Frida Kahlo – Selbstporträt im Samtkleid

Selbstporträt im Samtkleid ist ein Werk von Frida Kahlo aus dem Jahr 1926 und ihr ältestes erhaltenes Selbstporträt: Die junge Malerin trägt ein weinrotes Samtkleid mit gemustertem Kragen und steht vor einem dunklen Meer mit stilisierten Wellen, mit langem Hals und ruhigem, entschlossenem Blick. Das Original, Öl auf Leinwand, ist 79 cm hoch und 58 cm breit und befindet sich in einer Privatsammlung in Mexiko-Stadt. Unser Maler überträgt es für Sie von Hand mit Ölfarben auf Leinwand, in einem von 8 Hochformaten von 40 x 52 bis 151 x 200 cm oder nach Maß; vor dem Versand schicken wir Ihnen ein Foto der fertigen Arbeit.

Selbstporträt im Samtkleid – Frida Kahlo

Was zeigt das Selbstporträt im Samtkleid?

Frida Kahlo hat sich als Halbfigur gemalt, das Gesicht uns zugewandt. Das dunkle Haar ist in der Mitte gescheitelt und glatt zu einem Knoten nach hinten gekämmt, was das ovale Gesicht und die ebenmäßigen Züge betont. Die dichten Brauen treffen sich fast über der Nase, die großen dunklen Augen schauen uns direkt und ohne Scheu an.

Das Kleid ist aus weinrotem Samt. Den tiefen Ausschnitt rahmt ein breiter Kragen mit roten, geschwungenen Ornamenten auf dunklem Grund, der Ärmel endet in einer gestreiften Manschette. Die rechte Hand hält sie vor dem Körper, die Finger sind lang, schmal und leicht gespreizt.

Der Hals ist auffallend lang und schlank, die Schultern sind schmal, sodass die Figur aufrecht und beinahe feierlich wirkt. Die helle Haut hebt sich deutlich von den dunklen Tönen ringsum ab.

Hinter ihr erstreckt sich ein nachtdunkles Meer. Die Wellen sind als dekorative Spiralen in Grauviolett gezeichnet, links oben schwebt über dem Horizont eine weiße Wolke. Weil der Hintergrund fast schwarz ist, sammelt sich alles Licht auf Gesicht, Hals und Hand.

Wie entstand das Selbstporträt?

Mit 18 Jahren wurde Frida Kahlo schwer verletzt, als der Bus, in dem sie fuhr, mit einer Straßenbahn zusammenstieß. Von den Verletzungen erholte sie sich nie ganz, die Schmerzen begleiteten sie ihr Leben lang.

Während der langen Genesung schenkten ihr die Eltern eine Staffelei und Malzeug und befestigten über dem Bett einen Spiegel, damit sie sich auch im Liegen sehen konnte. In dieser Zeit malte sie dieses Selbstporträt.

Bestimmt war es für Alejandro Gómez Arias, ihren damaligen Freund. Im Spätsommer 1926, als die Beziehung abgekühlt war, begann sie mit dem Gemälde, um ihn zurückzugewinnen. Als sie es ihm schickte, bat sie ihn in einem Brief, es tief aufzuhängen, wo er es ansehen könne, als sähe er sie an, und nannte es „deinen Botticelli“.

Das Geschenk wirkte zunächst, und das Paar fand wieder zueinander. Später ging Alejandro nach Europa, während Kahlo in Mexiko blieb und sich der Malerei widmete.

Warum ist dieses Gemälde so bedeutend?

Es gilt als ihr erstes bedeutendes Selbstporträt und ist das älteste, das erhalten ist. Autoren nannten es ihr erstes ernsthaftes Werk, manche sogar ihr erstes richtiges Gemälde.

Damals orientierte sie sich an der italienischen Renaissance. Die aristokratische, etwas schwermütige Haltung und der gestreckte Hals erinnern an Amedeo Modigliani, das rote Kleid und die schlanken Finger an Sandro Botticelli und Bronzino.

