Description
Autoportrait à la robe de velours est une œuvre de Frida Kahlo de 1926, son plus ancien autoportrait conservé : une jeune artiste en robe de velours rouge vin au col orné de motifs, devant une mer sombre aux vagues stylisées, le cou long et le regard calme et résolu. L’original, huile sur toile, mesure 79 cm de haut sur 58 cm de large et appartient à une collection privée de Mexico. Notre peintre le transpose pour vous à la main, à l’huile sur toile, dans l’une des 8 dimensions verticales de 40 x 52 à 151 x 200 cm ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Autoportrait à la robe de velours |
| Autres titres : | Autorretrato con traje de terciopelo · Self-Portrait in a Velvet Dress |
| Peintre : | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Année de création : | 1926 |
| Dimensions de l’original : | 79 cm x 58 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Modernisme mexicain |
| Conservé à : | Collection privée, Mexico |
| Notre reproduction : | Huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions ou sur mesure |
Autoportrait à la robe de velours – Frida Kahlo
Que montre l’Autoportrait à la robe de velours ?
Frida Kahlo s’est représentée jusqu’à la taille, le visage tourné vers nous. Ses cheveux sombres, séparés au milieu, sont lissés vers l’arrière en un chignon, ce qui souligne l’ovale du visage et la régularité des traits. Les sourcils épais se rejoignent presque au-dessus du nez, et de grands yeux sombres nous regardent droit, sans gêne.
La robe est en velours rouge vin. Un large col orné de motifs rouges enroulés sur fond sombre borde le décolleté profond, et la manche se termine par une manchette rayée. Elle tient la main droite devant le corps, les doigts longs, fins et légèrement écartés.
Le cou est d’une longueur et d’une finesse inhabituelles, les épaules étroites, si bien que la figure paraît droite et presque solennelle. Le teint pâle se détache fortement des tons sombres qui l’entourent.
Derrière elle s’étend une mer noire comme la nuit. Les vagues sont dessinées comme des spirales décoratives dans des tons gris violacé, et en haut à gauche un nuage blanc flotte au-dessus de l’horizon. Comme le fond est presque noir, toute la lumière se rassemble sur le visage, le cou et la main.
Comment cet autoportrait est-il né ?
À dix-huit ans, Frida Kahlo a été victime d’un grave accident : l’autobus dans lequel elle voyageait est entré en collision avec un tramway. Elle ne s’est jamais complètement remise de ses blessures, et la douleur l’a accompagnée toute sa vie.
Pendant sa longue convalescence, ses parents lui ont offert un chevalet et du matériel de peinture, et ont fixé un miroir au-dessus du lit pour qu’elle puisse se voir même allongée. C’est à cette époque qu’elle a peint cet autoportrait.
Elle l’a destiné à Alejandro Gómez Arias, alors son petit ami. À la fin de l’été 1926, alors que leur relation s’était refroidie, elle s’est mise à la toile pour le reconquérir. En la lui envoyant, elle lui demandait dans sa lettre de l’accrocher bas, là où il pourrait la regarder comme on la regarderait elle, et elle appelait l’œuvre « ton Botticelli ».
Le cadeau a d’abord atteint son but, et le couple s’est rapproché. Plus tard, Alejandro est parti en Europe, tandis que Kahlo est restée au Mexique et s’est consacrée à la peinture.
Pourquoi ce tableau est-il si important ?
Il passe pour son premier autoportrait important et c’est le plus ancien qui nous soit parvenu. Des auteurs l’ont appelé sa première œuvre sérieuse, certains même son premier véritable tableau.
Elle prenait alors modèle sur la Renaissance italienne. L’attitude aristocratique, légèrement mélancolique, et le cou allongé rappellent le style d’Amedeo Modigliani, la robe rouge et les doigts fins Sandro Botticelli et Bronzino.
C’est ici que Kahlo s’est peinte pour la première fois avec ses sourcils joints marqués, qui allaient devenir une constante de ses autoportraits. Ses œuvres ultérieures se tournent vers les thèmes indigènes mexicains, alors que celle-ci reste nettement européenne. La chercheuse Laura Perez souligne précisément cette différence : dans ses autoportraits plus tardifs, Kahlo renonce à une féminité idéalisée, d’inspiration européenne.
Le titre du tableau a par la suite été emprunté par des écrivains et des poètes pour leurs propres œuvres. Le contexte et les différentes interprétations sont décrits plus en détail dans l’article de Wikipédia (en anglais).
Où se trouve l’original aujourd’hui ?
L’original est conservé par une collection privée à Mexico. Le premier à l’avoir reçu est Alejandro Gómez Arias, à qui Kahlo l’a envoyé en 1926 comme cadeau personnel.
C’est une huile sur toile de 79 cm de haut sur 58 cm de large. Le format vertical est juste ce qu’il faut pour que la figure jusqu’à la taille remplisse la toile tout en laissant autour d’elle assez de place pour la mer et le nuage.
Cet autoportrait ou une autre œuvre de Frida Kahlo ?
Ce tableau d’art est sombre, chaleureux et apaisé. Le rouge vin et le fond presque noir s’accordent bien avec des meubles en bois, des murs vert foncé ou couleur brique et la lumière chaude d’une chambre ou d’une bibliothèque.
L’homme à qui le tableau était destiné, Kahlo l’a peint elle-même deux ans plus tard : c’est le Portrait d’Alejandro Gómez Arias. L’autoportrait réalisé quatre ans plus tard, en chemisier bleu devant un mur rose, est Autoportrait (1930).
