Descripción
El sembrador es un cuadro que Vincent van Gogh pintó en noviembre de 1888 en Arlés: un campesino vestido de azul oscuro avanza por un campo violeta, un grueso tronco de árbol cruza el lienzo en diagonal y, detrás de su cabeza, un enorme sol amarillo cuelga en un cielo amarillo verdoso. El original es pequeño, de 32,5 x 40,3 cm, y cuelga en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. Nosotros lo pintamos a mano al óleo sobre lienzo, en 17 tamaños de 40 x 32 a 190 x 151 cm o a medida, y antes del envío usted recibe una foto de la obra terminada para su aprobación.
| Título: | El sembrador |
| Otros títulos: | Sower with Setting Sun · De zaaier · Le Semeur |
| Pintor: | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Año de creación: | noviembre de 1888, Arlés |
| Medidas del original: | 32,5 cm x 40,3 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Postimpresionismo |
| Ubicación: | Museo Van Gogh, Ámsterdam (n.º de inventario s0029V1962) |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 17 tamaños o a medida |
El sembrador – Vincent van Gogh
¿Qué muestra el cuadro El sembrador?
Un campesino avanza hacia usted por un campo recién arado y lanza la semilla con un amplio movimiento del brazo. Está pintado casi por completo en azul oscuro, con el rostro en sombra y un pañuelo verde al cuello, y el borde inferior del lienzo lo corta, de modo que parece salir del cuadro. A través de toda la imagen, desde la esquina inferior derecha hasta arriba, se inclina el grueso tronco oscuro de un árbol podado, con algunas ramas finas y hojas rosa anaranjado.
Detrás de la cabeza del sembrador está el sol, un enorme disco amarillo bajo sobre el horizonte. El cielo es amarillo verdoso con franjas de nubes rosadas, el campo es violeta y lila, y a lo lejos, a la derecha, una pequeña casa de campo y una hilera de árboles se recortan contra la luz. Van Gogh describió esta misma composición a su hermano: «Un inmenso disco amarillo limón por sol. Un cielo amarillo verde con nubes rosas. El campo es violeta, el sembrador y el árbol, azul de Prusia».
¿Por qué pintó Van Gogh El sembrador en noviembre de 1888?
El sembrador fue un motivo al que Van Gogh volvió durante toda su vida creativa: según el Museo Van Gogh, hizo más de 30 dibujos y cuadros sobre este tema. El punto de partida de todos ellos es El sembrador de Jean-François Millet, de 1850, el cuadro del pintor francés con un campesino trabajando que Van Gogh admiró toda su vida.
En el otoño de 1888 Paul Gauguin vivía y trabajaba con él en Arlés. Gauguin opinaba que Van Gogh debía partir menos de la realidad y más de la imaginación, y este lienzo muestra ese consejo en acción. Los colores no son los de un atardecer real: Van Gogh los eligió para expresar emoción y pasión, y dio el papel principal al cielo amarillo verdoso y al campo violeta.
¿Qué significa el cuadro El sembrador?
Para Van Gogh, la siembra representaba el ciclo de la vida: la semilla arrojada a la tierra es la promesa de la próxima cosecha. Aquí llevó esa idea aún más lejos. En el Museo Van Gogh señalan que el sol amarillo claro detrás de la cabeza del hombre parece un halo, y así convierte a un campesino corriente en un santo.
El árbol añade tensión. Tapa media vista, sus ramas podadas se extienden por el cielo y está pintado en el mismo azul oscuro que el sembrador, por eso parece que el hombre y el árbol van juntos, ambos arraigados en la misma tierra. El cuadro habla del trabajo de la tierra, pero está pintado con el fervor de un cuadro religioso.
¿Dónde cuelga el original?
El original cuelga en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. El museo lo registra como The Sower, Arlés, noviembre de 1888, óleo sobre lienzo, 32,5 x 40,3 cm, con el número de inventario s0029V1962, y lo custodia la Fundación Vincent van Gogh. Tras la muerte del pintor pasó a su hermano Theo, después a la viuda de Theo, Jo van Gogh-Bonger, y al hijo de ambos, y está en la colección del museo desde su apertura en 1973.
El lienzo es pequeño, así que en el museo puede acercarse tanto que siga cada pincelada del cielo. La carta que Van Gogh escribió a Theo hacia el 21 de noviembre de 1888, con un pequeño boceto de la composición, puede leerse en la edición en línea de las cartas de Van Gogh; sus notas explican que un examen técnico demostró que este pequeño lienzo se pintó después de una versión mayor del mismo motivo.
