Frida Kahlo – Autorretrato con traje de terciopelo

Autorretrato con traje de terciopelo es una obra de Frida Kahlo de 1926 y su autorretrato más antiguo conservado: la joven artista, con un vestido de terciopelo granate y cuello estampado, se nos muestra ante un mar oscuro de olas estilizadas, con el cuello largo y una mirada serena y decidida. El original, óleo sobre lienzo, mide 79 cm de alto y 58 cm de ancho y lo conserva una colección privada de Ciudad de México. Nuestro pintor lo traslada para usted a mano al lienzo con pinturas al óleo, en uno de los 8 tamaños verticales, de 40 x 52 a 151 x 200 cm, o a medida, y antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada.

Autorretrato con traje de terciopelo – Frida Kahlo

¿Qué muestra el Autorretrato con traje de terciopelo?

Frida Kahlo se representó hasta la cintura, con el rostro vuelto hacia nosotros. El pelo oscuro, con raya en medio, está peinado liso hacia atrás en un moño, lo que realza el rostro ovalado y sus rasgos regulares. Las cejas espesas casi se juntan sobre la nariz, y los grandes ojos oscuros nos miran de frente, sin apuro.

El vestido es de terciopelo granate. El escote profundo lo enmarca un ancho cuello con adornos rojos en espiral sobre fondo oscuro, y la manga termina en un puño a rayas. Sostiene la mano derecha delante del cuerpo, con los dedos largos, finos y ligeramente separados.

El cuello es insólitamente largo y esbelto, y los hombros estrechos, por eso la figura resulta erguida y casi solemne. La tez pálida destaca con fuerza entre los tonos oscuros que la rodean.

Detrás de ella se extiende un mar oscuro como la noche. Las olas están dibujadas como espirales decorativas en tonos gris violáceos, y arriba a la izquierda, sobre el horizonte, flota una nube blanca. Como el fondo es casi negro, toda la luz se concentra en el rostro, el cuello y la mano.

¿Cómo nació el autorretrato?

A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un grave accidente cuando el autobús en el que viajaba chocó con un tranvía. Nunca se recuperó del todo de las lesiones, y el dolor la acompañó toda la vida.

Durante la larga convalecencia, sus padres le regalaron un caballete y material de pintura, y le fijaron un espejo sobre la cama para que pudiera verse también tumbada. En esa época pintó este autorretrato.

Lo destinó a Alejandro Gómez Arias, su novio de entonces. A finales del verano de 1926, cuando la relación se había enfriado, se puso a pintar el cuadro para volver a conquistarlo. Al enviárselo, le pidió en una carta que lo colgara bajo, donde pudiera mirarlo como si la mirara a ella, y llamó a la obra «tu Botticelli».

Al principio el regalo cumplió su propósito y la pareja volvió a acercarse. Más tarde Alejandro se fue a Europa, y Kahlo se quedó en México y se dedicó a pintar.

¿Por qué es tan importante este cuadro?

Se considera su primer autorretrato importante y es el más antiguo que se conserva. Varios autores lo han llamado su primera obra seria, y algunos incluso su primer cuadro de verdad.

Por entonces tomaba como modelo el Renacimiento italiano. La pose aristocrática, algo melancólica, y el cuello alargado recuerdan el estilo de Amedeo Modigliani, y el vestido rojo y los dedos finos, a Sandro Botticelli y a Bronzino.

Aquí Kahlo se pintó por primera vez con las marcadas cejas unidas que después serían una constante de sus autorretratos. Las obras posteriores se vuelven hacia temas indígenas mexicanos, pero esta es todavía claramente europea. La investigadora Laura Pérez subraya justamente esa diferencia: en los autorretratos posteriores, Kahlo renuncia a una feminidad idealizada y de tinte europeo.

Más tarde, escritores y poetas tomaron prestado el título del cuadro para sus propias obras. El contexto y las distintas interpretaciones se describen con más detalle en el artículo de la Wikipedia (en inglés).

¿Dónde está hoy el original?

El original lo conserva una colección privada de Ciudad de México. El primero en tenerlo fue Alejandro Gómez Arias, a quien Kahlo se lo envió en 1926 como regalo personal.

Es un óleo sobre lienzo de 79 cm de alto y 58 cm de ancho. El formato vertical es justo el adecuado para que la figura hasta la cintura llene el cuadro y quede a su lado espacio suficiente para el mar y la nube.

¿Este autorretrato u otra obra de Frida Kahlo?

Este cuadro de arte es oscuro, cálido y sosegado. El granate y el fondo casi negro armonizan bien con muebles de madera, con paredes verde oscuro o color teja y con la luz cálida de un dormitorio o una biblioteca.

Al hombre al que iba destinado el cuadro, Kahlo lo pintó ella misma dos años después: es el cuadro Retrato de Alejandro Gómez Arias. Un autorretrato cuatro años posterior, con blusa azul ante una pared rosa, es el cuadro Autorretrato (1930).

Cómo cambió después su expresión lo muestran el cuadro Autorretrato con collar de espinas y colibrí y el doble autorretrato Las dos Fridas. Otros cuadros de Frida Kahlo que pintamos por encargo los encontrará reunidos en la página Frida Kahlo.

¿Cómo traslada el pintor el autorretrato al lienzo?

