Édouard Manet – Biografie des Malers des modernen Lebens

Édouard Manet (1832–1883) war ein französischer Maler, einer der ersten Künstler des 19. Jahrhunderts, die das moderne Leben ihrer Zeit malten, und eine Schlüsselfigur am Übergang vom Realismus zum Impressionismus. Das Frühstück im Grünen und Olympia lösten bei ihren ersten Ausstellungen große Skandale aus und gelten heute als Beginn der modernen Kunst. Er hinterließ 430 Ölgemälde, 89 Pastelle und mehr als 400 Arbeiten auf Papier. Seine Werke gehören zu unseren handgemalten Reproduktionen von Édouard Manet Gemälden auf Leinwand.

Leben: der Pariser Richtersohn, der den Salon erschütterte

Édouard Manet kam am 23. Januar 1832 in Paris in einer wohlhabenden, gut vernetzten Familie zur Welt. Sein Vater Auguste war Richter und erwartete vom Sohn eine Laufbahn als Jurist, während der Onkel Edmond Fournier ihn zum Malen ermutigte und mit ihm in den Louvre ging. Auf Wunsch des Vaters segelte er 1848 auf einem Schulschiff nach Rio de Janeiro; als er die Aufnahmeprüfung der Marine zweimal nicht bestand, gab der Vater nach. Von 1850 bis 1856 lernte er beim akademischen Maler Thomas Couture und kopierte in seiner freien Zeit im Louvre alte Meister wie Velázquez und Tizian; auf kurzen Reisen durch Deutschland, Italien und die Niederlande prägten ihn Frans Hals und die Spanier Velázquez und Goya. 1861 stellte er erstmals im Pariser Salon aus, 1863 heiratete er die niederländische Klavierlehrerin Suzanne Leenhoff. Im selben Jahr wies die Salon-Jury das Frühstück im Grünen zurück, das er daraufhin im Salon des Refusés zeigte, und 1865 sorgte Olympia im offiziellen Salon für einen Skandal. Ab 1868 war er mit der Malerin Berthe Morisot befreundet, die 1874 seinen Bruder Eugène heiratete; durch sie lernte er Degas, Monet, Renoir, Sisley, Cézanne und Pissarro kennen, stellte aber nie mit den Impressionisten aus, weil er dem Salon treu blieb. Im Deutsch-Französischen Krieg verteidigte er mit Degas in der Nationalgarde das belagerte Paris, 1881 erhielt er das Kreuz der Ehrenlegion. 1882 zeigte er im Salon sein letztes großes Werk, die Bar in den Folies-Bergère. Er starb nach langer Krankheit am 30. April 1883 in Paris und ist auf dem Friedhof Passy begraben.

Stil: modernes Leben, Schwarz und Malerei alla prima

Manet malte das Paris seiner Zeit: Menschen in Cafés und auf der Straße, Feste, Freunde und Familie, während er sich nach den frühen Jahren nur noch selten religiösen, mythologischen oder historischen Themen zuwandte. Schon seine ersten Werke zeigen lockere Pinselstriche, vereinfachte Details und kaum Übergangstöne. Die Technik, die er bei Couture gelernt hatte, ein Gemälde in Schichten auf dunklem Grund aufzubauen, verwarf er und malte direkt, alla prima, mit deckender Farbe auf hellem Grund, sodass er ein Gemälde in einer einzigen Sitzung vollenden konnte; die Impressionisten übernahmen diese Methode, und sie wurde für Generationen die vorherrschende Art der Ölmalerei. Den Kritikern erschienen die flachen Flächen, die skizzenhaften Partien und die schwarzen Umrisse der Figuren unfertig, doch der Schriftsteller Émile Zola schrieb schon 1867, das Publikum sei an so schlichte und direkte Übersetzungen der Wirklichkeit nicht gewöhnt. Unter dem Einfluss von Monet und Berthe Morisot, die ihn zur Freilichtmalerei überredete, verwendete er ab den frühen 1870er-Jahren hellere Farben, behielt aber sein charakteristisches Schwarz, das der impressionistischen Malerei fremd war. In den letzten Jahren malte er kleine Stillleben mit Obst und Gemüse und Blumen in Glasvasen; das letzte der zwanzig bekannten Blumenstücke entstand im März 1883. Die Kunsthistorikerin Beatrice Farwell schreibt, er gelte allgemein als Vater der Moderne.