El sembrador o El sembrador I: ¿qué cuadro elegir?
Pintamos a mano dos sembradores de Van Gogh, y es fácil distinguirlos. El sembrador I es el cuadro de junio de 1888 del Museo Kröller-Müller: un campo de verano tranquilo y abierto, el sembrador en un plano medio, un enorme sol amarillo en el horizonte y el campo en violeta y naranja, en un lienzo el doble de grande que este. El sembrador es la versión de noviembre: dramática y cercana, con el árbol oscuro que corta el cielo del atardecer y con el sol convertido en halo.
Para la luz y el espacio, elija El sembrador I; para un cuadro audaz y gráfico de fuertes contrastes, El sembrador. Los dos parten de Millet y los dos son de formato horizontal. Si le atrae la vida campesina, Los comedores de patatas muestra el mismo respeto por la gente trabajadora en los tonos oscuros de 1885, y de 1888 comparten los mismos amarillos Los girasoles I y La casa amarilla, la casa en la que vivió y trabajó en Arlés.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión de El sembrador?
El pintor traza primero en el lienzo el horizonte, el tronco inclinado y la figura, porque todo el cuadro depende de esa diagonal. Después aplica el cielo amarillo verdoso con nubes rosadas, el sol construido en círculos de pintura amarilla espesa, el campo violeta en pinceladas cortas y quebradas y, al final, el azul oscuro del sembrador y del árbol. Nuestra reproducción pintada a mano se hace al óleo sobre lienzo con la técnica del impasto: aplicamos la pintura en capa gruesa, de modo que, como en el original, las pinceladas sobresalen del lienzo y atrapan la luz.
En este cuadro el relieve se ve bien: el sol es un disco de pintura en relieve y los surcos del campo se colocan pincelada a pincelada. Una reproducción impresa solo muestra una superficie plana; en nuestro cuadro, las pinceladas son reales.
Cada cuadro es una copia pintada a mano, hecha expresamente para su pedido, por eso no hay dos exactamente iguales.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta breve: 40 x 32 cm si quiere el cuadro al tamaño del original; sobre una cómoda o un escritorio, 80 x 65 o 90 x 70 cm; sobre el sofá, 120 x 100 o 135 x 109 cm; para una pared grande y vacía, 190 x 151 cm. El formato horizontal va bien con un mueble largo, y el amarillo intenso del sol se ve incluso desde el otro extremo de la habitación.
Hay 17 tamaños disponibles: 40 x 32, 50 x 39, 50 x 40, 55 x 45, 60 x 50, 70 x 60, 80 x 65, 90 x 70, 95 x 78, 105 x 83, 120 x 100, 135 x 109, 150 x 120, 160 x 127, 170 x 134, 180 x 142 y 190 x 151 cm (ancho x alto). El original mide 40,3 cm de ancho y 32,5 cm de alto, así que nuestro tamaño más pequeño, 40 x 32 cm, es prácticamente igual que el lienzo de Ámsterdam; cada tamaño mayor lo amplía, y las formas audaces del árbol y del sol conservan su fuerza también a gran escala. Un cuadro al óleo más pequeño, de 50 x 40 o 60 x 50 cm, queda bien en un pasillo o en un despacho. El cuadro del salón debería ocupar unas dos terceras partes del ancho del mueble que tiene debajo: sobre un sofá de unos 200 cm de ancho, 135 x 109 cm.
Coloque el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo. Sobre un sofá o una cómoda, deje entre el mueble y el borde inferior de 20 a 30 cm de espacio.
¿Y si necesito un tamaño a medida o un marco?
Si ninguno de los 17 tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a medida. Le recomendamos mantener una proporción cercana a la del original; de lo contrario, el sol y el árbol quedan comprimidos o estirados. Envíenos el ancho y el alto que desea y le indicaremos el precio y el plazo de realización. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se montan en un bastidor de madera y llegan listos para colgar.
Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Ver el cuadro en su propia pared es nuestro servicio aparte de simulación en su pared. Al cielo amarillo le sienta bien un marco dorado cálido o de madera natural, y un perfil negro refuerza aún más el árbol oscuro.
¿Cómo es la entrega y qué garantía tiene?
