Description
La Mort de la Vierge est un grand tableau du Caravage, réalisé vers 1604–1606 pour une chapelle d’église à Rome : la Vierge Marie, en simple robe rouge et pieds nus, est étendue sur un lit funèbre, entourée des apôtres dans un deuil silencieux, dont certains se couvrent le visage ; au premier plan, Marie-Madeleine pleure sur une chaise, et au-dessus de la scène pend un énorme rideau rouge. L’original, huile sur toile de 369 cm de haut et 245 cm de large, est aujourd’hui conservé au Louvre, à Paris. Notre peintre vous le réalise à la main à l’huile sur toile en 6 dimensions verticales, de 90 x 130 à 160 x 230 cm, ou sur mesure, et vous recevez la photo de l’œuvre terminée avant l’expédition.
| Titre : | La Mort de la Vierge |
| Autres titres : | Morte della Vergine · Death of the Virgin |
| Peintre : | Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) |
| Année de création : | vers 1604–1606 |
| Dimensions de l’original : | 369 cm x 245 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Baroque, ténébrisme |
| Conservé à : | Musée du Louvre, Paris |
| Notre reproduction : | Huile sur toile peinte à la main, 6 dimensions ou sur mesure |
La Mort de la Vierge – Caravage
Que voit-on sur La Mort de la Vierge ?
La scène se déroule dans un espace sombre, presque vide. Au centre est étendue la Vierge Marie, en simple robe rouge, la tête retombée sur le côté et une main pendante au bord du lit. Ses pieds sont nus et écartés, son corps gonflé, tel le corps d’un défunt. Autour d’elle s’est rassemblé un groupe d’apôtres, peints presque grandeur nature.
Les hommes se tiennent serrés les uns contre les autres et chacun mène son deuil à sa façon. Certains se couvrent le visage de leurs mains, d’autres se penchent sur la défunte. Au premier plan, sur un tabouret bas, est assise Marie-Madeleine, penchée en avant, le visage dans les paumes. À côté d’elle, sur le sol, se trouve un récipient en cuivre.
La partie haute de la toile est occupée par un puissant rideau d’un rouge sang. La lumière vient du côté et frappe le plus fortement le visage et les mains de Marie. Seul un mince nimbe, à peine visible au-dessus de sa tête, signale sa sainteté.
Que signifie cette scène ?
Le tableau montre la mort de Marie, la mère de Jésus, et le deuil des disciples. La plupart des peintres de l’époque représentaient Marie lors de l’Assomption, vivante et entourée d’anges. Le Caravage peint la mort elle-même, sans anges et sans ciel qui s’ouvre au-dessus d’elle.
Ce chagrin n’est pas bruyant. Les apôtres ne crient pas et ne lèvent pas les bras ; leur douleur est dans les têtes baissées et les visages cachés. Le spectateur entre ainsi dans une pièce silencieuse où quelque chose de définitif vient de se produire.
Pourquoi ce tableau est-il si célèbre ?
Le Caravage a abandonné presque tous les signes par lesquels les peintres soulignaient jusque-là la sainteté de Marie. Il a montré un corps réellement mort, avec la main pendante et les pieds gonflés, ce qui a suscité à Rome beaucoup d’agitation. Les premiers biographes, Giovanni Baglione et Gian Pietro Bellori, ont attribué le refus du tableau précisément à la manière dont Marie y apparaît.
Pierre Paul Rubens le tenait pour l’une des meilleures œuvres du Caravage. Selon Wikipédia, c’est aussi la dernière grande œuvre d’art catholique où Marie est sans équivoque morte. Cette façon de voir une scène sacrée a profondément marqué la peinture du XVIIe siècle.
L’article de Wikipédia (en anglais) donne des détails sur la commande et sur le chemin parcouru par le tableau.
Où est l’original et comment y est-il arrivé ?
L’original est accroché au Louvre, à Paris. Il avait été commandé par le juriste pontifical Laerzio Cherubini pour sa chapelle de l’église carmélitaine Santa Maria della Scala, dans le Trastevere romain. Les pères de cette église l’ont refusé comme inconvenant et ont mis à sa place une œuvre de Carlo Saraceni, un disciple du Caravage.
Sur la recommandation de Rubens, il fut acheté par Vincenzo Gonzague, duc de Mantoue. Son ambassadeur Giovanni Magni l’exposa brièvement dans sa maison de la Via del Corso, du 1er au 7 avril 1607, et il était strictement interdit de le copier.
En 1627, la collection ducale passa au roi d’Angleterre Charles Ier. Après son exécution, le tableau mis en vente en 1649 fut acheté par Everhard Jabach, qui le vendit en 1671 à Louis XIV. Après la Révolution française, il devint propriété de l’État ; aujourd’hui, les visiteurs peuvent le voir au Louvre.
La Mort de la Vierge ou un autre tableau du Caravage ?
Par son ampleur, sa gravité et son naturel, La Mort de la Vierge rappelle La Mise au tombeau, conservée au Vatican. Dans les deux, les figures sont presque grandeur nature, et les deux parlent d’un adieu.
Si vous cherchez une scène plus petite et plus personnelle, Marie-Madeleine est seule au centre de La Madeleine pénitente. Pour une composition agitée, avec des corps en mouvement, regardez La Flagellation du Christ, et pour un instant entre le doute et la foi, L’Incrédulité de saint Thomas.
Les autres tableaux du Caravage de notre offre sont réunis sur la page Caravage. Parmi eux, La Mort de la Vierge est le tableau d’art le plus haut et le plus solennel, et il demande une pièce à haut plafond.
