Caravage – Le Crucifiement de saint André

Le Crucifiement de saint André est un tableau du Caravage de 1607 : l’apôtre âgé et amaigri est suspendu à la croix, attaché par des cordes, et lève les yeux vers la lumière ; un bourreau, sur une échelle, tend la main vers les nœuds, tandis qu’en bas une vieille femme à goitre et un proconsul romain en armure fixent le saint. L’original, huile sur toile de 202,5 cm de haut et 152,7 cm de large, est conservé au Cleveland Museum of Art, aux États-Unis. Notre peintre vous le réalise à la main à l’huile sur toile en 6 dimensions verticales, de 92 x 127 à 180 x 230 cm, ou sur mesure, et nous vous montrons le tableau terminé sur une photo avant l’expédition.

Le Crucifiement de saint André – Caravage

Que voit-on sur Le Crucifiement de saint André ?

La toile est verticale et haute de plus de deux mètres, et au milieu s’élève la croix. L’apôtre André y est suspendu, un vieillard amaigri qui ne porte qu’un linge autour des reins. Ce ne sont pas des clous qui le tiennent au bois, mais des cordes enroulées autour des poignets, des bras et des jambes.

Il a la tête renversée en arrière et le regard levé vers la lumière, qui éclaire son corps pâle. Près de la croix, un bourreau sur une échelle tend les mains vers les cordes, comme pour les dénouer.

Dans la partie basse de la scène, tout s’arrête. À gauche, une vieille femme au goitre relève son visage ; à droite, un proconsul en armure métallique ; tous deux regardent le saint au-dessus d’eux. Lorsqu’un expert a dressé l’inventaire du tableau à Valladolid en 1653, il y a compté trois bourreaux et une femme.

Que raconte l’histoire de saint André ?

Selon la tradition, André fut martyrisé à Patras, en Grèce. On l’attacha à la croix avec des cordes, et il y survécut deux jours en prêchant sans cesse à la foule, jusqu’à ce qu’il la convertisse et que le peuple lui-même exige qu’on le libère.

Le proconsul romain Égée, que le Caravage place dans le coin inférieur droit, ordonna alors qu’on le descende. Mais ses hommes n’y parvinrent pas : comme le rapporte Wikipédia, une paralysie miraculeuse les saisit, car le saint priait pour pouvoir mourir en martyr. Le Caravage peint précisément l’instant où les mains s’arrêtent sur les nœuds.

La croix elle-même est intéressante. Depuis le XVIIe siècle, on représente André sur une croix en X, mais le Caravage a probablement suivi, selon Wikipédia, la conviction du XVIe siècle qu’il avait été crucifié sur une croix latine ordinaire. Le martyre d’un autre apôtre sur la croix est montré par Le Crucifiement de saint Pierre.

Pourquoi ce tableau est-il si estimé ?

Parce qu’il ne montre pas la violence, mais un miracle. Personne ne frappe et personne ne tire, le bourreau s’est arrêté en plein geste et tous les visages sont tournés vers le haut, vers le vieil homme que plus personne ne peut descendre.

Parce que ses contemporains savaient déjà l’apprécier. En 1653, on l’a estimé à 1500 ducats dans le palais familial des ducs de Benavente à Valladolid, ce qui était de loin le plus haut prix de tous les tableaux de leur collection.

Et parce qu’il montre le Caravage pendant ses années napolitaines, quand il construisait ses scènes à partir d’une obscurité profonde et d’une seule lumière puissante. De la même période date aussi Le Christ à la colonne. L’article de la Wikipédia anglophone parle des autres versions de la composition et de leurs auteurs.

Où est l’original du Crucifiement de saint André ?

Aux États-Unis, au Cleveland Museum of Art, où il porte le numéro d’inventaire 1976.2. Le musée l’a acheté en 1976 dans la collection Arnaiz, à Madrid, deux ans après la redécouverte du tableau.

Il fut commandé presque certainement par le vice-roi espagnol de Naples, Juan Alonso Pimentel de Herrera, cinquième duc de Benavente, qui avait une dévotion particulière pour saint André et participa à la restauration de la crypte de saint André dans la cathédrale d’Amalfi. Quand il quitta Naples, le 11 juillet 1610, après sept ans de service, il l’emporta avec lui en Espagne.

Là, le tableau fut accroché dans le palais familial de Valladolid. L’expert Diego Valentín Díaz le décrivit en 1653, après la mort du septième duc, comme un grand tableau de saint André nu dans un cadre d’ébène, et donna pour auteur « micael angel caraballo ». On connaît encore trois versions : l’une dans la collection privée Spier, à Londres, qui est de nouveau attribuée au Caravage depuis 2011, et deux copies, à Tolède et à Dijon.

Le Crucifiement de saint André ou un autre tableau du Caravage ?

Le Crucifiement de saint André est un tableau d’art grave et recueilli pour un haut mur : dans un couloir à haut plafond, le long d’un escalier ou dans une bibliothèque, où on le regarde de loin et de près. Comme toutes les figures sont rassemblées autour de la croix, la scène reste lisible même dans une grande pièce.

Si une autre scène de saint de ces années-là vous intéresse, il y a L’Enterrement de sainte Lucie de 1608, où, dans une salle de pierre vide, deux fossoyeurs creusent une tombe devant un groupe en deuil. Pour l’instant où la lumière jette littéralement un homme à terre, regardez La Conversion sur le chemin de Damas.

