Descripción
Sacrificio bárbaro es un cuadro de Paul Klee de 1932: toda la hoja está cubierta por miles de puntos diminutos en hileras densas, rosados, grises, azules y ocres, y bajo tres arcos redondeados que recuerdan cúpulas aparecen máscaras y vasijas: una cabeza redonda que sonríe de oreja a oreja, un rostro en forma de gota con ojos estrechos, una columna oscura y una pequeña cara redonda con un ojo en forma de media luna. El original es una acuarela sobre papel de 62,9 x 48 cm y se conserva en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Nuestro pintor pinta esta obra a mano sobre lienzo, al óleo o al acrílico, en 4 tamaños verticales de 77 x 100 a 156 x 200 cm o a medida. Le mostramos una foto del cuadro terminado antes de que salga de viaje.
| Título: | Sacrificio bárbaro |
| Otros títulos: | Barbaren-Opfer (título alemán) · Barbarian Sacrifice (título inglés) |
| Pintor: | Paul Klee (1879–1940) |
| Año de creación: | 1932 |
| Medidas del original: | 62,9 cm x 48 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Acuarela sobre papel |
| Estilo: | Modernismo clásico |
| Ubicación: | Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, EE. UU. |
| Nuestra reproducción: | Pintada a mano al óleo o al acrílico sobre lienzo, 4 tamaños o a medida |
Sacrificio bárbaro – Paul Klee
¿Qué muestra el cuadro Sacrificio bárbaro?
Lo primero que se ve son los puntos. Klee llenó con ellos toda la hoja, del borde superior al inferior, y los ensartó en densas hileras horizontales, parecidas a un bordado o a un mosaico de piedrecitas minúsculas. Arriba las hileras se alternan en franjas: gris oscuro, rojo rosado, grisáceo, y por el centro corre una sola franja de puntos de un azul delicado.
Bajo las franjas se alza una gran forma contorneada con una fina línea pardo rojiza. Su borde superior lo forman tres arcos redondeados, como tres cúpulas o los remates de tres ventanas. Dentro de esa forma Klee distribuyó figuras que recuerdan máscaras y vasijas.
A la izquierda flota una cabeza redonda y gris con una amplia sonrisa y rayitas verticales por dientes; un ojo es un punto negro y el otro una pequeña superficie blanca. A la derecha cuelga un rostro en forma de gota con ojos estrechos y entornados. Entre ambos se alza una columna oscura con una forma roja en lo alto, y abajo en el centro, desde un círculo rosa, mira una pequeña cara con un ojo negro en forma de media luna.
Abajo del todo descansan dos formas anchas, parecidas a barcas o cuencos; la de la derecha es gris y está decorada con rombos blancos. En la esquina inferior derecha Klee dejó su firma.
¿Qué significa el título Sacrificio bárbaro?
El título es de Klee, pero el cuadro no muestra ninguna violencia. No hay nada que apunte a un rito o a un sacrificio: en la hoja solo hay máscaras, rostros y vasijas bajo tres arcos.
Qué quiso decir Klee con esas dos palabras no está escrito, así que no inventamos ninguna explicación. Puede tomar el título como punto de partida o simplemente observar las formas que ve.
Los rostros no son amenazadores. La cabeza de la izquierda sonríe casi con amabilidad, el rostro en forma de gota tiene los ojos entornados y la pequeña cara redonda de abajo mira de reojo. Precisamente el contraste entre las palabras serias del título y las máscaras juguetonas da a la obra una tensión especial.
¿Por qué este cuadro de puntos atrae la mirada?
Sacrificio bárbaro pertenece a las obras puntillistas de Klee de 1931 y 1932, entre las que figura también su gran cuadro Ad Parnassum. En esa época construía la superficie con innumerables signos de color que de lejos se funden en campos suaves y de cerca se sostienen cada uno por sí mismo.
Los puntos dan a la hoja un pulso regular, casi como un ritmo musical. Klee tocaba el violín ya de niño, más tarde también en una orquesta, y Rilke escribió que sus dibujos parecían música transcrita.
Del pintor, no de esta obra, trata el artículo sobre Paul Klee de la Wikipedia inglesa, escrito en inglés; allí no hay un artículo propio sobre este cuadro.
¿Dónde está el original y cómo nació?
El original se conserva en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, donde está registrado con el número de inventario 69.1893. Es una acuarela sobre papel que mide 62,9 x 48 cm (alto x ancho).
Klee lo pintó en 1932, en sus años de Düsseldorf, cuando entre 1931 y 1933 enseñaba en la academia de arte de esa ciudad. Antes había enseñado diez años, de 1921 a 1931, en la Bauhaus, donde fue colega de Vasili Kandinsky.
El mismo museo neoyorquino guarda otras dos obras de nuestro catálogo: el cuadro Al cuidado del ángel, de 1931, un ángel dibujado con una fina línea de color, y el cuadro Rocas de noche, de 1939, un paisaje de piedras en un azul profundo.
En 1937 los nazis colgaron diecisiete obras de Klee en la exposición del llamado arte degenerado y retiraron 102 obras suyas de las colecciones públicas. El pintor murió en 1940.
¿Sacrificio bárbaro u otro cuadro de Klee?
Sacrificio bárbaro es un cuadro de arte para quienes gustan de detenerse ante una superficie: de lejos ven máscaras y arcos, y de cerca, hileras de puntos en tonos cálidos y fríos.
Si le atraen los trazos tardíos y más oscuros de Klee, vea el cuadro Arcángel, de 1938, un rostro de gruesos arcos negros sobre un suave fondo de color. Para un motivo con humor está el cuadro Casi alcanzado, una cabeza con sombrero junto a la que pasa una flecha rozando el ala.
