Descripción
Improvisación 28 (segunda versión) es un cuadro de Vasili Kandinsky de 1912: un lienzo ancho de fondo claro, atravesado por enérgicas líneas negras; a la izquierda se apiñan formas azules, oscuras y onduladas, y a la derecha se eleva un arco verde con pequeñas torres. El original lo conserva el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Improvisación 28 (segunda versión) |
| Otros títulos: | Improvisation 28 (zweite Fassung) · Improvisation 28 (Second Version) |
| Pintor: | Vasili Kandinsky (1866–1944) |
| Año de creación: | 1912 |
| Medidas del original: | 162,5 cm x 112,6 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Expresionismo (Der Blaue Reiter) |
| Ubicación: | Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (n.º de inventario 37.239) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 60 x 40 cm a 200 x 140 cm, a medida si lo desea |
Improvisación 28 (segunda versión) – Vasili Kandinsky
¿Qué hay en el cuadro?
El fondo es claro, de un blanco grisáceo, y lo recorren gruesas líneas negras, unas rectas y oblicuas, otras sinuosas. A la izquierda se apiña un denso grupo de formas: una forma azul parecida a una escalera con arcos blancos, una masa marrón oscuro y una mancha de azul profundo, y más arriba, trazos de colores que recuerdan plumas. Arriba a la izquierda se quiebra una línea negra en forma de cumbre, y por el borde superior corren franjas azules, escarlatas y rosas junto con una línea negra dentada. Por el centro sube hacia la derecha un haz de líneas negras paralelas. A la derecha se tiende un gran arco verde azulado; sobre él se alzan dos pequeñas torres, y dentro, entre trazos negros, se comprime una forma pálida. Arriba a la derecha hay una mancha rojo rosado y, junto al borde, otra violeta. Abajo se suceden pequeños arcos negros con sombras azules, y abajo a la izquierda, formas onduladas blancas perfiladas en negro. En la esquina inferior izquierda están la firma y el año.
¿El diluvio a un lado y la salvación al otro?
Así lee el cuadro el museo. Según su ficha, Kandinsky situó en un lado del lienzo la catástrofe y en el otro el paraíso de la redención espiritual, y lo hizo con medios muy esquematizados. A la izquierda aparecen una barca y unas olas que anuncian el diluvio universal, una serpiente y quizá unos cañones; a la derecha, una pareja abrazada, un sol resplandeciente y velas festivas. Como cuadro abstracto no muestra nada de forma literal, pero con la ficha del museo en mente, las formas onduladas blancas de abajo a la izquierda pueden leerse como olas y las líneas verticales de la derecha como velas. Según el museo, la misma división aparece en su Boceto para Composición II, que conserva el mismo museo.
El jinete y el apocalipsis
El museo sitúa el cuadro en un marco más amplio. Para Kandinsky, el motivo del caballo y el jinete era el emblema de la lucha contra los valores estéticos establecidos y del sueño de un futuro más espiritual que traería el arte. El jinete aparece en numerosas xilografías, témperas y óleos: desde su primera aparición en los primeros cuadros inspirados en el arte popular que pintó hacia el cambio de siglo en su Rusia natal, hasta los paisajes abstraídos que pintó en Múnich a comienzos de la década siguiente; también ocupó las portadas del libro De lo espiritual en el arte, de 1911, y del almanaque Der Blaue Reiter, que editó junto con Franz Marc. En 1909, al terminar La montaña azul, pintó al menos siete lienzos más con jinetes; el estilo se volvió cada vez más abstracto y expresionista, y los temas pasaron de representar sucesos naturales a relatos apocalípticos. Hacia 1910, el Apocalipsis de san Juan inspiraba muchos de sus cuadros: el jinete pasó a significar los jinetes del Apocalipsis, que traen una destrucción de dimensiones épicas, tras la cual el mundo será redimido.
¿Qué es una improvisación?
En De lo espiritual en el arte, Kandinsky distinguió tres tipos de cuadros propios: impresiones, improvisaciones y composiciones. Describió las improvisaciones como expresiones en su mayor parte inconscientes y espontáneas de vivencias interiores, es decir, impresiones de la naturaleza interior, no de la exterior. Según esto, Improvisación 28 es una expresión de ese tipo que, como muestra la ficha del museo, tiene sin embargo una estructura clara: el peligro a la izquierda, la salvación a la derecha.
¿Cómo nació el cuadro?
