnis mit einem kleinen Trauerzug unter den Kuppeln der Stadt.

Unser ganzes Angebot, jedes Édouard Manet Gemälde, das unser Maler auf Bestellung ausführt, steht auf der Seite Édouard Manet.

Wie malen wir den Jungen mit der Birne von Hand?

Manets Original ist ein Ölgemälde von 85 cm Höhe. Unseres ist eine handgemalte Reproduktion: Der Maler führt sie in Öl auf neuer Leinwand aus, in der Größe Ihrer Wahl, und baut sie in mehreren Schichten auf.

Zuerst legt er den Umriss des Jungen, die Tischkante und den Teller an, dann den dunkelbraunen Grund und die Weste. Erst danach folgt das weiße Hemd, auf dem der Strich breit und frisch bleiben muss, so wie Manet ihn stehen ließ.

Zum Schluss kommen Gesicht, Finger, Messerklinge und die grüne Schale, die sich zum Tisch hinunterdreht. Es sind die kleinsten Flächen der Leinwand, doch an ihnen erkennt das Auge die Szene zuerst.

Welche Größe passt an welche Wand?

Kurz gesagt: 36 x 43 oder 46 x 55 cm für die Küche oder eine schmale Wand, 54 x 65 und 60 x 75 cm für Esszimmer oder Schlafzimmer, 77 x 95 und 100 x 120 cm über eine Kommode oder ein Sofa, 112 x 135 und 141 x 170 cm für eine hohe Wand oder ein Treppenhaus.

Wir malen das Werk in 8 Hochformaten (Breite x Höhe): 36 x 43, 46 x 55, 54 x 65, 60 x 75, 77 x 95, 100 x 120, 112 x 135 und 141 x 170 cm. Das Original misst 71 x 85 cm (Breite x Höhe). Die vier Größen bis 60 x 75 cm sind kleiner, 77 x 95 cm übertrifft es schon etwas, und 100 x 120, 112 x 135 und 141 x 170 cm sind deutlich größer.

Als Gemälde fürs Wohnzimmer wirkt es in 77 x 95 oder 100 x 120 cm am besten, wo weißes Hemd und grüne Schale auch vom anderen Ende des Raums klar zu sehen sind.

Gibt es eine andere Größe oder einen Rahmen?

Ja. Verlangt Ihre Wand ein anderes Verhältnis, lassen wir den Jungen, beide Birnen und den Teller vollständig und passen nur den dunklen Grund um sie herum an, sodass nichts Wesentliches verloren geht. Nennen Sie uns Ihr gewünschtes Maß, und wir antworten mit Preis und Fertigungszeit.

Den Jungen mit der Birne versenden wir gerollt, auf einen Keilrahmen gespannt oder bereits gerahmt. Das Spannen und Rahmen erledigt unsere Werkstatt in Slowenien, die jedes Gemälde auf Leinwand gut geschützt auf die Reise schickt. Die passende Leiste für den Jungen mit der Birne suchen Sie in unserer 3D-Anwendung aus, die nur der Rahmenwahl dient; eine Ansicht des Werks an Ihrer eigenen Wand ist ein getrennter Service.

Eine schmale dunkle Leiste verschmilzt mit dem braunen Grund, helleres Holz hebt das Weiß des Hemdes hervor.

Wie lange dauern Anfertigung und Lieferung?

Nach Ihrer Bestätigung brauchen wir 15 bis 45 Werktage, bis der Junge mit der Birne gemalt, trocken und reisefertig ist. Vor dem Verpacken schicken wir Ihnen ein Foto des fertigen Werks, und wenn Sie etwas ändern möchten, erledigen wir das.

Das Paket mit dem Jungen und den Birnen reist zollfrei nach Deutschland, Österreich und in jedes andere EU-Land, und unsere Rückgaberegelung gilt für jede Bestellung.

Die stille Szene mit der Birne ist ein schönes Geschenk zum Einzug, für jemanden, der gern kocht, oder für Sammler von Porträts. Kennen Sie die Wand der beschenkten Person nicht, schenken Sie einen Geschenkgutschein; dann sucht sie die Größe selbst aus.

Häufige Fragen

Wo kann ich das Original sehen?

Im Nationalmuseum in Stockholm, wo es unter der Nummer NM 1498 geführt wird.

Wer stand für den Jungen Modell?

Léon Leenhoff, der Sohn der Pianistin Suzanne Leenhoff, die 1863 Manets Ehefrau wurde.

Ist das ein Druck?

Nein. Jede handgemalte Kopie entsteht mit Pinsel und Ölfarben auf echter Leinwand, ohne gedruckte Vorlage darunter.

Welche Maße hat das Original?

Es ist 85 cm hoch und 71 cm breit; unsere Größen ab 77 x 95 cm sind größer.

Kann ich den Jungen mit der Birne in einer Größe außerhalb der Liste bestellen?

Ja, schreiben Sie uns die gewünschte Breite und Höhe, und wir schicken ein Angebot mit Preis und Termin.

Wie lange warte ich auf mein bestelltes Werk?

Zwischen 15 und 45 Werktagen, und das Foto des fertigen Werks sehen Sie noch vor dem Versand.

Passt es in Küche oder Esszimmer?

Sehr gut, denn Birnen, Messer und Teller fügen sich ganz natürlich in einen Raum, in dem gekocht und gegessen wird.

Hat die Szene eine versteckte Bedeutung?

Nein, sie zeigt eine Alltagsarbeit; Manet orientierte sich vermutlich an älteren Küchenszenen und Stillleben.

• Motiv: ein junger Mann in weißem Hemd und dunkler Weste schält eine grüne Birne, eine zweite liegt auf dem Teller.
• Original: Öl auf Leinwand, 1868, 85 x 71 cm, Nationalmuseum, Stockholm.
• Unsere Fassung: von Hand in Öl auf Leinwand gemalt, 8 Größen von 36 x 43 bis 141 x 170 cm oder nach Maß.
• Gut zu wissen: der schwedische Maler Anders Zorn schenkte es 1896 dem Museum.