Pour voir comment son expression a évolué, regardez Autoportrait au collier d’épines et au colibri et le double autoportrait Les Deux Frida. Les autres tableaux de Frida Kahlo que nous peignons sur commande sont réunis sur la page Frida Kahlo.
Comment le peintre transpose-t-il l’autoportrait sur la toile ?
Ici, Kahlo peignait plus doucement que plus tard : le visage et le cou sont modelés par de tendres passages de lumière, tandis que la robe et la mer sont construites en plages plus larges et calmes. Notre peintre conserve cette différence et la transpose à l’huile sur toile, couche après couche.
Il pose d’abord le fond sombre et la robe rouge, puis construit en fines couches la peau pâle, pour lui donner de la chaleur sans arêtes dures. Viennent ensuite les vagues en spirales gris violacé et le nuage, qui doit rester léger.
À la fin arrivent les détails qui donnent son caractère au tableau : les sourcils joints, l’éclat des yeux, les ornements rouges du col, les rayures de la manchette et les longs doigts. Il en naît une reproduction peinte à la main aux vraies couches de couleur, qu’aucune reproduction imprimée d’un tableau ne peut remplacer.
Comme c’est une peinture à l’huile au fond sombre, accrochez-la là où une lumière vive ne tombe pas directement de face ; la surface ne brillera pas ainsi.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : pour une chambre ou un mur étroit, 49 x 69 ou 57 x 79 cm ; au-dessus d’un canapé, 84 x 110 ou 105 x 145 cm ; pour un grand mur vide, 120 x 160 ou 151 x 200 cm.
Nous peignons l’autoportrait en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 40 x 52, 49 x 69, 57 x 79, 73 x 100, 84 x 110, 105 x 145, 120 x 160 et 151 x 200 cm. La dimension la plus proche de l’original est 57 x 79 cm, de même hauteur mais 1 cm plus étroite.
La plus petite, 40 x 52 cm, trouve bien sa place au-dessus d’une table de chevet ou près d’une bibliothèque. Comme tableau de salon, 84 x 110 cm fonctionne déjà au-dessus d’un petit canapé deux places, et 105 x 145 cm au-dessus d’un canapé plus grand ; le bord inférieur doit se trouver à environ 20 cm au-dessus du dossier.
Kahlo voulait qu’on accroche le tableau bas, pour que le spectateur la regarde dans les yeux. Ce conseil vaut encore aujourd’hui : si le visage est à peu près à hauteur d’yeux, son regard rencontre quiconque entre dans la pièce.
Une autre dimension et un cadre sont-ils possibles ?
Si vous avez besoin d’une dimension qui ne figure pas dans la liste, écrivez-nous en indiquant la largeur et la hauteur. La composition est simple, nous l’adaptons donc sans peine, en veillant à ce que la main et le nuage restent entiers. Nous répondons avec le prix et le délai de réalisation.
Kahlo a envoyé le tableau à Alejandro sans cadre et s’en est excusée dans sa lettre. Pour vous, le choix est ouvert : comme tous nos tableaux sur toile, nous l’expédions roulé, tendu sur châssis ou encadré, et le tendage et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie.
Pour choisir le cadre, notre application 3D est là et ne sert à rien d’autre ; voir l’effet du tableau sur votre mur relève d’un service distinct. À la robe sombre conviennent un cadre en bois foncé ou un fin liseré doré.
Quand vais-je recevoir le tableau ?
Nous commençons à peindre après la confirmation de la commande, et le tableau est terminé en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de l’autoportrait terminé, et vos souhaits de retouche sont encore pris en compte.
En France et dans la plupart des pays de l’UE, le colis voyage sans frais de douane, et pour chaque achat s’applique notre politique de retour.
L’original étant né comme un cadeau à une personne aimée, cet autoportrait est un joli hommage pour un partenaire ou pour quelqu’un qu’attire l’art mexicain. Si vous préférez laisser le choix de la dimension à la personne, vous pouvez lui offrir un bon cadeau.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Dans une collection privée à Mexico, et non dans un musée public.
Qui est représenté sur le tableau ?
La jeune Frida Kahlo en robe de velours rouge, devant une mer sombre et ondulée.
Est-ce une impression ?
Non, c’est une copie peinte à la main : le peintre la réalise sur toile au pinceau et à la peinture à l’huile.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 79 cm de haut sur 58 cm de large ; notre dimension 57 x 79 cm est de même hauteur et 1 cm plus étroite.
Puis-je le commander dans une autre dimension ?
Oui, nous pouvons le peindre à la largeur et à la hauteur que vous choisissez, et nous vous communiquons le prix avant de commencer.
Combien de temps dure la livraison ?
La peinture prend de 15 à 45 jours ouvrés, puis nous expédions le tableau, sans frais de douane dans l’UE.
Convient-il à une chambre ?
Oui, les tons sombres et chauds et le regard calme s’accordent bien avec une chambre ou un bureau.
Pourquoi Kahlo a-t-elle un cou si long sur le tableau ?
Le cou allongé suit le style d’Amedeo Modigliani ; Kahlo prenait alors modèle sur la peinture européenne.
- Sujet : la jeune Frida Kahlo en robe de velours rouge vin devant une mer sombre aux vagues en spirale.
- Original : 1926, huile sur toile, 79 x 58 cm, collection privée, Mexico.
- Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, en 8 dimensions verticales de 40 x 52 à 151 x 200 cm ou sur mesure.
- Bon à savoir : Kahlo a offert le tableau à Alejandro Gómez Arias et l’a appelé dans sa lettre « ton Botticelli ».
