Description
Le Semeur est un tableau que Vincent van Gogh a peint en novembre 1888 à Arles : un paysan en bleu foncé traverse un champ violet, un épais tronc d’arbre coupe la toile en diagonale, et derrière sa tête pend, sur un ciel jaune verdâtre, un énorme soleil jaune. L’original est petit, 32,5 x 40,3 cm, et se trouve au musée Van Gogh d’Amsterdam. Chez nous, il est peint à la main à l’huile sur toile, en 17 dimensions de 40 x 32 à 190 x 151 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Le Semeur |
| Autres titres : | Sower with Setting Sun · De zaaier · Le Semeur |
| Peintre : | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Année de création : | novembre 1888, Arles |
| Dimensions de l’original : | 32,5 cm x 40,3 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Post-impressionnisme |
| Conservé à : | Van Gogh Museum, Amsterdam (n° d’inventaire s0029V1962) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 17 dimensions ou sur mesure |
Le Semeur – Vincent van Gogh
Que montre le tableau Le Semeur ?
Un paysan avance vers vous à travers un champ fraîchement labouré et, d’un large geste du bras, jette la semence. Il est peint presque entièrement en bleu foncé, le visage dans l’ombre, un foulard vert autour du cou, et le bord inférieur de la toile le coupe, si bien qu’il semble sortir du tableau. À travers toute l’image, du coin inférieur droit jusqu’en haut, s’incline l’épais tronc sombre d’un arbre étêté, avec quelques minces branches et des feuilles orange rose.
Derrière la tête du semeur se tient le soleil, un énorme disque jaune bas sur l’horizon. Le ciel est jaune verdâtre, avec des bandes de nuages roses, le champ est violet et lilas, et loin à droite, face à la lumière, se tiennent une petite ferme et une rangée d’arbres. Van Gogh a décrit la même composition à son frère : « Un énorme disque jaune citron pour le soleil. Ciel jaune verdâtre aux nuages roses. Le champ est violet, le semeur et l’arbre bleu de Prusse. »
Pourquoi Van Gogh a-t-il peint Le Semeur en novembre 1888 ?
Le semeur était un motif auquel Van Gogh est revenu toute sa vie d’artiste : selon le musée Van Gogh, il a fait plus de 30 dessins et peintures sur ce thème. Le point de départ de tous est Le Semeur de Jean-François Millet, de 1850, tableau du peintre français montrant un paysan au travail, que Van Gogh a admiré toute sa vie.
À l’automne 1888, Paul Gauguin vivait et travaillait avec lui à Arles. Gauguin estimait que Van Gogh devait partir moins de la réalité et davantage de l’imagination, et cette toile montre ce conseil à l’œuvre. Les couleurs ne sont pas celles d’un vrai soir : Van Gogh les a choisies pour exprimer l’émotion et la passion, en donnant le premier rôle au ciel jaune verdâtre et au champ violet.
Que signifie le tableau Le Semeur ?
Pour Van Gogh, l’ensemencement signifiait le cycle de la vie : la graine jetée dans la terre est la promesse de la moisson suivante. Ici, il a poussé cette idée plus loin. Au musée Van Gogh, on souligne que le soleil jaune vif derrière la tête de l’homme ressemble à une auréole de saint, et transforme ainsi un simple paysan en saint.
L’arbre ajoute de la tension. Il cache la moitié de la vue, ses branches coupées s’étendent sur le ciel, et il est peint du même bleu foncé que le semeur, si bien que l’homme et l’arbre semblent aller ensemble, tous deux enracinés dans la même terre. Le tableau parle du travail de la terre, mais il est peint avec l’élan d’un tableau religieux.
Où est accroché l’original ?
L’original est accroché au musée Van Gogh d’Amsterdam. Le musée le répertorie sous le titre The Sower, Arles, novembre 1888, huile sur toile, 32,5 x 40,3 cm, sous le numéro d’inventaire s0029V1962, et il est conservé par la Fondation Vincent van Gogh. Après la mort du peintre, il est passé à son frère Theo, puis à la veuve de Theo, Jo van Gogh-Bonger, et à leur fils, et il fait partie de la collection du musée depuis son ouverture en 1973.