Quien quiera la técnica de puntos a una escala aún mayor puede buscar el cuadro Ad Parnassum; todos los cuadros de Paul Klee que pintamos por encargo están reunidos en la página Paul Klee.
¿Cómo pintamos a mano Sacrificio bárbaro sobre lienzo?
Digámoslo claramente: el original de Klee no es un óleo, sino una acuarela sobre papel. La nuestra es una reproducción pintada a mano sobre lienzo, que el pintor realiza al óleo o al acrílico, capa a capa, en el tamaño que usted elija, de modo que en la pared se ve como una auténtica obra pintada.
Primero traza los contornos: los tres arcos, las máscaras, la columna y las vasijas, que deben quedar exactamente donde están en el original. Después aplica debajo finas capas de color en gris, rosa y ocre.
Sigue la parte más larga: con la punta del pincel coloca los puntos, uno junto a otro e hilera tras hilera, cuidando de que las franjas de color sigan siendo regulares. Son varios miles de puntos, así que es un trabajo para una mano paciente.
Como cada punto lo hace la mano, de cerca cada uno es un poco distinto, pero de lejos su cuadro resulta tan sereno y cálido como la hoja de Nueva York.
¿Qué tamaño elegir para su pared?
En resumen: 77 x 100 cm sobre una cómoda o la cama, 95 x 128 cm sobre el sofá, 124 x 157 cm para una pared grande y vacía, y 156 x 200 cm para una pared alta junto a la escalera o en un salón amplio.
Pintamos Sacrificio bárbaro en 4 tamaños verticales (ancho x alto): 77 x 100, 95 x 128, 124 x 157 y 156 x 200 cm. No ofrecemos tamaños menores a propósito: en una superficie pequeña las densas hileras de puntos se fundirían en un gris turbio y las máscaras perderían el rostro.
La hoja original mide 48 de ancho y 62,9 cm de alto, así que ya nuestro tamaño más pequeño amplía la obra en más de la mitad, y a 156 x 200 cm es más de tres veces más ancha. De una hoja de papel nace así un cuadro para una pared grande, en el que los puntos pueden respirar.
Como cuadro para el salón cobra más vida donde puede verse de lejos y también acercarse a él. Desde el sofá se leen los tres arcos y los rostros; junto a la pared, la colorida red de puntos.
¿Es posible un tamaño a medida o un marco?
Sí. Si su pared pide otra proporción, adaptamos la composición de modo que los arcos, las máscaras y las vasijas queden enteros, y solo ensanchamos o estrechamos el fondo de puntos. Una reproducción de cuadro así conserva todas las formas, y con esta densidad le aconsejamos que el lado más corto no baje de 77 cm. Envíenos el tamaño a medida que desea y le responderemos con el precio y el plazo.
Según su elección llega enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado. El lienzo se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, donde también se enmarca y donde todos los cuadros sobre lienzo se protegen con cuidado para el viaje. La moldura se elige en nuestra aplicación 3D, pensada solo para elegir el marco; ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
A los tonos rosados y grises les va un marco fino de madera cálida o un sencillo perfil oscuro. Un marco muy recargado competiría con los puntos por la atención.
¿Cuándo llega el cuadro y cómo lo recibo?
El pintor empieza cuando usted confirma el pedido y se toma el tiempo necesario para los puntos densos; el cuadro está listo para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes de embalarlo le enviamos una foto, y si desea algún retoque, lo hacemos.
En los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE no paga aduanas, y cada pedido está protegido por nuestra política de devoluciones.
El cuadro es un bonito regalo para un amante del arte moderno, de las máscaras o de la música. Si no conoce la pared de la persona obsequiada, regálele una tarjeta regalo para que elija ella misma el tamaño.
Preguntas frecuentes
¿En qué museo está el original?
En el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, con el número de inventario 69.1893.
¿Qué hay pintado?
Miles de puntos diminutos en hileras, tres arcos redondeados y máscaras y vasijas, entre ellas una cabeza redonda sonriente.
¿Es una reproducción impresa?
No, es una copia pintada a mano: cada punto y cada línea los aplica nuestro pintor con el pincel, al óleo o al acrílico.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 62,9 x 48 cm (alto x ancho); nuestros tamaños van de 77 x 100 a 156 x 200 cm.
¿Por qué no hay tamaños por debajo de 77 x 100 cm?
Porque los puntos densos necesitan espacio; en una superficie menor se fundirían y las máscaras quedarían borrosas.
¿Cuánto dura la realización?
Entre 15 y 45 días laborables; antes del envío recibe además una foto del cuadro.
¿Va bien en un dormitorio o como regalo?
Sí, los serenos tonos rosados y grises quedan bien en un dormitorio, y como regalo alegra a los amantes del arte moderno.
¿Significa el título que el cuadro muestra violencia?
No. El título es de Klee, pero en la hoja no hay ninguna escena violenta, solo máscaras, rostros y vasijas.
- Tema: miles de puntos en hileras, tres arcos redondeados y máscaras y vasijas, entre ellas una cabeza redonda sonriente.
- Original: acuarela sobre papel, 1932, 62,9 x 48 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo o al acrílico sobre lienzo en 4 tamaños verticales de 77 x 100 a 156 x 200 cm o a medida.
- Conviene saber: los puntos densos necesitan espacio, por eso el tamaño mínimo es 77 x 100 cm; la obra pertenece a las obras puntillistas de Klee de los años de Düsseldorf.
