Édouard Manet – Le Torero mort

Le Torero mort est une toile d’Édouard Manet de 1864 : un jeune torero en costume noir, chemise blanche et ceinture, est allongé sur le dos sur presque toute la largeur de la toile, avec à côté de lui une cape rose. L’original, huile sur toile de 75,9 x 153,3 cm, est conservé à la National Gallery of Art de Washington. Notre peintre vous le peint à la main à l’huile sur toile, en 8 dimensions horizontales très larges de 50 x 25 à 200 x 95 cm ou sur mesure. Avant d’emballer le tableau, nous vous en envoyons la photo.

Le Torero mort – Édouard Manet

Que montre le tableau Le Torero mort ?

Sur un sol sombre, d’un gris brunâtre, gît un homme en costume de torero. Son corps est étendu presque d’un bord de la toile à l’autre, les jambes légèrement écartées, la tête tournée vers nous et un peu inclinée de côté. Les yeux sont fermés, le visage pâle et calme.

Il porte une courte veste noire aux bords brodés, un pantalon noir jusqu’aux genoux, des bas clairs et de bas souliers noirs. La chemise blanche et la ceinture blanche autour de la taille sont la partie la plus claire de la toile. Une main repose sur la poitrine, l’autre est tendue et tient encore la cape rose, étalée au bord gauche. Sous l’épaule, on voit la poignée d’une épée, et sur la poitrine et au sol une petite trace rouge de sang.

Il n’y a presque pas d’espace autour de lui : ni arène, ni taureau, ni spectateurs, ni horizon. Il ne reste qu’un fond sombre uniforme, sur lequel le noir du costume et le blanc de la chemise se détachent nettement. En bas à droite figure la signature de Manet.

Comment cette œuvre est-elle née ?

Le Torero mort appartenait d’abord à une composition plus grande que Manet a exposée au Salon de Paris en 1864 sous le titre Scène de corrida. Deux œuvres l’ont directement influencée : La Tauromaquia de Goya et les scènes de corrida d’Alfred Dehodencq. Manet était alors fortement attiré par l’Espagne, par ses peintres, comme Diego Vélasquez et Francisco de Goya, et par la tauromachie.

Le Salon a accepté la toile, mais les critiques s’en sont moqués : ils lui reprochaient de manquer de volume, d’avoir des figures mal proportionnées et un espace irréel. Manet a pris la critique à cœur, a découpé la toile et conservé deux morceaux. Il a ensuite profondément retravaillé la figure allongée et en a fait une œuvre autonome.

Pour lui donner un caractère plus général, il l’a rebaptisée L’Homme mort et l’a préparée sous ce titre pour le Salon de 1867. L’autre fragment conservé porte aujourd’hui le titre La Corrida, et la signature de Manet n’y a été ajoutée qu’après la mort du peintre.

Pourquoi ce tableau est-il si connu ?

Édouard Manet (1832–1883) est né à Paris dans une famille aisée, a étudié chez Thomas Couture et copié Vélasquez et le Titien au Louvre. Il passe pour l’un des premiers peintres du XIXe siècle à représenter la vie contemporaine et pour une figure clé du passage du réalisme à l’impressionnisme. Deux de ses œuvres, exposées en 1863 et en 1865, ont déclenché un grand scandale.

Cette toile est l’un des témoins les plus nets de sa période espagnole. Au Salon de 1864, les critiques ont reconnu dans la figure allongée l’influence du tableau Le Soldat mort, alors attribué à Vélasquez, bien qu’il ait peut-être été peint par un artiste napolitain ; il se trouvait dans la collection Pourtalès, puis a été acquis par la National Gallery de Londres. Théophile Thoré-Bürger a même prétendu que Manet avait copié la figure directement, ce que Charles Baudelaire a catégoriquement rejeté. Le modèle principal fut très probablement Vélasquez.

La tauromachie a fasciné Manet : en 1865, il écrivait à Baudelaire que c’était l’un des plus beaux, des plus étranges et des plus terribles spectacles que l’on puisse voir. L’œuvre a aussi inspiré des artistes ultérieurs : le peintre Herman Braun-Vega l’a reprise en 2007 dans sa propre toile, qui suit les fils de Vélasquez et de Goya à Manet et à Monet, et en 1984 elle est apparue sur la pochette d’un album du groupe américain The Suburbs. L’histoire complète de sa genèse est décrite dans l’article de la Wikipédia anglaise, rédigé en anglais.

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

L’original est conservé à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro d’inventaire 1942.9.40 ; c’est une huile sur toile de 75,9 x 153,3 cm (hauteur x largeur).

Sa forme même dit son histoire : cette toile très large et basse est le reste d’une composition plus grande, que Manet a découpée après le Salon de 1864. Avec le titre ultérieur L’Homme mort s’est conservé aussi le titre d’origine, c’est pourquoi l’œuvre se rencontre aujourd’hui sous les deux.

Le Torero mort ou un autre tableau de Manet ?

Le Torero mort est un tableau d’art pour ceux qui apprécient la retenue, les tons sombres et une seule figure puissante sur un fond presque vide. C’est une œuvre grave, pour les amateurs d’Espagne, d’histoire de l’art et de l’héritage de Vélasquez.