La toile est petite, et au musée on peut donc s’approcher assez pour suivre chaque touche du ciel. La lettre que Van Gogh a écrite à Theo vers le 21 novembre 1888, avec un petit croquis de la composition, se lit dans l’édition en ligne des lettres de Van Gogh ; les notes qui l’accompagnent expliquent que l’examen technique a montré que cette petite toile est née après une version plus grande du même motif.
Le Semeur ou Le Semeur (I) – lequel choisir ?
Nous peignons à la main deux semeurs de Van Gogh, faciles à distinguer. Le Semeur (I) est le tableau de juin 1888 du musée Kröller-Müller : un champ d’été calme et ouvert, le semeur au plan intermédiaire, l’énorme soleil jaune à l’horizon et un champ violet et orange, sur une toile deux fois plus grande que celle-ci. Le Semeur est la version de novembre : dramatique et vue de près, avec l’arbre sombre qui tranche sur le ciel du soir et le soleil qui devient auréole.
Pour la lumière et l’espace, choisissez Le Semeur (I), pour une image audacieuse, graphique et fortement contrastée, Le Semeur. Les deux partent de Millet, et les deux sont au format horizontal. Si la vie paysanne vous attire, Les Mangeurs de pommes de terre montre le même respect pour les gens qui travaillent, en tons sombres, en 1885, et de 1888 viennent, avec les mêmes tons jaunes, Les Tournesols (I) et La Maison jaune, la maison où il vivait et travaillait à Arles.
Comment notre Semeur peint à la main est-il réalisé ?
Le peintre commence par tracer sur la toile l’horizon, le tronc incliné et la silhouette, car tout le tableau dépend de cette diagonale. Il pose ensuite le ciel jaune verdâtre aux nuages roses, le soleil construit en cercles de peinture jaune épaisse, le champ violet en courtes touches interrompues et, pour finir, le bleu foncé du semeur et de l’arbre. Notre reproduction peinte à la main est réalisée à l’huile sur toile en impasto : la peinture est posée en couche épaisse, si bien que les touches de pinceau, comme sur l’original, se dressent au-dessus de la toile et accrochent la lumière.
Sur ce tableau, le relief se voit bien : le soleil est un disque de couleur en saillie, et les sillons du champ sont posés touche après touche. Une reproduction imprimée ne montre qu’une surface plane ; sur notre tableau, les touches sont bien réelles.
Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques.
Quelle dimension pour quel mur ?
Réponse courte : 40 x 32 cm si vous voulez la taille de l’original, 80 x 65 ou 90 x 70 cm au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 120 x 100 ou 135 x 109 cm au-dessus d’un canapé, et 190 x 151 cm pour un grand mur vide. Le format horizontal convient bien à un long meuble, et le jaune puissant du soleil se voit même de l’autre bout de la pièce.
Nous proposons 17 dimensions : 40 x 32, 50 x 39, 50 x 40, 55 x 45, 60 x 50, 70 x 60, 80 x 65, 90 x 70, 95 x 78, 105 x 83, 120 x 100, 135 x 109, 150 x 120, 160 x 127, 170 x 134, 180 x 142 et 190 x 151 cm (largeur x hauteur). L’original mesure 40,3 cm de large sur 32,5 cm de haut ; notre plus petite dimension, 40 x 32 cm, est donc pratiquement aussi grande que la toile d’Amsterdam ; chaque dimension plus grande l’agrandit, et les formes audacieuses de l’arbre et du soleil gardent leur force même en grand format. Une petite peinture à l’huile, 50 x 40 ou 60 x 50 cm, trouve bien sa place dans un couloir ou un bureau. Un tableau pour salon doit occuper environ les deux tiers de la largeur du meuble en dessous : au-dessus d’un canapé d’environ 200 cm de large, 135 x 109 cm.
Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol. Au-dessus d’un canapé ou d’une commode, laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.
Et si j’ai besoin d’une dimension sur mesure ou d’un cadre ?
Si aucune des 17 dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. Nous recommandons de garder un rapport proche de l’original, faute de quoi le soleil et l’arbre se serrent ou s’étirent. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous indiquons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.
Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche sur ce motif chacun de nos profils de cadre, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation. Un chaud cadre doré ou en bois naturel va bien avec le ciel jaune, tandis qu’un profil noir renforce encore l’arbre sombre.
