Descripción
La muerte de la Virgen es un gran cuadro de Caravaggio, pintado hacia 1604–1606 para la capilla de una iglesia de Roma: la Virgen María, con un sencillo vestido rojo y descalza, yace sobre un lecho fúnebre; a su alrededor, en un dolor silencioso, están los apóstoles, algunos con el rostro tapado; en primer plano llora María Magdalena, sentada en una silla, y sobre la escena cuelga un enorme cortinaje rojo. El original, óleo sobre lienzo, mide 369 cm de alto y 245 cm de ancho y se conserva hoy en el Louvre de París. Nuestro pintor se lo pinta a mano al óleo sobre lienzo en 6 tamaños verticales, de 90 x 130 a 160 x 230 cm, o a medida, y recibe la foto de la obra terminada antes del envío.
| Título: | La muerte de la Virgen |
| Otros títulos: | Morte della Vergine · Death of the Virgin |
| Pintor: | Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) |
| Año de creación: | hacia 1604–1606 |
| Medidas del original: | 369 cm x 245 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Barroco, tenebrismo |
| Ubicación: | Museo del Louvre, París |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 6 tamaños o a medida |
La muerte de la Virgen – Caravaggio
¿Qué muestra La muerte de la Virgen?
La escena transcurre en un espacio oscuro, casi vacío. En el centro yace la Virgen María con un sencillo vestido rojo, la cabeza caída a un lado y un brazo que cuelga por el borde del lecho. Tiene los pies descalzos y separados, y el cuerpo hinchado, como el de un difunto. A su alrededor se ha reunido un grupo de apóstoles, pintados casi a tamaño natural.
Los hombres están muy juntos y cada uno llora a su manera. Algunos se tapan el rostro con las manos, otros se inclinan sobre la difunta. Delante, en una silla baja, está sentada María Magdalena, inclinada hacia delante, con la cara entre las manos. A su lado, en el suelo, hay una vasija de cobre.
La parte superior del lienzo la llena un imponente cortinaje de un rojo sangre. La luz llega de lado y da con más fuerza en el rostro y las manos de María. Su santidad solo la indica un halo fino, apenas visible, sobre la cabeza.
¿Qué significa esta escena?
El cuadro muestra la muerte de María, la madre de Jesús, y el duelo de sus discípulos. La mayoría de los pintores de la época representaba a María en la Asunción, viva y rodeada de ángeles. Caravaggio, en cambio, pinta la muerte misma, sin ángeles y sin un cielo que se abra sobre ella.
Este dolor no es ruidoso. Los apóstoles no gritan ni alzan los brazos; su pena está en las cabezas inclinadas y en los rostros ocultos. Así, quien mira entra en una habitación silenciosa en la que acaba de ocurrir algo definitivo.
¿Por qué es tan famoso el cuadro?
Caravaggio renunció a casi todos los signos con los que los pintores habían subrayado hasta entonces la santidad de María. Mostró un cuerpo muerto de verdad, con el brazo colgando y los pies hinchados, y con ello provocó bastante revuelo en Roma. Los primeros biógrafos, Giovanni Baglione y Gian Pietro Bellori, atribuyeron el rechazo del cuadro precisamente al aspecto de María.
Pedro Pablo Rubens lo consideraba una de las mejores obras de Caravaggio. Según Wikipedia, es también la última gran obra de arte católica en la que María aparece inequívocamente muerta. Esa mirada sobre una escena sagrada marcó con fuerza la pintura del siglo XVII.
Los detalles del encargo y del recorrido del cuadro los recoge el artículo de Wikipedia (en inglés).
¿Dónde está el original y cómo llegó allí?
El original cuelga en el Louvre de París. Lo encargó el jurista papal Laerzio Cherubini para su capilla en la iglesia carmelita de Santa Maria della Scala, en el Trastevere romano. Los padres de esa iglesia lo rechazaron por inadecuado y en su lugar pusieron una obra de Carlo Saraceni, seguidor de Caravaggio.
Por recomendación de Rubens lo compró Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua. Su embajador, Giovanni Magni, lo expuso brevemente en su casa de la Via del Corso del 1 al 7 de abril de 1607, con la copia terminantemente prohibida.
En 1627 la colección ducal pasó al rey Carlos I de Inglaterra. Tras su ejecución, el cuadro lo compró en la venta de 1649 Everhard Jabach, que en 1671 lo vendió a Luis XIV. Después de la Revolución francesa pasó a ser propiedad del Estado, y hoy los visitantes lo ven en el Louvre.
¿La muerte de la Virgen u otro cuadro de Caravaggio?
Por sus dimensiones, su seriedad y su naturalidad, La muerte de la Virgen recuerda al cuadro El Santo Entierro, que se conserva en el Vaticano. En ambos las figuras son casi de tamaño natural, y ambos hablan de una despedida.
Si busca una escena más pequeña y personal, María Magdalena está sola en el centro del cuadro La Magdalena penitente. Para una composición agitada, con cuerpos en movimiento, vea La flagelación de Cristo, y para el instante entre la duda y la fe, La incredulidad de santo Tomás.
