Egon Schiele – Štiri drevesa

od 167,00 

Vse slike lahko naslikamo v dimenziji po želji. Po naročilu naslikamo tudi slike, ki niso v naši ponudbi. Kontaktirajte nas: info@svetslik.si

Šifra: 252_20 Kategorija:

Opis

Štiri drevesa (Kastanjev drevored jeseni) je slika Egona Schieleja iz leta 1917, na kateri stojijo štirje kostanji v vrsti pred goro, vsak v drugačni stopnji olistanja. Izvirnik je do leta 2020 hranila galerija Belvedere na Dunaju pod inventarno številko 3917, nato pa je bil vrnjen dedičem Josefa Morgensterna. Pri nas nastane kot ročno naslikana oljna slika na lanu, v petnajstih dimenzijah ali po vaši meri, fotografijo dokončanega dela pa pred odpremo pošljemo v potrditev.

Naslov:Štiri drevesa (Kastanjev drevored jeseni)
Drugi naslovi:Vier Bäume · Kastanienallee im Herbst · Four Trees
Slikar:Egon Schiele (1890–1918)
Leto nastanka:1917, signirano in datirano desno spodaj „EGON / SCHIELE / 1917“
Originalna velikost:110,5 cm x 141 cm
Originalna tehnika:Olje na platnu
Slikarski slog:Ekspresionizem
Nahaja se:v zasebni lasti po vračilu leta 2020; prej Belvedere, Dunaj (inv. št. 3917)
Naša reprodukcija:ročno naslikano olje na lanu, 15 dimenzij od 50 x 40 cm do 205 x 164 cm ali mera po naročilu

Štiri drevesa – Egon Schiele

Kaj prikazuje slika?

Kostanjev drevored jeseni, viden s strani. Štiri drevesa stojijo v vrsti, druga ob drugem, in vsako je v drugačni stopnji olistanja: prvo je še skoraj polno, zadnje že skoraj golo. Za njimi se dviga gorski greben, nad njim pa nebo, ki prehaja iz modrine v oranžno in rdečo. Muzejski opis galerije Belvedere je pri tem prizoru izrecno natančen: drevored ne vodi v globino, kot bi pričakovali od aleje, ampak je postavljen vzporedno s slikovno ploskvijo, tako da se štiri drevesca nizajo drugo ob drugem. Prav ta obrat naredi motiv nenavaden. Aleja je v slikarstvu skoraj vedno perspektivna naprava, ki gledalca potegne v daljavo; Schiele jo obrne v ploskev in iz nje naredi ritem.

Kako je slika zgrajena?

Vodoravno, v pasovih. Spodaj temna zemlja, nad njo vrsta dreves, za njo gorski greben, na vrhu nebo v barvnih trakovih – slika je razdeljena na plasti, ki tečejo od roba do roba. Debla so tanka in postavljena skoraj enakomerno, kar drevesom daje značaj figur v vrsti; kdor pozna Schielejeve portrete, bo v tem razporedu prepoznal isto roko. Ležeči format ni okrasna izbira, ampak pogoj motiva: samo v širino se štiri drevesa lahko postavijo drugo ob drugem, ne da bi se prekrivala. Muzejski zapis navaja mero 110,5 x 141 cm, torej platno, ki je precej širše kot višje. Barvna lestvica je pri tem bogatejša kot pri Schielejevih figuralnih delih: rjava, oker, zelena in rdeča se prekrivajo v tankih nanosih.

Zakaj je ta slika pomembna?

Ker je pozna in ker je krajina. Schiele je umrl leta 1918, star osemindvajset let; delo iz leta 1917 spada v zadnje leto, v katerem je še slikal v polni moči. Galerija Belvedere je to platno v svojem opisu imenovala najbrž najlepšo krajinsko upodobitev v slikarjevem poznem opusu – sodba muzeja, ne naša. Kot ekspresionistična slika je zanimiva prav zato, ker ne kriči: ni izkrivljenih teles ne odprtih ust, le štiri drevesa in nebo. Napetost je v razporedu in v barvi, ne v gesti. Za marsikaterega gledalca je to najbolj dostopen Schiele, ki ga premore, in hkrati eden najbolj njegovih.

Kaj slika pomeni?