Cada cuadro se pinta por encargo, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; el montaje y el enmarcado se hacen en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y corregimos todo lo que no le convenza. Cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Encontrará otros cuadros de Van Gogh en la galería de Vincent van Gogh, y más sobre el pintor en nuestro artículo sobre Vincent van Gogh. Si no está seguro del tamaño o el cuadro es un regalo, tiene disponible una tarjeta regalo con la que la persona obsequiada elige por sí misma.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está hoy El sembrador de Van Gogh?
En el Museo Van Gogh de Ámsterdam, con el número de inventario s0029V1962, custodiado por la Fundación Vincent van Gogh. No debe confundirse con El sembrador I, el cuadro mayor de junio de 1888 con un gran sol sobre un campo violeta, que cuelga en el Museo Kröller-Müller de Otterlo.
¿Cuándo y dónde pintó Van Gogh El sembrador?
En Arlés, en el sur de Francia, en noviembre de 1888, cuando Paul Gauguin vivía y trabajaba con él. Hacia el 21 de noviembre envió a su hermano Theo un boceto de la composición con un enorme sol amarillo limón, un cielo amarillo verdoso con nubes rosadas y un campo violeta. El sembrador I, de junio del mismo año, se pintó antes de que Gauguin llegara a Arlés.
¿Por qué pintó Van Gogh El sembrador?
Porque el sembrador fue uno de los motivos de su vida: hizo más de 30 dibujos y cuadros sobre el tema, partiendo de El sembrador de Millet. En el otoño de 1888 Gauguin le animaba a pintar más desde la imaginación, y aquí usó los colores para expresar emociones, no para copiar un atardecer real.
¿Qué quiere decir El sembrador de Van Gogh?
Habla del ciclo de la vida: la semilla sembrada en la tierra es la promesa de la próxima cosecha. En el Museo Van Gogh subrayan que el sol amarillo detrás de la cabeza del hombre parece un halo que convierte a un sencillo campesino en un santo. El árbol oscuro a su lado, del mismo azul, parece arraigado en la misma tierra.
¿Por qué es tan grande el sol en El sembrador?
Van Gogh quería que dominara: en una carta lo llamó «un inmenso disco amarillo limón». Como está justo detrás de la cabeza del sembrador, funciona como un halo. Es además la capa de pintura más gruesa del lienzo, construida en círculos, por eso es lo primero que encuentra la vista.
¿Por qué el cielo y el campo de El sembrador son verdes y violetas?
Porque Van Gogh eligió los colores por la emoción, no por la realidad. Según el Museo Van Gogh, dio el papel principal al amarillo verdoso del cielo y al violeta del campo. El amarillo y el violeta son colores complementarios, así que se avivan el uno al otro, y por eso este pequeño lienzo tiene tanta fuerza.
¿Qué tamaño tiene el original de El sembrador?
El original es pequeño: mide 32,5 cm de alto y 40,3 cm de ancho. Nuestro tamaño más pequeño, 40 x 32 cm, es prácticamente igual que el cuadro de Ámsterdam, y además hay otros 16 tamaños mayores, hasta 190 x 151 cm, y tamaños a medida para una pared concreta.
¿Cuántas versiones de El sembrador pintó Van Gogh?
Hizo más de 30 dibujos y cuadros de sembradores. En noviembre de 1888 pintó esta composición dos veces: en un lienzo mayor y en este pequeño, del que un examen técnico demostró que se pintó después. La versión tranquila de junio de 1888, con un gran sol sobre un campo violeta, es El sembrador I, otro cuadro.
¿Su versión de El sembrador tiene pinceladas en relieve como el original?
Sí. Pintamos nuestro cuadro con la técnica del impasto: aplicamos la pintura en capa gruesa, por eso las pinceladas sobresalen del lienzo como en el original de Van Gogh. Se nota sobre todo en el sol, que se convierte en un disco amarillo en relieve, y en las pinceladas cortas del campo violeta.
- Tema: un campesino siembra un campo violeta al atardecer, junto a un árbol oscuro e inclinado, bajo un enorme sol amarillo.
- Original: noviembre de 1888, Arlés, 32,5 x 40,3 cm, Museo Van Gogh, Ámsterdam.
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo en 17 tamaños, de 40 x 32 a 190 x 151 cm, o a medida.
- Conviene saber: nuestro tamaño de 40 x 32 cm es prácticamente igual que el original.
