Édouard Manet – L’Automne (Méry Laurent)

L’Automne (Méry Laurent) est un portrait qu’Édouard Manet a peint en 1881–1882 : une jeune femme aux cheveux ondulés d’un roux doré est tournée de profil, vêtue d’un manteau de fourrure brun foncé à haut col, tandis que derrière elle s’étend une étoffe japonaise bleu pâle semée de fleurs. L’original est une huile sur toile de 73 x 51 cm, conservée au Musée des Beaux-Arts de Nancy. Chez nous, l’un de nos peintres la réalise pour vous à la main, à l’huile sur toile, en 7 dimensions verticales de 30 x 45 à 65 x 92 cm ou sur mesure dans cette fourchette. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo du tableau terminé.

L’Automne (Méry Laurent) – Édouard Manet

Que montre le tableau L’Automne (Méry Laurent) ?

Le tableau représente Méry Laurent, amie de Manet, à mi-corps et de profil strict, le visage tourné vers le bord gauche de la toile. Ses cheveux légèrement ondulés d’un roux doré lui tombent sur le front, tandis que l’oreille reste découverte et qu’y brille une petite boucle d’oreille ornée d’une pierre bleue dans une monture d’or, son seul bijou. Le teint passe d’un blanc presque pur sur le nez à un rose sur la joue, et les lèvres sont d’un rouge corail vif.

Elle porte un manteau de fourrure brun foncé dont le haut col lui cache tout le cou. Sur la poitrine court un ruban sombre avec un manchon noir, dans lequel elle cache ses mains. La fourrure et le manchon sont les seuls indices de la saison plus fraîche et donc de l’automne du titre.

Derrière elle, il n’y a pas de mur, mais une étoffe japonaise bleu clair avec des chrysanthèmes orange, bleus et jaunes, des feuilles vertes et de petites touches dorées. Manet les a peints vite et sans appuyer, mais le visage de façon lisse et soignée.

Comment L’Automne est-il né et que signifie-t-il ?

L’ami de Manet, Antonin Proust, lui avait demandé quatre tableaux des saisons, chacun devant être représenté par une belle femme. Manet a commencé par Le Printemps, pour lequel Jeanne Demarsy a posé et qui a connu un succès au Salon de Paris en 1882, puis s’est attaqué à l’automne avec Méry Laurent. Il n’a pu terminer que ces deux tableaux avant sa mort.

Manet ne visait pas une allégorie aux feuilles tombées. Il voulait saisir la Parisienne à la mode de son temps, telle que le promeneur la croisait dans les rues ou au jardin des Tuileries ; c’est pourquoi l’automne n’est annoncé ici que par la fourrure et le manchon, non par des arbres.

Le profil strict rappelle les portraits de la Renaissance italienne. John Rewald et Françoise Cachin citent comme modèle le portrait d’une princesse de la maison d’Este par Pisanello, que Manet connaissait par le Louvre.

Pourquoi ce tableau est-il si estimé ?

Édouard Manet (1832–1883) fut l’un des premiers au XIXe siècle à peindre la vie moderne et passe pour une figure clé du passage du réalisme à l’impressionnisme. L’Automne est une œuvre tardive et le dernier tableau des saisons qu’il ait encore peint.

L’étoffe bleue et le manteau brun font ressortir ensemble le teint rose du visage, si bien que le regard s’arrête aussitôt sur le profil.

Ce fut aussi le premier tableau de Manet à entrer dans un musée de province français. Un bref article sur ce tableau dans Wikipédia en anglais est rédigé en anglais.

Où se trouve l’original et qui était Méry Laurent ?

L’original est une huile sur toile de 73 x 51 cm (hauteur x largeur). Il est conservé au Musée des Beaux-Arts de Nancy, où il porte le numéro d’inventaire 1071.

Méry Laurent était une actrice qui se produisait sur les scènes parisiennes. Manet l’avait rencontrée en 1876 ; elle devint sa confidente et son amie, comme en témoignent les lettres tendres qu’il lui écrivait. Elle avait elle-même réuni une petite collection de ses œuvres.

Selon le témoignage d’Antonin Proust, elle avait acheté le manteau de fourrure pour cette pose à la maison de couture parisienne de Charles Frederick Worth. L’étoffe japonaise du fond, un kimono, Manet l’avait empruntée à Proust lui-même.

Le tableau n’est ni signé ni daté, ce qui, chez Manet, est d’ordinaire le signe qu’il ne le tenait pas pour achevé. Il est resté chez lui jusqu’à sa mort en 1883, a été montré pour la première fois en janvier 1884 à l’exposition commémorative de l’École des Beaux-Arts à Paris, puis est passé à Méry Laurent. Elle l’a gardé jusqu’à sa propre mort en 1900 et l’a légué au musée de Nancy, sa ville natale.

L’Automne (Méry Laurent) ou un autre tableau de Manet ?

L’Automne (Méry Laurent) est un tableau d’art pour ceux qu’attirent un seul visage paisible et un jeu de couleurs chaudes et froides ; le format vertical s’accorde bien avec un mur étroit ou une chambre.

Un autre portrait féminin retenu est Portrait de Berthe Morisot étendue : la tête et les épaules d’une peintre en robe noire au ruban noir autour du cou, adossée à un coussin sombre. Qui aime les fleurs trouvera deux grandes pivoines blanches et un sécateur de jardin sur une table sombre dans Branche de pivoines blanches et sécateur.

Pour un ton plus gai, choisissez L’Enfant aux cerises, un garçon souriant au bonnet rouge, les mains pleines de cerises, ou Sur la plage de Boulogne, une large côte claire aux petites silhouettes, aux ombrelles et aux voiliers sur une mer turquoise.