Toliko, kolikor je vidno, in nič več. Muzejski opis govori o kompoziciji, ne o sporočilu, zato ga tudi mi ne dodajamo. Kar je mogoče reči, je to: štiri drevesa v različnih stopnjah olistanja, postavljena v vrsto, neizogibno beremo kot zaporedje – kot štiri stopnje ene same stvari, ne kot štiri različne stvari. Ali je Schiele mislil na letne čase, na starost ali preprosto na to, kar je videl ob cesti, ni zapisano nikjer. Sam prizor tega ne pove. Kdor gleda dlje, opazi še eno stvar: nebo za drevesi je bolj dramatično kot drevesa sama, kar je pri krajini nenavadno – navadno je motiv spredaj, tu pa spredaj miruje in zadaj gori.

Od kod prihaja slika in kje je danes?

Pot tega platna je izjemno dobro dokumentirana in tudi izjemno težka. Muzejski zapis galerije Belvedere navaja zaporedje lastnikov: leta 1918 Paul Wengraf, nato dunajska Kunsthandlung Gustav Nebehay, med letoma 1924 in 1930 pa Josef Morgenstern. V Morgensternovi lasti je bila slika razstavljena v Neue Galerie na Dunaju leta 1928 in v Kunsthausu v Zürichu leta 1930. Galerija Belvedere jo je vpisala v inventar leta 1943 kot nakup pri dunajski Kunsthandlung L. T. Neumann. Kaj se je med letoma 1938 in 1943 zgodilo z lastnikom, je zapisano spodaj, v razdelku o provenienci; besedilo prenašamo nespremenjeno, ker gre za zapis o lastnikih in o vračilu, ne za opis, ki bi ga smeli na novo formulirati. Dunajski dnevnik Der Standard je primer opisal ob odločitvi svetovalnega odbora. Danes slika ni več v javni zbirki: muzejski zapis o njej je bil po vračilu umaknjen, zato v tabeli zgoraj kot lokacijo navajamo zasebno last in ne muzeja.

Provenienca in vračilo

Pred letom 1938 je slika visela v dunajskem domu Josefa Morgensterna, judovskega trgovskega zastopnika; ta jo je pred begom zaupal v hrambo, pozneje pa je bil deportiran in umorjen v Auschwitzu. Galerija Belvedere jo je pridobila leta 1943. Leta 2020 je avstrijski svet za vračanje umetnin (Kunstrückgabebeirat) priporočil njeno vrnitev Morgensternovim dedičem.

Kam se Štiri drevesa uvrščajo med Schielejeva dela?

To je krajinska linija, in v njej je ta slika najbolj znana, kar jih imamo. Portretno stran istega slikarja zastopa Portret Herberta Reinerja iz leta 1910, še povsem pod pogoji naročila; Portret Eduarda Kosmacka kaže isto zgodnje obdobje z odraslim modelom, Portret Wally Neuzil pa zasebno podobo. V istem letu kot Štiri drevesa nastane Objemanje, kar pokaže, kako daleč sta bili pri Schieleju krajina in figura druga od druge. Celoten izbor je v galeriji Egon Schiele, več o slikarjevem življenju pa v članku o Egonu Schieleju. Schiele je bil mlajši sodobnik Gustava Klimta in dunajska secesija je bila okolje, iz katerega je izšel; dunajski ekspresionizem je smer, ki jo je pomagal opredeliti, in avstrijska umetnost tega obdobja se še danes bere skozi ti dve imeni.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

Vsako platno naslika slikar z oljnimi barvami, potezo za potezo; ne gre za strojni odtis, temveč za ročno naslikana kopija, ki nastane posebej za vaše naročilo. Pri tem motivu je zahtevno nebo: prehod iz modrine v oranžno mora ostati mehak, sicer pasovi razpadejo v trakove. Drugo zahtevno mesto so debla, ki so tanka in morajo ostati ravna, a ne toga. Ko je delo dokončano, ga fotografiramo in vam fotografijo pošljemo v potrditev, šele nato gre v odpremo. Za to družino del nimamo studijskih fotografij, zato jih tudi ne omenjamo; ko bo slika naslednjič naslikana, jo bomo fotografirali in fotografije dodali na stran. Kot reprodukcija na platnu je slika napeta na lesen podokvir in pripravljena za obešanje.

