Descripción
Azul cielo (Bleu de ciel) es un cuadro abstracto tardío de Vasili Kandinsky, pintado en 1940: un lienzo vertical de 73 x 100 cm en el que, sobre un fondo azul claro, flotan unos catorce pequeños seres de colores. El original lo conserva el Centre Pompidou de París con el número de inventario AM 1976-862. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibirá una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Azul cielo |
| Otros títulos: | Bleu de ciel · Sky Blue · Himmelblau |
| Pintor: | Vasili Kandinsky (1866–1944) |
| Año de creación: | 1940 |
| Medidas del original: | 73 cm x 100 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Arte abstracto |
| Ubicación: | Centre Pompidou, París (n.º de inventario AM 1976-862) |
| Nuestra reproducción: | pintado a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños de 40 x 55 cm a 150 x 210 cm, a medida si lo desea |
Azul cielo – Vasili Kandinsky
¿Hay algo reconocible en el cuadro?
No hay paisaje ni figura, pero sí formas que el ojo lee enseguida como seres vivos. Sobre un fondo azul claro y uniforme flotan unas catorce figuritas: una tiene el cuerpo rojo y una cresta como de gallo; otra, cinco dedos alargados como una mano abierta; una tercera, un cuerpo redondo y rosa con la cabeza a cuadros y un abanico encima; otra más se parece a una medusa con tentáculos colgantes. Ninguno de estos seres es un animal al que se pueda poner nombre; todos son inventados, hechos de líneas, puntos y superficies rayadas. Por eso el cuadro funciona como una mirada al agua o al cielo, según cómo lo imagine usted: Kandinsky no les dio nombre, y nosotros tampoco se lo damos.
¿Qué se ve en el lienzo?
El lienzo es vertical, en una proporción cercana a 3 : 4. El fondo es de un azul claro uniforme; hacia el borde inferior se aclara hasta casi el blanco, y arriba el tono es más denso. El color está aplicado con suavidad, sin transiciones bruscas, de modo que parece aire y no una pared. Sobre él se reparten unas catorce figuras de colores, cada una por su cuenta, sin que ninguna toque a otra. Las más grandes están en el tercio superior: una figura roja y negra con cresta arriba a la izquierda, una amarilla y marrón con un aro en el centro y una figura clara con cinco dedos a la derecha. El centro lo ocupa un ser rosa con la cabeza a cuadros y patas blancas y amarillas, y debajo serpentea una figura más larga con rayas y una superficie reticulada que recuerda a un pez. Abajo a la izquierda hay una figura azul y roja con un semicírculo negro, y abajo a la derecha una forma azul verdosa con largos tentáculos colgantes. Entre ellas hay cuadraditos, puntos y ganchitos de apenas unos milímetros. En la esquina inferior izquierda está el monograma del pintor.
¿Por qué es importante este cuadro?
Es una obra de los últimos años de la vida del pintor; según la ficha del museo, se pintó en 1940, cuatro años antes de su muerte en Francia. En ella ya no hay grandes choques de color ni el rigor geométrico que conocemos de sus periodos anteriores: quedan la ligereza, el campo azul vacío y los seres que flotan en él. Según la ficha del museo, la obra fue donada en 1976 por Nina Kandinsky, la viuda del pintor. Hay además algo especial: el lienzo no está ahora mismo en París. Según el museo, del 15 de septiembre de 2026 al 14 de febrero de 2027 está cedido en préstamo al Palazzo Bonaparte de Roma, para la exposición titulada Kandinsky. Quien quiera ver el original tendrá que ir a Roma antes de mediados de febrero de 2027.
¿Qué significa el cuadro?
La ficha del museo no ofrece una interpretación de la escena, así que tampoco nosotros la inventamos. Lo que sí puede decirse es lo que hace el color: el fondo azul uniforme quita todo apoyo –no hay suelo, ni horizonte, ni sombra–, y por eso los pequeños seres flotan. En su libro De lo espiritual en el arte, Kandinsky escribió que el azul claro suena como una flauta, el más oscuro como un violonchelo y el más profundo como un órgano; para él, el azul es el color que invita al espectador a adentrarse en lo infinito y en lo puramente espiritual. El cuadro no ilustra esa idea, pero el título y el fondo apuntan en la misma dirección: es un espacio sin peso en el que las formas no se describen, sino que entran en juego.
¿Qué lugar ocupa esta obra entre las demás de Kandinsky?