Comment notre peintre réalise-t-il votre La Mort de la Vierge ?
Nous ne commençons à peindre chaque Mort de la Vierge qu’après la commande, à l’huile sur toile et couche après couche. Le peintre pose d’abord le fond sombre et les grandes surfaces : le rideau rouge en haut, la robe rouge au centre et les vêtements sombres des apôtres autour.
Il construit ensuite la lumière. Il la place d’abord sur le visage, les mains et les pieds de Marie, puis sur la nuque de Madeleine au premier plan, et enfin sur les mains et les têtes des apôtres. Il en naît une profondeur qui conduit le regard du bord avant vers l’intérieur de la scène. Viennent en dernier le mince nimbe, les plis des étoffes et l’éclat du récipient en cuivre.
Une reproduction peinte à la main porte à sa surface des traces de pinceau qu’une reproduction imprimée du tableau ne peut pas avoir. Le rideau rouge est plus sombre et plus profond à la lumière du soir qu’à midi, car la couleur n’est pas imprimée, mais appliquée en plusieurs couches. Ce tableau à l’huile est donc un peu différent chaque jour.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : pour un couloir ou un mur près d’une porte, 90 x 130 ou 98 x 152 cm ; au-dessus d’un canapé, d’une commode ou d’une table de salle à manger, 113 x 165 ou 127 x 185 cm ; pour un mur haut, une cage d’escalier ou une galerie, 140 x 210 ou 160 x 230 cm.
Vous avez le choix entre 6 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 90 x 130, 98 x 152, 113 x 165, 127 x 185, 140 x 210 et 160 x 230 cm. L’original est gigantesque ; la dimension la plus proche est donc la plus grande, 160 x 230 cm, qui reste plus étroite que lui de 85 cm et plus basse de 139 cm.
Comme tableau de salon sous un haut plafond, le 127 x 185 cm convient bien, car le format vertical souligne la hauteur de la pièce. Le bord inférieur doit se trouver à 20 ou 30 cm au-dessus du dossier, pour que Madeleine, au premier plan, ne disparaisse pas derrière les coussins.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Oui. Le rapport de l’original est d’environ 2 : 3 ; nous pouvons donc le reporter sans difficulté sur une autre dimension verticale, sans couper le rideau en haut ni le récipient sur le sol. Si vous nous envoyez la largeur et la hauteur souhaitées, nous vous répondons avec le prix et le délai de réalisation.
Nous vous envoyons La Mort de la Vierge roulée, tendue sur châssis (2,5 cm) ou déjà encadrée. La mise sur châssis et l’encadrement de tous nos tableaux sur toile sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D de choix du cadre, qui ne sert qu’à choisir le cadre ; la mise en situation du tableau sur votre mur est un service distinct.
Un cadre en noyer sombre ou en or patiné s’accorde bien avec le rideau et la robe rouges. Un profil doré plus clair souligne encore la lumière sur le visage de Marie.
Livraison et garantie
Nous nous mettons au travail à la réception de votre commande, et en 15 à 45 jours ouvrés le tableau est prêt à être expédié. Auparavant, nous vous envoyons la photo de l’œuvre terminée pour que vous puissiez vérifier les détails ; si vous souhaitez autre chose, nous le corrigeons. Il n’y a pas de frais de douane en France et dans la plupart des pays de l’UE, et chaque commande est protégée par notre politique de retour.
La Mort de la Vierge est un motif grave et silencieux, qui convient donc comme cadeau à quelqu’un qui apprécie la peinture baroque. Qui veut que la personne choisisse elle-même la dimension peut lui offrir un bon cadeau.
Questions fréquentes
Où peut-on voir l’original ?
Au musée du Louvre, à Paris, où le tableau fait partie des collections nationales françaises.
Qui est étendu sur le lit ?
La Vierge Marie, la mère de Jésus ; autour d’elle, les apôtres et Marie-Madeleine pleurent.
Reçois-je un tableau imprimé ?
Non. C’est une copie peinte à la main à l’huile sur toile, que notre peintre ne commence qu’après votre commande.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 369 cm de haut et 245 cm de large, et les figures y sont presque grandeur nature.
Ce motif convient-il à une chambre ?
La scène est grave et triste ; nous la conseillons donc plutôt pour un salon, une bibliothèque, un couloir ou une cage d’escalier.
Quelle dimension choisir au-dessus d’un canapé large de 220 cm ?
Au-dessus d’un canapé de cette largeur, choisissez le 113 x 165 ou le 127 x 185 cm.
Pourquoi l’église a-t-elle refusé le tableau ?
Les pères l’ont jugé inconvenant, et les premiers biographes en voyaient la raison dans la façon dont Marie est peinte.
Combien de temps faut-il pour la réalisation ?
De 15 à 45 jours ouvrés après la commande ; vous recevez la photo de La Mort de la Vierge terminée avant l’expédition.
- Sujet : la Vierge Marie morte, en robe rouge, sur un lit funèbre, entourée des apôtres en deuil, avec Marie-Madeleine en pleurs au premier plan et un rideau rouge en haut.
- Original : vers 1604–1606, huile sur toile, 369 x 245 cm, musée du Louvre, Paris.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main en 6 dimensions verticales, de 90 x 130 à 160 x 230 cm, ou sur mesure.
- Bon à savoir : l’église pour laquelle il a été peint l’a refusé, et Rubens le comptait parmi les meilleures œuvres du Caravage.