Livraison et garantie
Chaque tableau est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et nous corrigeons tout ce qui ne convient pas. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
Vous trouverez d’autres tableaux de Van Gogh dans la galerie Vincent van Gogh, et notre article sur Vincent van Gogh en dit plus sur le peintre. Si vous n’êtes pas sûr de la dimension ou si vous l’offrez, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même.
Questions fréquentes
Où se trouve aujourd’hui Le Semeur de Van Gogh ?
Au musée Van Gogh d’Amsterdam, sous le numéro d’inventaire s0029V1962, conservé par la Fondation Vincent van Gogh. Il ne faut pas le confondre avec Le Semeur (I), le plus grand tableau de juin 1888 avec le grand soleil au-dessus d’un champ violet, qui est accroché au musée Kröller-Müller d’Otterlo.
Quand et où Van Gogh a-t-il peint Le Semeur ?
À Arles, dans le sud de la France, en novembre 1888, alors que Paul Gauguin vivait et travaillait avec lui. Vers le 21 novembre, il a envoyé à son frère Theo un croquis de la composition avec l’énorme soleil jaune citron, le ciel jaune verdâtre aux nuages roses et le champ violet. Le tableau de juin Le Semeur (I), de la même année, est né avant l’arrivée de Gauguin à Arles.
Pourquoi Van Gogh a-t-il peint Le Semeur ?
Parce que le semeur était l’un des motifs de sa vie : il a fait plus de 30 dessins et peintures sur ce thème, à partir du Semeur de Millet. À l’automne 1888, Gauguin l’encourageait à peindre davantage d’après l’imagination, et ici il a employé la couleur pour exprimer des émotions, non pour imiter un vrai soir.
Que signifie Le Semeur de Van Gogh ?
Il parle du cycle de la vie : la graine semée dans la terre est la promesse de la moisson suivante. Au musée Van Gogh, on souligne que le soleil jaune derrière la tête de l’homme ressemble à une auréole de saint, qui transforme un simple paysan en saint. L’arbre sombre à côté de lui, du même bleu, semble enraciné dans la même terre.
Pourquoi le soleil du Semeur est-il si grand ?
Van Gogh voulait qu’il domine : dans sa lettre, il l’a appelé « un énorme disque jaune citron ». Comme il se tient juste derrière la tête du semeur, il agit comme une auréole. C’est aussi la couche de peinture la plus épaisse du tableau, construite en cercles, et c’est donc la première chose que l’œil trouve.
Pourquoi le ciel et le champ du Semeur sont-ils vert et violet ?
Parce que Van Gogh a choisi les couleurs pour l’émotion, non pour la réalité. D’après le musée Van Gogh, il a donné le premier rôle au jaune verdâtre du ciel et au violet du champ. Le jaune et le violet sont des couleurs opposées, qui se vivifient mutuellement, et c’est justement pourquoi cette petite toile est si forte.
Quelle est la taille de l’original du Semeur ?
L’original est petit : 32,5 cm de haut sur 40,3 cm de large. Notre plus petite dimension, 40 x 32 cm, est pratiquement aussi grande que le tableau d’Amsterdam, et il existe 16 dimensions plus grandes jusqu’à 190 x 151 cm, ainsi que des dimensions sur mesure pour un mur particulier.
Combien de versions du Semeur Van Gogh a-t-il peintes ?
Il a fait plus de 30 dessins et peintures de semeurs. En novembre 1888, il a peint cette composition deux fois : sur une toile plus grande et sur cette petite, dont l’examen technique a montré qu’elle est née plus tard. La version calme de juin 1888, avec le grand soleil au-dessus d’un champ violet, est Le Semeur (I), un autre tableau.
Votre Semeur a-t-il des touches de pinceau en relief comme l’original ?
Oui. Nous peignons notre tableau en impasto : la peinture est posée en couche épaisse, si bien que les touches de pinceau se dressent au-dessus de la toile comme sur l’original de Van Gogh. Le relief se voit le mieux sur le soleil, qui devient un disque jaune en saillie, et dans les courtes touches du champ violet.
- Sujet : un paysan qui sème un champ violet au coucher du soleil, près d’un arbre sombre incliné, sous un énorme soleil jaune.
- Original : novembre 1888, Arles, 32,5 x 40,3 cm, musée Van Gogh, Amsterdam.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main en 17 dimensions, de 40 x 32 à 190 x 151 cm, ou sur mesure.
- Bon à savoir : notre dimension 40 x 32 cm est pratiquement aussi grande que l’original.