Die bekanntesten Werke

Am Anfang unserer Galerie stehen die Werke, mit denen Manet Paris in Aufruhr versetzte. Das Frühstück im Grünen (1863), ursprünglich Le Bain (Das Bad) genannt, zeigt zwei bekleidete Männer und eine nackte Frau auf einer Waldlichtung, hinter ihnen badet eine zweite Frau im Bach; die Anordnung der Figuren geht auf Marcantonio Raimondis Kupferstich des Urteils des Paris nach einer Zeichnung Raffaels zurück. Die Leinwand misst 208 x 264,5 cm und hängt im Musée d’Orsay in Paris. Olympia (1863) zeigt eine selbstbewusste Kurtisane, die auf weißen Laken liegt und den Betrachter direkt ansieht, während ihr eine schwarze Dienerin einen Blumenstrauß bringt; die Haltung folgt Tizians Venus von Urbino, nur steht am Fußende des Bettes statt des Hündchens eine schwarze Katze. Modell war Victorine Meurent, und der französische Staat erwarb das Gemälde 1890 durch eine öffentliche Subskription, die Claude Monet organisiert hatte; auch Olympia hängt im Musée d’Orsay, ebenso Der Balkon (1868–69), angeregt von Goyas Majas auf dem Balkon, mit der sitzenden Malerin Berthe Morisot, neben der der Maler Antoine Guillemet und die Geigerin Fanny Claus stehen. Die Eisenbahn (1873) ist Manets letztes Gemälde von Victorine Meurent: Mit einem schlafenden Welpen und einem offenen Buch auf dem Schoß sitzt sie an einem Eisengitter nahe dem Bahnhof Saint-Lazare, während das Mädchen neben ihr durch das Gitter auf eine weiße Dampfwolke unter ihnen blickt; sie gehört der National Gallery of Art in Washington. Nana (1877), eine junge Frau vor dem Spiegel, die sich gerade ankleidet, neben ihr ein Herr im Abendanzug, wies der Salon zurück, und Manet stellte sie im Schaufenster eines Geschäfts am Boulevard des Capucines aus; heute hängt sie in der Hamburger Kunsthalle. Im Wintergarten (1879) zeigt seine Freunde, das Ehepaar Guillemet, das ein Bekleidungsgeschäft führte; 1896 kaufte die Berliner Nationalgalerie das Gemälde als erstes Museum der Welt, das einen Manet erwarb. Die Bar in den Folies-Bergère (1882), sein letztes großes Werk, zeigt die Bardame Suzon hinter einer Marmortheke vor einem riesigen Spiegel, in dem sich der volle Saal spiegelt; das Gemälde gehörte dem Komponisten Emmanuel Chabrier, der es über sein Klavier hängte, und ist heute in der Courtauld Gallery in London. Wie Manet sich neben den anderen großen Meistern behauptet, lesen Sie in unserem Überblick über die fünf berühmtesten Gemälde der Welt.

Häufige Fragen zu Édouard Manet

Wer war Édouard Manet?

Ein französischer Maler (1832–1883), einer der ersten Maler des modernen Lebens und Brücke zwischen Realismus und Impressionismus, dessen Frühstück im Grünen und Olympia als Beginn der modernen Kunst gelten.

Was malte Édouard Manet?

Vor allem das Paris seiner Zeit: Menschen in Cafés, auf der Straße und auf Bällen, Porträts von Freunden und Familie, Akte im Dialog mit den alten Meistern, Szenen von Krieg und Booten und in den letzten Jahren kleine Stillleben mit Obst und Blumen in Vasen.

Wo sind Manets Originale zu sehen?

Von den Werken unserer Galerie hängen Das Frühstück im Grünen, Olympia und Der Balkon im Musée d’Orsay in Paris, die Bar in den Folies-Bergère in der Courtauld Gallery in London, Im Wintergarten in der Alten Nationalgalerie in Berlin, Nana in der Hamburger Kunsthalle und Die Eisenbahn in der National Gallery of Art in Washington.

Kann ich eine handgemalte Reproduktion eines Manet Gemäldes kaufen?

Ja, in unserer Online-Galerie finden Sie handgemalte Reproduktionen von Édouard Manet Gemälden auf Leinwand im gewünschten Format. Die Originale sind Ölgemälde auf Leinwand, mehrere davon groß: Das Frühstück im Grünen ist 264,5 cm breit, alle unsere Formate sind also kleiner, während unsere größte Olympia etwa so breit ist wie das Original. Jede Kopie malen wir von Hand in Öl auf Leinwand; Nana bieten wir bis 105 x 145 cm an, weil das Foto, nach dem wir malen, kein größeres Format erlaubt. Vor der Lieferung schicken wir Ihnen ein Foto des Gemäldes zur Freigabe.