Vassily Kandinsky – Improvisation 28 (deuxième version)

Improvisation 28 (deuxième version) est un tableau de Vassily Kandinsky de 1912 : une large toile sur fond clair que parcourent de fortes lignes noires, tandis qu’à gauche se pressent des formes bleues, sombres et ondulées et qu’à droite s’élève un arc vert aux minuscules tourelles. L’original est conservé au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Improvisation 28 (deuxième version) – Vassily Kandinsky

Que voit-on sur le tableau ?

Le fond est clair, d’un blanc grisâtre, et le traversent de grosses lignes noires, certaines droites et obliques, d’autres sinueuses. À gauche se presse un groupe dense de formes : une forme bleue semblable à une échelle aux arcs blancs, une masse brun foncé et une tache d’un bleu profond, et plus haut des traits bigarrés semblables à des plumes. En haut à gauche, une ligne noire se brise en forme de sommet, et le long du bord supérieur courent des bandes bleues, écarlates et roses ainsi qu’une ligne noire dentelée. Au milieu, un faisceau de lignes noires parallèles monte vers la droite. À droite s’arque un grand arc bleu vert, sur lequel se tiennent deux minuscules tourelles et au-dedans duquel une forme pâle se serre entre les traits noirs. En haut à droite, une tache rose rouge, violette au bord. En bas se suivent de petits arcs noirs aux ombres bleues, et en bas à gauche des formes ondulées blanches cernées de noir. Dans le coin inférieur gauche se trouvent la signature et l’année.

Le déluge d’un côté, le salut de l’autre ?

C’est ainsi que le musée lit le tableau. Selon sa notice, Kandinsky a placé d’un côté de la toile la catastrophe, de l’autre le paradis du salut spirituel, et cela avec des moyens fortement schématisés. À gauche apparaissent une barque et des vagues qui annoncent le déluge universel, un serpent et peut-être des canons ; à droite un couple enlacé, un soleil rayonnant et des bougies de fête. En tant que tableau abstrait, il ne montre rien littéralement, mais à la lumière de la notice du musée, on peut lire les formes blanches ondulées en bas à gauche comme des vagues et les lignes verticales à droite comme des bougies. Selon le musée, son Esquisse pour Composition II, que conserve le même musée, a la même division.

Le cavalier et l’Apocalypse

Le musée place le tableau dans un cadre plus large. Le motif du cheval et du cavalier était pour Kandinsky le signe d’un combat contre les valeurs esthétiques établies et d’un rêve d’avenir plus spirituel, que l’art devait apporter. Le cavalier apparaît dans de nombreuses gravures sur bois, détrempes et huiles, depuis ses premières apparitions dans les tableaux de jeunesse inspirés de l’art populaire, peints au tournant du siècle dans sa Russie natale, jusqu’aux paysages abstraits peints à Munich dans les premières années de la décennie, et il figurait sur les couvertures du livre Du spirituel dans l’art de 1911 et de l’almanach Der Blaue Reiter, qu’il a dirigé avec Franz Marc. En 1909, quand il achevait le tableau La Montagne bleue, il a peint au moins sept autres toiles avec des cavaliers ; le style devenait de plus en plus abstrait et expressionniste, et les thèmes passaient de la représentation d’événements naturels à des récits apocalyptiques. Jusqu’en 1910, l’Apocalypse de Jean inspirait de nombreux tableaux : le cavalier a commencé à signifier les cavaliers de l’Apocalypse, qui apportent la destruction à une échelle épique, après quoi le monde sera sauvé.

Qu’est-ce qu’une improvisation ?

Dans son livre Du spirituel dans l’art, Kandinsky distinguait trois sortes de tableaux : les impressions, les improvisations et les compositions. Il décrivait les improvisations comme des expressions surtout inconscientes et spontanées d’expériences intérieures, donc des impressions de la nature intérieure, non extérieure. Improvisation 28 est selon cela une telle expression, qui a pourtant, comme le montre la notice du musée, une construction claire : le danger à gauche, le salut à droite.

Comment le tableau est-il né ?