Tous les tableaux du Caravage que nos peintres réalisent sur commande sont réunis sur la page Caravage. André s’y distingue parce que presque toute la scène est tournée vers le haut, vers une seule figure sur la croix.

Comment notre peintre réalise-t-il votre Crucifiement de saint André ?

Chaque Crucifiement de saint André naît sur commande, à l’huile sur toile et en plusieurs couches. Le peintre couvre d’abord la toile d’un ton sombre et y trace la verticale de la croix, l’échelle oblique et la position des têtes en bas, afin que les proportions soient justes avant les détails.

Il construit ensuite le corps : la peau pâle sur les côtes, les cordes tendues aux poignets et les plis du linge. Il porte une attention particulière aux visages levés, au goitre de la vieille femme et aux reflets sur l’armure du proconsul, car ce sont ces petits éclats qui relient la partie basse de la scène à la partie haute.

Une reproduction peinte à la main a une autre surface qu’une reproduction imprimée du tableau : les coups de pinceau se voient dans les parties claires, tandis que les parties sombres restent profondes et chaudes. C’est pourquoi un tableau à l’huile de cette scène est chaque jour un peu différent, selon la façon dont la lumière de la pièce le frappe.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : au-dessus d’une commode ou dans un couloir, 92 x 127 ou 105 x 145 cm ; au-dessus d’un canapé, 120 x 160 ou 136 x 180 cm ; pour un mur sous haut plafond ou le long d’un escalier, 150 x 205 ou 180 x 230 cm.

Comme le tableau compte beaucoup de figures et de détails, nous le proposons en 6 dimensions verticales (largeur x hauteur), toutes assez grandes pour que les visages restent lisibles : 92 x 127, 105 x 145, 120 x 160, 136 x 180, 150 x 205 et 180 x 230 cm. La plus proche de l’original est le 150 x 205 cm, qui est plus étroit que lui de 2,7 cm et plus haut de 2,5 cm.

Comme tableau de salon, le 120 x 160 et le 136 x 180 cm conviennent le mieux, au-dessus d’un canapé ou sur un mur libre. Accrochez le bord inférieur à une vingtaine de centimètres au-dessus du dossier, pour que le tableau et le meuble fassent un tout.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Oui. Si vous avez une niche, un mur oblique sous les combles ou une hauteur de plafond inhabituelle, envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous indiquerons le prix et le délai de réalisation. La composition est verticale ; les dimensions nettement plus hautes que larges lui conviennent donc le mieux.

Votre Crucifiement peut voyager roulé, tendu sur châssis (2,5 cm) ou déjà encadré. La mise sur châssis et l’encadrement des tableaux sur toile sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie ; vous choisissez le cadre dans notre application 3D de choix du cadre, qui ne sert qu’à choisir le cadre, la mise en situation du tableau sur votre propre mur étant un service distinct.

Quand le tableau était accroché à Valladolid en 1653, il avait un cadre d’ébène. Un cadre sombre, presque noir, est donc historiquement fondé, et il referme joliment le fond sombre.

Livraison et garantie

Nous commençons à peindre dès la réception de votre commande, et le tableau est prêt à être expédié en 15 à 45 jours ouvrés. Plus tôt encore, nous vous envoyons la photo d’André terminé, et si vous souhaitez changer quelque chose, nous nous en occupons. Les envois en France et dans la plupart des pays de l’UE se font sans frais de douane, et chaque commande est couverte par notre politique de retour.

Le Crucifiement de saint André est un cadeau réfléchi pour un André ou une Andrée, ou pour un amateur de peinture baroque. Qui préfère laisser le choix de la dimension à la personne offerte peut lui offrir un bon cadeau.

Questions fréquentes

Où est l’original aujourd’hui ?

Au Cleveland Museum of Art, aux États-Unis, qui l’a acheté en 1976.

Pourquoi le saint est-il attaché avec des cordes ?

Selon la tradition, André fut attaché à la croix avec des cordes ; c’est pourquoi il y survécut deux jours en prêchant.

Est-ce une impression ou un vrai tableau ?

Un vrai tableau : chaque André que nous expédions est une copie peinte à la main aux couleurs à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 202,5 cm de haut et 152,7 cm de large ; notre dimension la plus proche est le 150 x 205 cm.

Qui sont les deux figures sous la croix ?

À gauche, une vieille femme au goitre ; à droite, le proconsul romain Égée en armure.

Le tableau convient-il à une chambre ?

La scène est grave ; elle convient donc plutôt à un salon, un couloir ou une bibliothèque qu’à une chambre.

Peignez-vous André aussi dans une dimension qui n’est pas proposée ?

Oui, envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous répondrons avec le prix et le délai.

Combien de temps dois-je attendre le tableau ?

De 15 à 45 jours ouvrés ; vous recevez la photo du tableau terminé avant l’expédition.

• Sujet : l’apôtre André, attaché à la croix par des cordes, regarde vers la lumière, un bourreau sur une échelle tend la main vers les nœuds, en bas une vieille femme et un proconsul regardent.
• Original : 1607, huile sur toile, 202,5 x 152,7 cm, Cleveland Museum of Art, Cleveland (États-Unis).
• Notre version : votre André, peint à la main à l’huile sur toile en 6 dimensions verticales, de 92 x 127 à 180 x 230 cm, ou sur mesure.
• Bon à savoir : en 1653, le tableau fut estimé à Valladolid à 1500 ducats, plus que tout autre de la collection des ducs de Benavente.