Antes del cuadro hubo un estudio. El mismo museo conserva un Estudio para Improvisación 28 (segunda versión) de 1912, una acuarela con tinta china y grafito sobre papel de 39 x 56,1 cm. El cuadro en sí figura en la colección fundacional del museo con el número de inventario 37.239.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
El pintor trabaja con un modelo de alta resolución y construye el cuadro por capas, con pincel y colores al óleo. En este motivo, lo que cuenta es la línea negra: tiene que ser gruesa y jugosa, pero ágil, como trazada de un solo gesto, mientras que las manchas de color deben seguir ligeras y transparentes para que a través de ellas respire el fondo claro. Un cuadro al óleo conserva sus colores durante muchos años, porque el óleo no se apaga como una impresión. Como cada reproducción de cuadro se pinta por separado, dos ejemplares nunca son idénticos hasta el último detalle; lo que coincide es el motivo, las proporciones y los colores.
¿Qué tamaño para qué pared?
El original mide 162,5 x 112,6 cm; en nuestra medida de 162 x 111 cm, el ancho es 5 mm menor y la altura 16 mm menor. Como cuadro para el salón funciona mejor en 120 x 80 o 140 x 100 cm, donde las líneas negras tienen espacio suficiente. Las medidas 60 x 40 y 70 x 50 cm son adecuadas para un escritorio o un pasillo, 90 x 60 y 100 x 70 cm para el dormitorio, y 200 x 140 cm para una pared muy grande. Como el cuadro es ancho, queda muy bien sobre un sofá o una cómoda.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguna de las ocho medidas se ajusta a su pared, pintamos el cuadro a sus medidas; es nuestro cuadro personalizado, y le explicamos también cómo se adapta la composición a la nueva proporción. Cada lienzo se monta en un bastidor de madera. El marco no es obligatorio y no está incluido en el precio base.
Entrega y garantía
Como todos nuestros cuadros sobre lienzo se pintan por encargo y se montan en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, cuente con 15 a 45 días, según la medida elegida. Los enviamos protegidos, asegurados y con seguimiento, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas dentro de la UE. Si al recibirlo algo no está bien, avísenos y lo solucionamos. Todas las obras de Kandinsky que ofrecemos están reunidas en la galería de Vasili Kandinsky, y el pintor se presenta en nuestro artículo sobre Vasili Kandinsky. Otras dos obras afines de nuestra oferta son Improvisación 19 y Todos los Santos I.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
Lo conserva el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, donde forma parte de la colección fundacional del museo, con el número de inventario 37.239. La ficha del museo está en la página del Museo Guggenheim.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 162,5 x 112,6 cm. Indicamos primero el ancho; el museo pone en primer lugar la altura, 112,6 x 162,5 cm. En nuestra medida de 162 x 111 cm, el ancho es 5 mm menor y la altura 16 mm menor.
¿Cuándo se pintó el cuadro?
En 1912. En la esquina inferior izquierda están la firma Kandinsky y el año 1912.
¿Qué representa el cuadro?
Según el museo, la catástrofe y la salvación a la vez: a la izquierda una barca, olas, una serpiente y quizá cañones; a la derecha una pareja abrazada, el sol y velas, todo en líneas negras y manchas de color.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es un cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven con luz rasante y se notan al tacto.
¿Qué tamaño elijo?
Para el salón, lo mejor son 120 x 80 y 140 x 100 cm; para un escritorio o un pasillo, 60 x 40 o 70 x 50 cm. Antes de decidirse, pegue en la pared un papel del tamaño elegido y déjelo allí un día.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. Pintamos también medidas fuera de la escala, y le explicamos cómo se reparten las formas.
¿Cómo se entrega?
Asegurado y con seguimiento, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas dentro de la UE. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
¿Qué es el almanaque Der Blaue Reiter?
Según el museo, un libro que Kandinsky editó junto con Franz Marc; en su portada aparece un jinete, el motivo con el que Kandinsky expresaba su esperanza en un futuro más espiritual.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No está a la venta y no tiene precio de mercado. Forma parte de una colección pública de museo y allí permanece; lo que ofrecemos nosotros es una copia pintada a mano, no el original, y nunca las equiparamos.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le gusten los trazos enérgicos y los colores vivos. Si no está seguro del motivo o de la medida, tiene a su disposición la tarjeta regalo, y la elección queda en manos de quien la recibe.
- Tema: líneas negras y manchas de color sobre un fondo claro; según el museo, la catástrofe a la izquierda y la salvación a la derecha
- Original: Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, n.º de inventario 37.239, 1912, 162,5 x 112,6 cm
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 60 x 40 a 200 x 140 cm, montado en bastidor de madera, enmarcado si lo desea
- Curiosidad: según el museo, tiene la misma división entre perdición y salvación que Boceto para Composición II
