Paul Klee (1879–1940) fue un pintor y dibujante alemán nacido en Suiza, violinista de talento desde la infancia y profesor de la Bauhaus, cuyas obras pequeñas e ingeniosas, hechas de color y línea, se resisten a cualquier etiqueta. Dejó unas 9000 obras, muchas de ellas hojas pequeñas sobre papel, gasa o cartón. Sus obras forman parte de nuestra colección de reproducciones pintadas a mano de cuadros de Paul Klee sobre lienzo.
Pintamos a mano para usted cada cuadro de Paul Klee al óleo o al acrílico sobre lienzo, por encargo y en el tamaño que usted elija; antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado.
Cuadros de Paul Klee en nuestra galería
Vida: de Berna a la Bauhaus, y de vuelta
Paul Klee nació el 18 de diciembre de 1879 en Münchenbuchsee, cerca de Berna, segundo hijo de un profesor de música alemán y de una cantante suiza, y creció en Berna. Empezó a tocar el violín a los siete años y a los 11 recibió la invitación para tocar como miembro extraordinario en la sociedad musical de Berna, pero de adolescente se decidió por las artes plásticas y en 1898 se fue a estudiar a la academia de bellas artes de Múnich. En 1906 se casó con la pianista Lily Stumpf, y un año después nació su hijo Felix. En 1911 se unió al círculo de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), en torno a Vasili Kandinsky y Franz Marc, y un breve viaje a Túnez con August Macke y Louis Moilliet en abril de 1914 se convirtió en su gran avance en el color. De enero de 1921 a abril de 1931 enseñó en la Bauhaus, a la que llegó también Kandinsky en 1922, y desde 1931 en la academia de Düsseldorf, hasta que los nazis lo destituyeron en 1933 y se marchó con su familia a Suiza. En 1937 diecisiete obras suyas figuraron en la exposición nazi «Arte degenerado», y de las colecciones públicas alemanas se confiscaron 102 obras suyas. Aunque en sus últimos años estuvo gravemente enfermo, solo en 1939 creó más de 1200 obras. Murió el 29 de junio de 1940 en Muralto, cerca de Locarno, dejando unas 9000 obras, y está enterrado en Berna.
Estilo: color, línea y música
Klee se relaciona con el expresionismo, el cubismo y el surrealismo, pero su obra no cabe en ninguna etiqueta: trabajó casi siempre al margen de sus contemporáneos e interpretó cada nueva corriente a su manera. Dibujante nato, durante mucho tiempo creyó que no tenía oído para el color, hasta que Túnez lo cambió; desde entonces el rectángulo de color se convirtió en su pieza básica, que algunos especialistas comparan con una nota musical, porque lo combinaba con otros en armonías de color. Mezclaba óleo, acuarela, tinta china y pastel, a menudo en una misma obra; pintaba sobre lienzo, yute, muselina, gasa y cartón, y para sus dibujos desarrolló una técnica propia de transferencia al óleo. Sus obras suelen ser pequeñas, a menudo frágiles y de un juego casi infantil, con humor seco, retículas geométricas, letras y figuras vivaces de animales y personas. La música lo acompañó toda la vida: el poeta Rainer Maria Rilke escribió en 1921 que habría adivinado que Klee tocaba el violín, porque sus dibujos le habían parecido muchas veces transcripciones de música.
Las obras más conocidas
En nuestra galería están, en primer lugar, obras de comienzos de los años veinte. Angelus Novus (1920), un ángel de finas líneas marrones realizado con su técnica de transferencia al óleo, lo compró en 1921 el filósofo Walter Benjamin, que más tarde hizo de él su «ángel de la historia»; hoy está en el Museo de Israel de Jerusalén. La máquina de trinar (1922), cuatro pájaros dibujados a línea sobre un alambre con manivela, llegó en 1939 al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, después de que los nazis la declararan arte degenerado. Senecio (1922), una cabeza redonda hecha de cuadrados naranjas, rosas y amarillos, cuelga en el Kunstmuseum Basel, y Globo rojo (1922), un globo rojo sobre casitas de cuadrados pintado sobre gasa, en el Museo Guggenheim de Nueva York. De los años de la Bauhaus son Magia de peces (1925), con peces resplandecientes, una torre con reloj y flores sobre un fondo de negro profundo, del Philadelphia Museum of Art, y Camino principal y caminos secundarios (1929), pintado tras un viaje a Egipto como un ancho camino a franjas que asciende hacia un horizonte azul, del Museum Ludwig de Colonia. Ad Parnassum (1932), pintado en Düsseldorf, es con sus 100 x 126 cm una de sus obras más grandes y se considera su obra maestra y el mejor ejemplo de su estilo puntillista; lo conserva el Kunstmuseum Bern. Lea cuál es su lugar entre los demás grandes maestros en nuestro repaso de los cuadros más famosos del mundo.
Preguntas frecuentes sobre Paul Klee
¿Quién fue Paul Klee?
Un pintor y dibujante alemán nacido en Suiza (1879–1940), miembro del círculo de El Jinete Azul y profesor de la Bauhaus junto a Vasili Kandinsky, que dejó unas 9000 obras.
¿Qué pintó Paul Klee?
Sobre todo obras pequeñas en acuarela, óleo, tinta china y técnicas mixtas sobre papel, gasa, lienzo y cartón: figuras, cabezas, animales, casas y paisajes, además de composiciones totalmente abstractas de rectángulos de color, a menudo con un toque de humor seco.
¿Dónde puedo ver originales de Paul Klee?
El Zentrum Paul Klee de Berna expone sus obras de forma rotatoria. De las obras de nuestra galería, Ad Parnassum está en el Kunstmuseum Bern, Senecio en el Kunstmuseum Basel, La máquina de trinar en el MoMA y Globo rojo en el Museo Guggenheim de Nueva York, Magia de peces en Filadelfia, Camino principal y caminos secundarios en Colonia y Angelus Novus en Jerusalén.
¿Puedo comprar una reproducción pintada a mano de un cuadro de Paul Klee?
Sí, en nuestra galería en línea hay reproducciones pintadas a mano de cuadros de Paul Klee sobre lienzo, en el tamaño que usted elija. Muchos originales son obras pequeñas sobre papel, gasa o cartón; nosotros los pintamos al óleo o al acrílico sobre lienzo, a menudo bastante más grandes, para que cuelguen en la pared como cualquier otro cuadro. Ad Parnassum lo ofrecemos solo a partir de 95 x 75 cm, porque sus miles de puntos necesitan espacio. Antes de la entrega le enviamos una foto del cuadro para su aprobación.
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