Egon Schiele – Portret Parisa von Gütersloha

Portret Parisa von Gütersloha je delo Egona Schieleja iz leta 1918: njegov prijatelj Albert Paris von Gütersloh sedi obrnjen proti nam, v svetli obleki z modro kravato, z obema rokama dvignjenima in odprtima, pred ohlapnim ozadjem v oranžni in rdeči. Originalno platno meri 140,02 x 110,33 cm in ga hrani Minneapolis Institute of Art pod inventarno številko 54.30. Pri nas ga naslikamo ročno, v oljnih barvah, v velikosti po vaši izbiri ali po vaši meri, pred odpremo pa vam pošljemo fotografijo dokončanega dela v potrditev.

Portret Parisa von Gütersloha – Egon Schiele

Kdo je na sliki?

Albert Paris von Gütersloh (1887–1973), slikar, pisatelj, igralec in režiser ter prijatelj Egona Schieleja (1890–1918). Avstrijski slikar ga je upodobil leta 1918, v letu lastne smrti: Schiele je umrl oktobra 1918 v pandemiji španske gripe. Muzej sliko vodi pod polnim imenom upodobljenca, Portrait of Albert Paris von Gütersloh; v naši trgovini uporabljamo krajšo obliko.

Kaj je na platnu?

Moški sedi naravnost proti nam na rumeno-oranžnem stolu, katerega stranski naslonjali se vidita na obeh straneh. Oblečen je v svetlo obleko, naneseno z debelimi potezami smetanaste, bele, okraste in sivo-zelene barve, v belo srajco z visokim ovratnikom in ozko modro kravato, ki se spušča po sredini prsi kot edini pas hladne barve na vsej sliki. Obe roki sta dvignjeni približno do višine ramen, odprti in obrnjeni proti nam, prsti so dolgi, upognjeni in razprti; njegova leva roka, na naši desni, je nekoliko nižje od druge. Obraz obdajajo temni, kodrasti lasje; čelo je nagubano, oči so široko odprte in okrogle ter gledajo naravnost v gledalca. Spodaj na tleh stojijo rjavi čevlji in temno rdeče nogavice. Okoli vse figure teče temna obrisna črta, za njo pa je ozadje ohlapno prepletanje oranžne, rdeče, okraste in rjave, ki ga v višini stranskih naslonjal prečka tanka temna črta. Barvni nanos je na obleki in rokah debel, v ozadju tanjši. Podpis je napisan z rdečo barvo v treh vrsticah: Egon, Schiele, 1918.

Zakaj je ta slika pomembna?

Zaradi dveh stvari, ki ju podpirajo dejstva na tej strani. Nastala je v zadnjem letu Schielejevega življenja: datirana je z letnico 1918, umetnik pa je umrl oktobra istega leta. In to je portret prijatelja, ki je bil tudi sam umetnik, zato kaže pogled enega umetnika na drugega, ne na model. Za kupca je tu še tretji, praktičen razlog: original je veliko platno, 140,02 x 110,33 cm, in figura ga zapolnjuje skoraj v celoti.

Kaj slika pomeni?

Muzejski zapis ne ponuja razlage in si je tudi mi ne izmišljamo. Kar lahko vidi vsak, je tole: upodobljenec rok ne položi v naročje, temveč jih dvigne, odprte, kot da bi bil sredi stavka, obraz pa ostaja miren in resen. Delo se vrti okoli tega nasprotja med umirjeno, frontalno držo in nemirnimi rokami, postavljenimi pred ozadje, ki se nikoli ne ustali v eni barvi. Lahko ga berete kot moškega, ujetega sredi misli, kot kretnjo presenečenja ali preprosto kot študijo rok.

Od kod prihaja delo?

Minneapolis Institute of Art vodi sliko pod inventarno številko 54.30 in njen izvor navaja v vrstici o pridobitvi: Gift of the P. D. McMillan Land Company, torej dar družbe P. D. McMillan Land Company. Spletni zapis muzeja nima posebnega razdelka o provenienci, zato ta stran ne navaja prejšnjih lastnikov in ne letnic, ki jih ni mogoče preveriti v tem zapisu. Kje je slika danes, pove spodnji zapis.