Si vous cherchez une scène plus lumineuse de Manet, regardez La Musique aux Tuileries, avec l’élégante foule sous les arbres, ou Le Printemps (Jeanne), une jeune actrice à l’ombrelle devant un feuillage vert. Des mêmes premières années 1860 date Le Vieux Musicien, un violoniste avec des enfants dans un paysage ouvert, et un été sur la rivière apparaît dans Claude Monet peignant sur son bateau.

Sur la page Édouard Manet, vous attendent les autres tableaux d’Édouard Manet que nous réalisons sur commande.

Comment peignons-nous Le Torero mort à la main ?

L’original est une huile sur toile, large de plus de 153 cm. Chez nous naît une reproduction peinte à la main sur une toile neuve : le peintre la réalise à l’huile sur toile, dans la dimension que vous commandez, et la construit couche après couche.

Il trace d’abord la longue diagonale du corps, la tête et la cape, car sur un format si large, ce sont les proportions qui portent toute la composition. Il pose ensuite le fond chaud gris-brun et le noir profond du costume, qu’il construit en plusieurs nuances pour qu’il ne devienne pas plat. Il ajoute enfin le blanc de la chemise et de la ceinture, la peau pâle du visage et des mains, la cape rose et de petits reflets sur les souliers.

Manet a laissé le fond presque uniforme et peint la figure à larges touches assurées. Notre peintre respecte cet équilibre, si bien que l’œuvre reste calme et recueillie aussi sur votre mur.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : de 50 x 25 à 70 x 35 cm pour une étagère ou un espace étroit au-dessus d’une table, 90 x 45 et 120 x 57 cm au-dessus d’une commode ou dans un bureau, 130 x 66 cm au-dessus d’un canapé, et 170 x 85 et 200 x 95 cm pour un long mur dans une pièce à vivre ou un couloir.

Nous peignons le tableau en 8 dimensions horizontales très larges (largeur x hauteur) : 50 x 25, 60 x 30, 70 x 35, 90 x 45, 120 x 57, 130 x 66, 170 x 85 et 200 x 95 cm. L’original mesure 153,3 x 75,9 cm (largeur x hauteur) ; les six dimensions jusqu’à 130 x 66 cm sont donc plus petites que lui, et 170 x 85 et 200 x 95 cm sont plus grandes que l’original.

Comme tableau de salon, il est le plus convaincant en 130 x 66 ou 170 x 85 cm au-dessus d’un long canapé ou d’un meuble bas, où la figure allongée s’accorde avec la ligne du mobilier.

Une autre dimension ou un cadre sont-ils possibles ?

Oui. Si vous avez besoin d’un autre rapport, nous gardons entiers la figure et la cape et n’adaptons que le fond sombre et vide autour d’elles, de sorte que la reproduction ne perd rien d’essentiel. Écrivez-nous au sujet d’une dimension sur mesure et nous vous enverrons le prix et le délai.

Le Torero voyage jusqu’à vous roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré. La mise sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui protège soigneusement les tableaux sur toile pour le voyage. Pour la baguette, vous vous servez vous-même dans notre application 3D, qui ne sert qu’au choix du cadre, tandis que la présentation du tableau sur votre mur est un service distinct.

Une étroite baguette noire ou en bois sombre reprend le noir du costume, une dorée réchauffe le fond brunâtre.

Quand la commande arrive-t-elle ?

Le peintre commence à dessiner la longue silhouette du torero dès que vous confirmez, et le tableau est prêt pour le voyage en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’emballage, nous vous envoyons la photo de l’œuvre terminée et, au besoin, faisons des retouches.

Les envois vers la France et le reste de l’UE se font sans frais de douane, et chaque commande est protégée par notre politique de retour.

En cadeau, il convient à un connaisseur d’art, à un amoureux de l’Espagne ou à un collectionneur d’œuvres de Manet. Si vous ne connaissez pas le mur où il sera accroché, le bon cadeau est le bon choix, car la personne choisit elle-même la dimension.

Questions fréquentes

Où puis-je voir l’original ?

À la National Gallery of Art de Washington, où il porte le numéro d’inventaire 1942.9.40.

Qui est l’homme du tableau ?

Un torero en costume noir, chemise blanche et ceinture, allongé sur le dos à côté de sa cape rose.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. Ce que vous recevez est une copie peinte à la main, réalisée au pinceau à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 75,9 cm de haut et 153,3 cm de large ; seules nos dimensions 170 x 85 et 200 x 95 cm sont plus grandes que lui.

Puis-je le commander dans une dimension qui ne figure pas dans la liste ?

Bien sûr, indiquez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et vous recevrez dans l’offre le prix et le délai.

Combien de temps dure la réalisation ?

De 15 à 45 jours ouvrés, et avant d’expédier le tableau, vous en recevez encore la photo.

Convient-il à une chambre ou à un salon ?

En raison de son motif grave, nous le recommandons plutôt pour une pièce à vivre, une bibliothèque ou un bureau que pour une chambre ; en cadeau, il fera plaisir aux amateurs d’art.

Que signifie le titre L’Homme mort ?

C’est ainsi que Manet a rebaptisé l’œuvre pour le Salon de 1867, afin de lui donner un caractère plus général.

• Sujet : un torero mort en costume noir, allongé sur le dos à côté d’une cape rose, sur un fond sombre et vide.
• Original : huile sur toile, 1864, 75,9 x 153,3 cm, National Gallery of Art, Washington.
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, en 8 dimensions de 50 x 25 à 200 x 95 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : fragment d’une plus grande scène de corrida que Manet a découpée après le Salon de 1864.