Hier malte sich Kahlo zum ersten Mal mit den markant zusammengewachsenen Brauen, die später zum festen Merkmal ihrer Selbstporträts wurden. Ihre späteren Werke wenden sich indigenen mexikanischen Themen zu, dieses ist noch deutlich europäisch geprägt. Die Forscherin Laura Perez betont genau diesen Unterschied: In späteren Selbstporträts verzichtet Kahlo auf eine idealisierte, europäisch gefärbte Weiblichkeit.

Den Titel des Gemäldes haben später auch Schriftsteller und Dichter für eigene Werke übernommen. Hintergründe und Deutungen beschreibt der Wikipedia-Artikel (auf Englisch).

Wo befindet sich das Original heute?

Das Original gehört einer Privatsammlung in Mexiko-Stadt. Erster Besitzer war Alejandro Gómez Arias, dem Kahlo es 1926 als persönliches Geschenk schickte.

Es ist in Öl auf Leinwand gemalt, 79 cm hoch und 58 cm breit. Das Hochformat ist gerade so bemessen, dass die Halbfigur die Fläche füllt und neben ihr noch Raum für Meer und Wolke bleibt.

Dieses Selbstporträt oder ein anderes Werk von Kahlo?

Dieses Kunstgemälde ist dunkel, warm und ruhig. Weinrot und ein fast schwarzer Hintergrund harmonieren mit Holzmöbeln, dunkelgrünen oder ziegelfarbenen Wänden und warmem Licht im Schlafzimmer oder in der Bibliothek.

Den Mann, für den es bestimmt war, malte Kahlo zwei Jahre später selbst: Porträt von Alejandro Gómez Arias. Vier Jahre jünger ist das Selbstporträt in blauer Bluse vor einer rosa Wand, Selbstporträt (1930).

Wie sich ihr Ausdruck später wandelte, zeigen Selbstporträt mit Dornenhalsband und Kolibri und das Doppelselbstporträt Die zwei Fridas. Jedes Frida Kahlo Gemälde, das wir anbieten, finden Sie auf der Seite Frida Kahlo.

Wie überträgt der Maler das Selbstporträt auf Leinwand?

Hier malte Kahlo weicher als in späteren Jahren: Gesicht und Hals sind mit zarten Lichtübergängen modelliert, Kleid und Meer bestehen aus breiteren, ruhigen Flächen. Unser Maler bewahrt diesen Unterschied und setzt ihn mit Ölfarben Schicht für Schicht auf die Leinwand.

Zuerst legt er den dunklen Hintergrund und das rote Kleid an, dann baut er in dünnen Lasuren die helle Haut auf, damit sie Wärme ohne harte Kanten bekommt. Es folgen die Wellen in grauvioletten Spiralen und die Wolke, die leicht bleiben muss.

Zum Schluss kommen die Details, die dem Gemälde seinen Charakter geben: die zusammengewachsenen Brauen, der Glanz in den Augen, die roten Ornamente am Kragen, die Streifen der Manschette und die langen Finger. So entsteht eine handgemalte Reproduktion mit echten Farbschichten, die kein Druck ersetzen kann.

Da es ein Ölgemälde mit dunklem Hintergrund ist, hängen Sie es am besten dort auf, wo kein grelles Licht frontal darauf fällt; so glänzt die Oberfläche nicht.

Welches Format passt an Ihre Wand?

Kurz gesagt: für das Schlafzimmer oder eine schmale Wand 49 x 69 oder 57 x 79 cm, über das Sofa 84 x 110 oder 105 x 145 cm, für eine große freie Wand 120 x 160 oder 151 x 200 cm.

Wir malen das Selbstporträt in 8 Hochformaten (Breite x Höhe): 40 x 52, 49 x 69, 57 x 79, 73 x 100, 84 x 110, 105 x 145, 120 x 160 und 151 x 200 cm. Dem Original am nächsten kommt 57 x 79 cm, gleich hoch, aber 1 cm schmaler.

Das kleinste Format, 40 x 52 cm, macht sich gut über dem Nachttisch oder neben einem Bücherregal. Als Gemälde fürs Wohnzimmer wirkt 84 x 110 cm schon über einem Zweisitzer, 105 x 145 cm über einem größeren Sofa; die Unterkante sollte etwa 20 cm über der Lehne liegen.