Azul cielo nació en Francia, en el último periodo, al que llamamos parisino. Sus formas ya no son círculos ni triángulos como en la época de la Bauhaus, sino cuerpecillos blandos y orgánicos que recuerdan a seres vistos al microscopio. Ponga este lienzo junto a obras anteriores de nuestro catálogo –Composición VI, donde las masas se derrumban unas sobre otras, o Composición VII, repleta de formas superpuestas– y verá cómo se serenó el lenguaje del pintor. De la misma época tardía tenemos en el catálogo Curva dominante, donde aparecen seres parecidos en un formato mayor.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Es un cuadro de arte hecho con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora; un cuadro al óleo conserva el azul durante años, porque el color no se desvanece como el de una reproducción impresa. Primero se pinta el fondo azul, en varias capas finas, para que el paso de lo más claro abajo a lo más denso arriba siga siendo suave: esa transición es lo que da aire al cuadro, y en ella se nota si la obra está hecha a mano. Solo después el pintor dibuja cada uno de los seres y los remata hasta el último punto. En la primera foto se ve nuestro lienzo terminado, con un marco azul, sobre un caballete de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; detrás se ven estanterías con muestras de marcos. La cuarta foto muestra de cerca la esquina superior izquierda, donde se aprecian el perfil del marco y la trama del lienzo bajo la pintura. La quinta foto es un primer plano del ser rosa con la cabeza a cuadros, y en ella se ve bien que los puntos, las rayitas y los bordes están pintados a mano, no impresos. Como todo se hace a mano, cada copia pintada a mano es única y dos ejemplares nunca son del todo iguales.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 73 x 100 cm, que coincide exactamente con el original. La medida 60 x 80 cm es una opción agradecida para el salón, junto a una ventana o sobre una cómoda, y 80 x 110 cm, para la pared sobre el sofá. Los tamaños pequeños, 40 x 55 y 50 x 70 cm, van bien en un pasillo, un dormitorio o una oficina, donde la pared es estrecha. Los grandes, 100 x 140, 120 x 160 y 150 x 210 cm, son para paredes altas, escaleras y espacios abiertos; en ellos los pequeños seres crecen hasta convertirse en figuras que se distinguen desde el otro extremo de la habitación. Como el cuadro es vertical, funciona mejor en una pared más alta que ancha.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción vertical del original; es nuestro cuadro personalizado. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo, este ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. En nuestras fotos el lienzo lleva un marco azul, pero es solo uno de los perfiles entre los que puede elegir. Si quiere ver cómo quedará el cuadro en su propia pared, para eso tenemos un servicio aparte: la simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con un plazo de 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibirá una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Vasili Kandinsky, y la trayectoria del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Vasili Kandinsky.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Centre Pompidou de París, número de inventario AM 1976-862, procedente de la donación de Nina Kandinsky de 1976. Según el museo, el lienzo se encuentra en préstamo en Roma hasta el 14 de febrero de 2027.
¿Qué representa el cuadro?
Nada figurativo: sobre un fondo azul claro flotan unos catorce seres inventados, hechos de líneas, puntos y superficies de color.
¿Es Bleu de ciel la misma obra que Azul cielo?
Sí. Bleu de ciel, Sky Blue y Himmelblau son títulos del mismo lienzo de 1940.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una reproducción de cuadro pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para el salón, 60 x 80 o 80 x 110 cm; la medida 73 x 100 cm coincide con el original. Para otras paredes, vea la guía de tamaños de arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción vertical del original.
¿Cómo se entrega?
Montado en bastidor y enmarcado si así lo eligió, en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
Habla de ligereza: un campo azul sin suelo ni horizonte por el que flotan pequeños seres inventados.
¿Qué significa Azul cielo de Kandinsky y cómo interpretarlo?
No esconde ninguna historia: Azul cielo habla de ligereza. Unos catorce pequeños seres inventados, hechos de líneas, puntos y manchas de color, flotan sobre un fondo azul claro sin arriba, sin abajo y sin horizonte. Kandinsky lo pintó en 1940 en Neuilly-sur-Seine, cerca de París, y sus formas se comparan a menudo con los diminutos organismos vistos al microscopio en los que se inspiró para sus cuadros parisinos tardíos. Mírelo despacio, ser por ser, como quien observa un acuario.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No. El lienzo pertenece a la colección pública del Centre Pompidou y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tenerlo en casa.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro del cuadro a la altura de los ojos, a unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, 15–25 cm por encima del respaldo.
¿Es un buen regalo?
Sí, para alguien a quien le guste el arte moderno o para una habitación infantil es una opción alegre. Si prefiere dejar la elección en manos de quien lo recibe, dispone de una tarjeta regalo.
- Tema: unos catorce pequeños seres inventados sobre un fondo azul claro – 1940
- Original: 73 x 100 cm, óleo sobre lienzo, Centre Pompidou, París (n.º de inventario AM 1976-862)
- Nuestra versión: pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños de 40 x 55 a 150 x 210 cm, montado en bastidor y, si lo desea, enmarcado
- Conviene saber: la obra se encuentra en préstamo en Roma, en el Palazzo Bonaparte, hasta el 14 de febrero de 2027