Kje je?

Slika je danes v muzeju Minneapolis Institute of Art, ki jo je pridobil leta 1954.

Kam sodi to delo med Schielejevimi deli?

Med njegovimi moškimi portreti. V naši ponudbi sta ob njem še sliki Portret Johanna Harmsa in Portret Victorja Ritterja von Bauerja ter delo Portret dr. Franza Martina Haberditzla. Če izbirate med njimi, jih odprite drugega ob drugem; v tem delu portret nosijo dvignjene roke. Celoten izbor je v galeriji Egon Schiele, več o umetnikovem življenju pa v našem članku o Egonu Schieleju.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

Vsako platno v naši delavnici naslika umetnik v oljnih barvah, potezo za potezo – ne strojni tisk, temveč kopija, ročno naslikana za vaše naročilo. Pri tem delu o uspehu kopije odločajo tri mesta. Prvo so roke: dolgi, upognjeni prsti, obrobljeni s temno barvo, z rožnato, rumeno in rdečo v dlaneh; če jih zgladimo v običajne roke, z njimi izgine bistvo portreta. Drugo je obleka, ki ni ravna svetla ploskev, temveč skorja smetanastih, belih, sivo-zelenih in okrastih potez s temnimi črtami za gube; to teksturo mora ohraniti. Tretje je ozadje, kjer oranžna, rdeča in rjava ležijo ohlapno druga ob drugi in se ne smejo zliti v enakomerno barvo. Original je olje na platnu, in takšna je tudi naša kopija: enak nosilec, s potezami, ki se dvigajo iz tkanja in lovijo svetlobo. Ko je slika dokončana, jo fotografiramo in vam fotografijo pošljemo v potrditev, šele nato gre na pot. To delo v naši delavnici še ni bilo fotografirano; fotografije bomo dodali na to stran, ko jih bomo imeli. Kot vsaka umetniška slika iz naše delavnice je lahko napeta na lesen podokvir; to izberete pri možnosti Podokvir.

Katera velikost za katero steno?

Kratek odgovor: naj odločita stena in pohištvo, ne original. Original je veliko platno, a za ta motiv ne potrebujete velikega prostora: ena sedeča figura z jasnim obrisom ostane berljiva tudi v skromnejši velikosti. Najprej izmerite kos pohištva, nad katerim bo visela. Nad kavčem izberite širino približno dveh tretjin dolžine kavča; ožja se na steni izgubi, širša pa prostor utesni. Nad predalnikom, komodo ali pisalno mizo izberite sliko, nekoliko ožjo od samega pohištva. Na prosti steni v hodniku, kjer greste tik mimo, se dobro obnese manjša velikost, saj obraz in roke berete s koraka ali dveh. Na veliki prazni steni, na stopnišču ali v prostoru z visokim stropom izberite eno od večjih velikosti in ji pustite prostor, s prazno steno na obeh straneh. Slike na platnu s tem motivom potrebujejo tudi razdaljo: od blizu se obleka in ozadje razstavita na posamezne poteze, figura pa se sestavi šele z nekaj korakov, zato velja: večja ko je velikost, dlje je najboljši pogled. Če se ne morete odločiti med dvema velikostma, izrežite papir v obeh merah, ga prilepite na steno in z njim živite en dan. Velikosti, ki so na voljo, s cenami najdete v izbirniku velikosti tega izdelka. Ročno naslikana slika najlepše visi s središčem v višini oči, približno 145–150 cm od tal; nad kavčem 15–25 cm nad naslonom.