Portraits, natures mortes et scènes de mer : tous les tableaux d’Édouard Manet que notre peintre réalise sur commande sont réunis sur la page Édouard Manet.

Comment peignons-nous à la main L’Automne (Méry Laurent) ?

L’original de Manet est une peinture à l’huile de taille moyenne, haute de 73 cm. Chez nous naît une reproduction peinte à la main, que le peintre construit à l’huile sur toile en fines couches, à la dimension de votre choix.

Il trace d’abord la ligne du profil, le front, le nez, les lèvres et le menton, car cette ligne pure porte tout le portrait. Il pose ensuite le fond bleu clair et le manteau brun foncé, et anime la fourrure de touches épaisses et douces.

À la fin, il ajoute les chrysanthèmes, les étincelles dorées, les lèvres corail et la pierre bleue de la boucle d’oreille. Il laisse le fond lâche comme Manet et le visage lisse, pour que, sur votre mur aussi, il se détache du motif fleuri.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 30 x 45 ou 35 x 50 cm pour une étagère, 40 x 55 et 45 x 65 cm pour un mur étroit ou un couloir, 50 x 75 cm au-dessus d’une commode, 59 x 81 et 65 x 92 cm au-dessus d’un lit ou d’un canapé.

Nous peignons le tableau en 7 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 30 x 45, 35 x 50, 40 x 55, 45 x 65, 50 x 75, 59 x 81 et 65 x 92 cm. L’original mesure 51 x 73 cm (largeur x hauteur) : les quatre dimensions jusqu’à 45 x 65 cm sont donc plus petites que lui, le 50 x 75 cm a presque la même taille, et les 59 x 81 et 65 x 92 cm sont un peu plus grands que l’original.

Nous nous arrêtons à 65 x 92 cm, car la seule bonne photographie de l’original dont nous disposons est petite ; à un plus fort agrandissement, les détails du visage et de l’étoffe se perdraient.

Comme tableau pour le salon, il prend toute sa vie en 59 x 81 ou 65 x 92 cm, où le motif bleu et la fourrure brune se font valoir même à quelques mètres de distance.

Le tableau est-il possible sur mesure et encadré ?

Oui, dans la fourchette de 30 x 45 à 65 x 92 cm. Si votre mur demande un autre rapport, nous gardons entiers le profil, le manteau et la boucle d’oreille et adaptons le bord de l’étoffe bleue, de sorte que la reproduction reste équilibrée. Indiquez-nous la dimension sur mesure souhaitée, et nous vous répondons avec le prix et le délai de réalisation.

Nous expédions le portrait roulé, tendu sur châssis ou encadré, la tension sur châssis et l’encadrement étant assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui protège soigneusement les tableaux sur toile pour le voyage. Vous choisissez le cadre pour Méry Laurent dans notre application 3D, qui sert uniquement au choix de la baguette ; voir le tableau sur votre mur est un service à part.

Une fine baguette dorée reprend les étincelles dorées de l’étoffe, un bois brun foncé prolonge le ton de la fourrure.

Quand le tableau arrive-t-il et comment l’expédions-nous ?

Le peintre commence par le profil de Méry Laurent dès que vous confirmez la commande, et le tableau est prêt à être expédié en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’emballage, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée ; si vous le souhaitez, nous la retouchons encore.

Le colis avec le portrait voyage en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane, et la commande est protégée par notre politique de retour.

Un portrait aux couleurs d’automne est un joli cadeau pour un anniversaire en octobre ou pour un nouveau logement. Si vous ne connaissez pas le mur de la personne, un bon cadeau est le choix le plus sûr, car elle choisit elle-même la dimension du portrait.

Questions fréquentes

Où puis-je voir l’original ?

Au Musée des Beaux-Arts de Nancy, en France, sous le numéro d’inventaire 1071.

Qui est la femme en fourrure ?

Méry Laurent, actrice parisienne et confidente de Manet, qui a plus tard légué le tableau au musée de sa ville natale.

Est-ce un tableau imprimé ?

Non. Chacun est une copie peinte à la main ; le peintre l’applique à la toile avec des pinceaux et des peintures à l’huile.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 73 x 51 cm (hauteur x largeur) ; notre dimension 50 x 75 cm lui est presque identique, les 59 x 81 et 65 x 92 cm sont un peu plus grandes.

Pourquoi n’y a-t-il pas de dimension supérieure à 65 x 92 cm ?

Parce que la seule photographie de qualité de l’original est petite et qu’un agrandissement plus fort ne conserverait pas les détails.

Combien de temps faut-il pour la réalisation ?

De 15 à 45 jours ouvrés, et avant l’expédition vous recevez encore une photo.

Convient-il pour une chambre ou comme cadeau ?

Oui, le profil paisible et les couleurs douces vont très bien dans une chambre, et en cadeau il ravit tous ceux qui aiment les portraits.

Pourquoi le tableau s’appelle-t-il L’Automne ?

Parce qu’il appartient au cycle commandé des quatre saisons ; l’automne est suggéré par le manteau de fourrure et le manchon.

• Sujet : Méry Laurent de profil, en manteau de fourrure brun foncé, devant une étoffe japonaise bleu clair à fleurs.
• Original : huile sur toile, 1881–1882, 73 x 51 cm, Musée des Beaux-Arts, Nancy.
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 7 dimensions de 30 x 45 à 65 x 92 cm ou sur mesure dans cette fourchette.
• Bon à savoir : le premier tableau de Manet dans un musée de province français ; c’est le modèle elle-même qui le lui a légué.