Une étude a précédé le tableau. Le même musée conserve l’Étude pour Improvisation 28 (deuxième version) de 1912, aquarelle avec encre de Chine et graphite sur papier de 39 x 56,1 cm. Quant au tableau lui-même, le musée le conserve dans sa collection fondatrice sous le numéro d’inventaire 37.239.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit le tableau par couches, au pinceau et à la peinture à l’huile. Pour ce motif, compte la ligne noire : elle doit être épaisse et juteuse, mais mobile, comme tracée d’un seul geste, tandis que les taches de couleur doivent rester légères et transparentes, pour que le fond clair respire à travers elles. Un tableau à l’huile garde ses couleurs de longues années, car l’huile ne pâlit pas comme une impression. Comme chaque reproduction est peinte séparément, deux exemplaires ne coïncident jamais jusqu’au moindre détail ; le motif, les proportions et les couleurs, eux, se retrouvent.

Quelle dimension pour quel mur ?

L’original mesure 162,5 x 112,6 cm ; pour notre dimension 162 x 111 cm, la largeur est plus petite de 5 mm, la hauteur plus petite de 16 mm. Comme tableau pour salon, il fonctionne le mieux en 120 x 80 ou 140 x 100 cm, où les lignes noires ont assez d’espace. Les dimensions 60 x 40 et 70 x 50 cm conviennent au-dessus d’un bureau ou pour un couloir, 90 x 60 et 100 x 70 cm pour une chambre, 200 x 140 cm pour un très grand mur. Comme le tableau est large, il fait un bel effet au-dessus d’un canapé ou d’une commode.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure, pour lequel nous vous indiquons aussi comment la composition s’adapte à un rapport modifié. Chaque toile est tendue sur un châssis en bois. Le cadre est facultatif et n’est pas inclus dans le prix de base.

Livraison et garantie

Comme tous nos tableaux sur toile ne sont peints qu’après la commande, comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous les expédions protégés, assurés et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Si quelque chose ne va pas à la réception, contactez-nous et nous nous en occuperons. Toutes les œuvres de Kandinsky se trouvent dans notre galerie Vassily Kandinsky, et le peintre est présenté dans notre article sur Vassily Kandinsky. Parmi les œuvres apparentées, nous proposons aussi Improvisation 19 et Tous les saints I.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Il est conservé par le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, où il appartient à la collection fondatrice du musée, sous le numéro d’inventaire 37.239. La notice du musée se trouve sur la page du musée Guggenheim.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 162,5 x 112,6 cm. Nous indiquons la largeur en premier ; le musée place la hauteur en premier, 112,6 x 162,5 cm. Pour notre dimension 162 x 111 cm, la largeur est plus petite de 5 mm, la hauteur plus petite de 16 mm.

Quand le tableau a-t-il été peint ?

En 1912. En bas à gauche se trouvent la signature Kandinsky et l’année 1912.

Que représente le tableau ?

Selon le musée, la catastrophe et le salut à la fois : à gauche une barque, des vagues, un serpent et peut-être des canons, à droite un couple enlacé, un soleil et des bougies, le tout en lignes noires et en taches de couleur.

Est-ce une impression ?

Non. C’est un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient sous une lumière rasante et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, les meilleures sont 120 x 80 et 140 x 100 cm, au-dessus d’un bureau ou pour un couloir 60 x 40 ou 70 x 50 cm. Avant de décider, collez sur le mur une feuille de papier de la dimension choisie et laissez-la là un jour.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Nous peignons aussi des dimensions hors de l’échelle ; nous vous indiquons alors comment les formes se répartissent.

Comment se passe la livraison ?

Assurée et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo du tableau terminé à valider.

Qu’est-ce que l’almanach Der Blaue Reiter ?

Selon le musée, un livre que Kandinsky a dirigé avec Franz Marc ; sur sa couverture figure un cavalier, le motif par lequel Kandinsky exprimait l’espoir d’un avenir plus spirituel.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Il n’est pas à vendre et n’a pas de prix de marché. Il se trouve dans une collection publique de musée et y reste ; ce que nous proposons est une copie peinte à la main, pas l’original, et nous ne confondons jamais les deux.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les traits puissants et les couleurs vives. Si vous n’êtes pas sûr du motif ou de la dimension, un bon cadeau est disponible, et vous laissez le choix à la personne que vous gâtez.

• Sujet : des lignes noires et des taches de couleur sur un fond clair ; selon le musée, la catastrophe à gauche et le salut à droite
• Original : Solomon R. Guggenheim Museum, New York, n° d’inventaire 37.239, 1912, 162,5 x 112,6 cm
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 60 x 40 à 200 x 140 cm, sur châssis en bois, encadrée sur demande
• Bon à savoir : selon le musée, il a la même division entre ruine et salut que l’Esquisse pour Composition II