Kahlo wünschte sich, dass ihr Gemälde tief hängt, damit man ihr in die Augen schaut. Der Rat gilt bis heute: Hängt das Gesicht etwa auf Augenhöhe, begegnet ihr Blick jedem, der den Raum betritt.

Sind andere Maße und ein Rahmen möglich?

Brauchen Sie ein Maß, das nicht in der Liste steht, nennen Sie uns über die Seite Gemälde nach Wunsch Breite und Höhe. Die Komposition ist schlicht und lässt sich gut anpassen, wobei Hand und Wolke vollständig bleiben. Wir antworten mit Preis und Lieferzeit.

Kahlo schickte das Gemälde ohne Rahmen an Alejandro und entschuldigte sich im Brief dafür. Sie haben die Wahl: Wie jedes andere Gemälde auf Leinwand von uns kommt es gerollt, auf einen Keilrahmen gespannt oder gerahmt, und das Spannen und Rahmen übernimmt unsere Werkstatt in Slowenien.

Für die Rahmenwahl gibt es unsere 3D-Anwendung, und nur dafür ist sie gedacht; wie das Gemälde an Ihrer Wand aussieht, zeigt ein eigener, separater Service. Zum dunklen Kleid passt ein Rahmen aus dunklem Holz oder eine schmale goldene Leiste.

Wann erhalte ich das Gemälde?

Wir beginnen nach Ihrer Auftragsbestätigung zu malen, nach 15 bis 45 Werktagen ist das Gemälde fertig. Vor dem Versand bekommen Sie ein Foto des vollendeten Selbstporträts und können noch Änderungen wünschen.

Innerhalb Deutschlands, Österreichs, Sloweniens und der übrigen EU reist das Paket ohne Zollabfertigung, und für jeden Kauf gilt unsere Rückgaberegelung.

Weil schon das Original als Geschenk für einen geliebten Menschen entstand, ist dieses Selbstporträt ein schönes Präsent für den Partner oder für jemanden, der mexikanische Kunst mag. Wer dem Beschenkten die Wahl des Formats überlassen möchte, greift zum Geschenkgutschein.

Häufige Fragen

Wo ist das Original?

In einer Privatsammlung in Mexiko-Stadt, nicht in einem öffentlichen Museum.

Wen zeigt das Gemälde?

Die junge Frida Kahlo in einem roten Samtkleid vor einem dunklen, bewegten Meer.

Bekomme ich einen Druck?

Nein, es ist eine handgemalte Kopie: Der Maler führt sie mit Pinsel und Ölfarben auf Leinwand aus.

Wie groß ist das Original?

Es ist 79 cm hoch und 58 cm breit; unser Format 57 x 79 cm ist gleich hoch und 1 cm schmaler.

Kann ich es in einem anderen Format bestellen?

Ja, wir malen es in Breite und Höhe nach Ihrem Wunsch und nennen den Preis vorab.

Wie lange dauert die Lieferung?

Das Malen dauert 15 bis 45 Werktage, danach versenden wir, innerhalb der EU zollfrei.

Passt es ins Schlafzimmer?

Ja, die dunklen, warmen Töne und der ruhige Blick passen gut ins Schlafzimmer oder Arbeitszimmer.

Warum hat Kahlo hier einen so langen Hals?

Der gestreckte Hals folgt dem Stil von Amedeo Modigliani; Kahlo orientierte sich damals an europäischer Malerei.

• Motiv: die junge Frida Kahlo im weinroten Samtkleid vor einem dunklen Meer mit spiralförmigen Wellen.
• Original: 1926, Öl auf Leinwand, 79 x 58 cm, Privatsammlung, Mexiko-Stadt.
• Unsere Fassung: von Hand mit Ölfarben auf Leinwand gemalt, in 8 Hochformaten von 40 x 52 bis 151 x 200 cm oder nach Maß.
• Gut zu wissen: Kahlo schenkte das Gemälde Alejandro Gómez Arias und nannte es im Brief „deinen Botticelli“.