Katera dimenzija za katero steno?

Kratek odgovor: nad kavčem izberite 130 x 100 cm ali več, za manjšo steno zadostuje 70 x 55 cm. Ležeči motiv se obnaša drugače kot kvadratni – potrebuje dolžino pod sabo, zato zelo dobro deluje nad kavčem, komodo ali posteljo, slabše pa sam na ozki steni. V jedilnici nad daljšo mizo je običajna izbira 150 x 120 cm. Naš največji format je 205 x 164 cm in je namenjen visokim ali odprtim prostorom, najmanjši pa 50 x 40 cm. Kot umetniška slika v velikem merilu potrebuje razdaljo: širok drevored se gleda od nekaj metrov, ne z dveh korakov.

Kako naročim mero po meri, podokvir in okvir?

Če nobena od petnajstih dimenzij ne ustreza vaši steni, sliko naslikamo v meri po naročilu. Platno je napeto na lesen podokvir; naša 3D aplikacija služi izključno izbiri okvirja, ne prikazu slike na vaši steni. Okvir izberete posebej in ni nujno del naročila.

Kako poteka dostava in kaj jamčimo?

Sliko izdelamo po naročilu in jo dostavimo v Slovenijo ter v petnajst drugih držav Evropske unije. Pred odpremo vam pošljemo fotografijo dokončanega dela v potrditev; če z rezultatom niste zadovoljni, ga popravimo ali naslikamo znova. Ker vse naše slike na platnu nastanejo posebej, se rok izdelave razlikuje glede na dimenzijo in trenutno zasedenost ateljeja.

Pogosta vprašanja

Kje je izvirnik danes?

V zasebni lasti. Leta 2020 je bil vrnjen dedičem Josefa Morgensterna, muzejski zapis o njem pa je bil umaknjen.

Zakaj so drevesa različno olistana?

Tako so naslikana. Muzejski opis o razlogu ne pove ničesar, zato o namenu ne ugibamo.

Je Kastanienallee im Herbst isto delo?

Da. Vier Bäume in Kastanienallee im Herbst sta izvirna nemška naslova iste slike iz leta 1917.

Je to tisk?

Ne. Vsako platno naslika slikar z oljnimi barvami na roko.

Kako veliko je izvirno platno?

110,5 x 141 cm, torej izrazito širše kot višje.

Lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?

Da, sliko naslikamo v poljubni meri po naročilu.

Kako je slika dostavljena?

Napeta na lesen podokvir in zaščitno pakirana; okvir je izbiren.

Kaj slika sporoča v enem stavku?

Da štiri drevesa v vrsti beremo kot čas in ne kot število.

Ali je original naprodaj in koliko je vreden?

Ni naprodaj. Po vračilu je v zasebni lasti in cena ni javna.

Kako visoko naj sliko obesim?

Sredina platna približno 145 do 150 cm nad tlemi; pri ležeči sliki je pomembneje, da je pohištvo pod njo dovolj dolgo.

Je slika primerna za darilo?

Je; če ne veste, katero dimenzijo izbrati, obstaja darilni bon.

  • Motiv: štirje kostanji v vrsti pred gorskim grebenom, nebo v prehodu iz modre v rdečo.
  • Izvirnik: 1917, olje na platnu, 110,5 x 141 cm, signirano „EGON / SCHIELE / 1917“, inv. št. 3917.
  • Naše: ročno naslikana oljna slika, 15 dimenzij ali mera po naročilu, fotografija pred odpremo.
  • Dobro je vedeti: leta 2020 vrnjena dedičem Josefa Morgensterna, ki je bil umorjen v Auschwitzu.

100 % ročno naslikane umetniške slike

Vsako sliko naslika slikar s čopičem na platno – nikoli tisk.

Slike po naročilu

Naslikamo karkoli: vaš motiv, vaše barve, dimenzije po želji. Pišite nam: info@svetslik.si

Slika v vašem prostoru – še pred nakupom

Z digitalno vizualizacijo svetujemo pri umestitvi slike na vašo steno.

Izberite okvir v 3D

Realističen 3D-prikaz vsakega okvirja na izbrani sliki + osebno svetovanje pri izbiri.

15+ let izkušenj

Naši slikarji ustvarjajo od leta 2009, z referencami doma in v tujini.