Dimenzije po meri, podokvir in okvir

Če nobena od ponujenih velikosti ne ustreza vaši steni, delo naslikamo po meri. Če pri možnosti Podokvir izberete DA, pride platno napeto na lesen podokvir, pripravljeno za obešanje. Naša 3D-aplikacija je namenjena samo izbiri okvirja, ne prikazu dela na vaši steni; ogled na vaši steni je ločena storitev. Okvir izberete posebej in ni obvezen del naročila. Pri tem motivu se preprost, ozek okvir iz temnega ali toplega naravnega lesa mirno umakne oranžnemu ozadju, težak okrašen okvir pa z rokami tekmuje za pozornost.

Dostava in garancija

Slikamo po naročilu in dostavljamo v Slovenijo in še petnajst drugih držav Evropske unije, med njimi na Hrvaško, v Avstrijo, Italijo, na Madžarsko in v Nemčijo. Slika potuje zaščitno zapakirana. Pred odpremo vam pošljemo fotografijo dokončanega dela v potrditev. Čas izdelave je odvisen od velikosti in od obremenjenosti delavnice. Za vsako naročilo velja naš Pravilnik o vračilih in povrnitvi kupnine.

Pogosta vprašanja

Kdo je bil Albert Paris von Gütersloh?

Avstrijski umetnik in pisatelj (1887–1973), rojen kot Albert Conrad Kiehtreiber, ki je slikal, pisal romane, igral, režiral in oblikoval scene. Po drugi svetovni vojni je učil Ernsta Fuchsa, Arika Brauerja in Antona Lehmdna in velja za enega najmočnejših vplivov na dunajsko šolo fantastičnega realizma. Minneapolis Institute of Art vodi delo pod njegovim polnim imenom, Portrait of Albert Paris von Gütersloh.

Kako sta se poznala Paris von Gütersloh in Egon Schiele?

Prijatelja sta bila od Schielejevih zgodnjih dunajskih let. Leta 1911 je Gütersloh napisal „Egon Schiele. Versuch einer Vorrede“, prvi esej o Schieleju, objavljen ob njegovi prvi samostojni razstavi v dunajski Galerie Miethke. Sedem let pozneje je Schiele naslikal njegov portret.

Kdaj je Schiele naslikal Portret Parisa von Gütersloha?

Leta 1918, v zadnjem letu svojega življenja: platno je z rdečo barvo podpisano in datirano „Egon / Schiele / 1918“. Schiele je oktobra istega leta umrl za špansko gripo, tri dni za ženo Edith, star 28 let.

Zakaj ima Gütersloh na portretu dvignjene roke?

Prav na tem vprašanju delo stoji. Pogosto navajani opisi berejo dvignjene, odprte dlani, uprte oči in napeto telo kot Güterslohov trenutek umetniškega navdiha, v kretnji, ki hkrati privlači in odbija. Pravijo tudi, da je Schiele občudoval prijateljevo razumsko in umetniško nadarjenost in ga je hotel prikazati kot ustvarjalni duh.

Kje je Portret Parisa von Gütersloha danes?

V Minneapolis Institute of Art v Združenih državah, pod inventarno številko 54.30; muzej ga je pridobil leta 1954, v vrstici o izvoru pa piše Gift of the P. D. McMillan Land Company. Platno je veliko, 140,02 x 110,33 cm, in sedeča figura ga zapolni skoraj v celoti.

Ali je primerna za darilo?

Je; če niste prepričani glede velikosti, je na voljo darilni bon.

• Motiv: Albert Paris von Gütersloh, sedeč in obrnjen proti nam, svetla obleka, modra kravata, obe roki dvignjeni, oranžno-rdeče ozadje.
• Original: 1918, oljne barve na platnu, 140,02 x 110,33 cm, podpisano z rdečo barvo, Minneapolis Institute of Art, inv. št. 54.30.
• Naša različica: ročno naslikana v olju, v velikosti po vaši izbiri ali po meri, na podokvirju po izbiri (Podokvir: DA).
• Vredno vedeti: datirana je z letom 1918, letom Schielejeve smrti; muzejski naslov navaja tudi upodobljenčevo ime Albert.