Los demás cuadros de Caravaggio de nuestra oferta están reunidos en la página Caravaggio. Entre ellos, La muerte de la Virgen es el más alto y solemne, un cuadro que necesita una estancia de techo alto.
¿Cómo pinta nuestro pintor su Muerte de la Virgen?
Cada Muerte de la Virgen la empezamos a pintar solo después del pedido, al óleo sobre lienzo y capa a capa. El pintor plantea primero el fondo oscuro y las grandes superficies: el cortinaje rojo arriba, el vestido rojo en el centro y las ropas oscuras de los apóstoles a su alrededor.
Después construye la luz. Primero la pone sobre el rostro, las manos y los pies de María, luego sobre la nuca de la Magdalena en primer plano y, al final, sobre las manos y las cabezas de los apóstoles. Así nace una profundidad que lleva la mirada del espectador desde el borde delantero hacia el interior de la escena. Lo último son el fino halo, los pliegues de las telas y el brillo de la vasija de cobre.
Una reproducción pintada a mano tiene en su superficie huellas del pincel que una reproducción de cuadro impresa no puede tener. El cortinaje rojo es más oscuro y profundo con la luz de la tarde que a mediodía, porque el color no está impreso, sino aplicado en varias capas. Por eso este cuadro al óleo es cada día un poco distinto.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: para un pasillo o una pared junto a una puerta, 90 x 130 o 98 x 152 cm; sobre el sofá, una cómoda o la mesa del comedor, 113 x 165 o 127 x 185 cm; y para una pared alta, una escalera o una galería, 140 x 210 o 160 x 230 cm.
Puede elegir entre 6 tamaños verticales (ancho x alto): 90 x 130, 98 x 152, 113 x 165, 127 x 185, 140 x 210 y 160 x 230 cm. El original es enorme, así que el más próximo es el tamaño más grande, 160 x 230 cm, que aun así es 85 cm más estrecho y 139 cm más bajo.
Como cuadro para un salón de techo alto funciona bien el de 127 x 185 cm, porque el formato vertical realza la altura de la estancia. El borde inferior debe quedar de 20 a 30 cm por encima del respaldo, para que la Magdalena del primer plano no desaparezca detrás de los cojines.
¿Puedo elegir otro tamaño u otro marco?
Sí. La proporción del original es de aproximadamente 2 : 3, así que la llevamos sin problema a otro tamaño vertical, sin cortar el cortinaje de arriba ni la vasija del suelo. Si nos envía el ancho y el alto que desea, le responderemos con el precio y el plazo de realización.
Le enviamos La muerte de la Virgen enrollada, montada en bastidor o ya enmarcada. El montaje en bastidor y el enmarcado de todos nuestros cuadros sobre lienzo se hacen en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, pensada solo para elegir el marco; ver el cuadro en su pared es un servicio especial.
Con el cortinaje y el vestido rojos combina bien un marco de nogal oscuro o dorado patinado. Un perfil dorado más claro realza todavía más la luz sobre el rostro de María.
¿Cómo es la entrega?
Empezamos a trabajar cuando recibimos su pedido, y en 15 a 45 días laborables el cuadro está listo para el envío. Antes le mandamos una foto de la obra terminada para que pueda revisar los detalles; si quiere algo distinto, lo corregimos. Viaja a España y a la mayoría de los países de la UE sin aduanas, y cada pedido está protegido por nuestra política de devoluciones.
La muerte de la Virgen es un motivo serio y silencioso, por eso es un regalo adecuado para alguien que aprecia la pintura barroca. Si prefiere que sea la persona quien elija el tamaño, puede regalarle una tarjeta regalo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde se puede ver el original?
En el Museo del Louvre de París, donde el cuadro forma parte de la colección del Estado francés.
¿Quién yace sobre el lecho?
La Virgen María, madre de Jesús, y a su alrededor lloran los apóstoles y María Magdalena.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una copia pintada a mano al óleo sobre lienzo, que nuestro pintor empieza solo después de su pedido.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 369 cm de alto y 245 cm de ancho, y sus figuras son casi de tamaño natural.
¿Es adecuado el motivo para un dormitorio?
La escena es seria y triste, por eso la recomendamos más bien para un salón, una biblioteca, un pasillo o una escalera.
¿Qué tamaño elijo para encima de un sofá de 220 cm?
Sobre un sofá tan ancho, elija 113 x 165 o 127 x 185 cm.
¿Por qué rechazó la iglesia el cuadro?
Los padres lo consideraron inadecuado, y los primeros biógrafos vieron la razón en la manera en que estaba pintada María.
¿Cuánto tarda la realización?
De 15 a 45 días laborables desde el pedido; la foto de su Muerte de la Virgen terminada la recibe antes del envío.
- Tema: la Virgen María muerta, con vestido rojo, sobre un lecho; a su alrededor, los apóstoles afligidos; en primer plano, María Magdalena llorando, y arriba, un cortinaje rojo.
- Original: hacia 1604–1606, óleo sobre lienzo, 369 x 245 cm, Museo del Louvre, París.
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo en 6 tamaños verticales, de 90 x 130 a 160 x 230 cm, o a medida.
- Conviene saber: la iglesia para la que se pintó lo rechazó, pero Rubens lo contaba entre las mejores obras de Caravaggio.