Aquí Kahlo pintaba con más suavidad que después: el rostro y el cuello están modelados con delicadas transiciones de luz, y el vestido y el mar se construyen con superficies más amplias y tranquilas. Nuestro pintor conserva esa diferencia y la traslada al lienzo con pinturas al óleo, capa a capa.

Primero prepara el fondo oscuro y el vestido rojo, y después construye en capas finas la piel pálida, para que tenga calidez sin bordes duros. Siguen las olas en espirales gris violáceas y la nube, que debe quedar ligera.

Al final llegan los detalles que dan carácter al cuadro: las cejas unidas, el brillo de los ojos, los adornos rojos del cuello, las rayas del puño y los dedos largos. Así nace una reproducción pintada a mano con capas reales de pintura, que una reproducción impresa del cuadro no puede sustituir.

Como es un cuadro al óleo de fondo oscuro, cuélguelo donde no le dé una luz fuerte directamente de frente; así la superficie no hará reflejos.

¿Qué tamaño es el adecuado para su pared?

En pocas palabras: para un dormitorio o una pared estrecha, 49 x 69 o 57 x 79 cm; sobre el sofá, 84 x 110 o 105 x 145 cm; y para una gran pared vacía, 120 x 160 o 151 x 200 cm.

Pintamos el autorretrato en 8 tamaños verticales (ancho x alto): 40 x 52, 49 x 69, 57 x 79, 73 x 100, 84 x 110, 105 x 145, 120 x 160 y 151 x 200 cm. El más cercano al original es 57 x 79 cm, igual de alto pero 1 cm más estrecho.

El tamaño más pequeño, 40 x 52 cm, queda bien sobre una mesilla de noche o junto a una librería. Como cuadro para el salón, 84 x 110 cm funciona ya sobre un sofá de dos plazas, y 105 x 145 cm sobre un sofá más grande; el borde inferior debe quedar unos 20 cm por encima del respaldo.

Kahlo quería que el cuadro se colgara bajo, para que quien lo mirara la mirara a los ojos. Ese consejo sigue valiendo hoy: si el rostro queda más o menos a la altura de los ojos, su mirada se encuentra con la de cualquiera que entre en la habitación.

¿Es posible otro tamaño y otro marco?

Si necesita un tamaño que no está en la lista, escríbanos e indique el ancho y el alto. La composición es sencilla, por eso la adaptamos sin problema, cuidando de que la mano y la nube queden enteras. Le responderemos con el precio y el plazo de realización.

Kahlo envió el cuadro a Alejandro sin marco y en la carta se disculpó por ello. Usted puede elegir: como todos nuestros cuadros sobre lienzo, se lo enviamos enrollado, montado en bastidor o enmarcado, y el montaje y el enmarcado los hace nuestro taller de enmarcado en Eslovenia.

Para elegir el marco tiene nuestra aplicación 3D, que no sirve para nada más; cómo queda el cuadro en su pared lo muestra un servicio especial. Al vestido oscuro le va bien un marco de madera oscura o un listón dorado estrecho.

¿Cuándo recibo el cuadro?

Empezamos a pintar una vez confirmado el pedido, y el cuadro está listo en 15 a 45 días laborables. Antes del envío le mandamos una foto del autorretrato terminado y todavía tenemos en cuenta sus deseos de retoque.

El paquete viaja a España y a la mayoría de los países de la UE sin trámites de aduana, y cada compra está cubierta por nuestra política de devoluciones.

Como el original nació como regalo para un ser querido, este autorretrato es un bonito obsequio para la pareja o para alguien a quien atrae el arte mexicano. Quien prefiera dejar la elección del tamaño a la persona puede regalarle una tarjeta regalo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En una colección privada de Ciudad de México, no en un museo público.

¿A quién muestra el cuadro?

A la joven Frida Kahlo con un vestido de terciopelo rojo ante un mar oscuro y ondulado.

¿Recibo una reproducción impresa?

No, es una copia pintada a mano: el pintor la pinta sobre lienzo con pincel y pinturas al óleo.

¿Qué tamaño tiene el original?

Mide 79 cm de alto y 58 cm de ancho; nuestro tamaño 57 x 79 cm es igual de alto y 1 cm más estrecho.

¿Puedo pedirlo en otro tamaño?

Sí, podemos pintarlo con el ancho y el alto que usted elija, y le comunicamos el precio antes de empezar.

¿Cuánto tarda la entrega?

Pintarlo lleva de 15 a 45 días laborables; después enviamos el cuadro, sin aduanas dentro de la UE.

¿Es adecuado para un dormitorio?

Sí, los tonos oscuros y cálidos y la mirada serena quedan bien en un dormitorio o un despacho.

¿Por qué tiene Kahlo un cuello tan largo en el cuadro?

El cuello alargado sigue el estilo de Amedeo Modigliani; Kahlo tomaba entonces como modelo la pintura europea.

• Tema: la joven Frida Kahlo con un vestido de terciopelo granate ante un mar oscuro de olas en espiral.
• Original: 1926, óleo sobre lienzo, 79 x 58 cm, colección privada, Ciudad de México.
• Nuestra versión: pintado a mano al óleo sobre lienzo, en 8 tamaños verticales de 40 x 52 a 151 x 200 cm o a medida.
• Conviene saber: Kahlo regaló el cuadro a Alejandro Gómez Arias y en una carta lo llamó «tu Botticelli».