Édouard Manet – Jésus insulté par les soldats

Jésus insulté par les soldats est une grande peinture à l’huile d’Édouard Manet de 1865 et sa dernière œuvre à sujet religieux : le Christ ligoté, couronné d’épines, est assis entre trois soldats et lève les yeux vers le haut. L’original mesure 190,8 x 148,3 cm et est conservé à l’Art Institute of Chicago. Notre peintre vous réalise à la main, à l’huile sur toile, cette scène du Christ et des soldats, dans l’un des 8 formats verticaux de 30 x 40 à 156 x 200 cm ou sur mesure. Avant que le colis ne parte chez vous, vous recevez une photo du tableau terminé.

Jésus insulté par les soldats – Édouard Manet

Que voit-on sur le tableau Jésus insulté par les soldats ?

Au centre de la toile est assis le Christ, nu jusqu’à la taille, un linge blanc sur les hanches et les genoux. Il porte sur la tête une couronne d’épines, des gouttes de sang se voient sur son front, et sa barbe brun rougeâtre tombe sur sa poitrine. Ses poignets sont liés par une grosse corde, et ses mains reposent calmement sur ses genoux. Il a légèrement incliné la tête, et ses yeux cherchent quelque chose au-dessus de lui, non les soldats qui l’entourent.

À gauche, devant lui, un jeune soldat est agenouillé, en chemise claire et justaucorps de cuir, et tient un long roseau mince. Derrière lui se penche un vieillard à la barbe grise et au casque de métal sombre, nu jusqu’à la taille, une lance à la main. À droite se tient un homme coiffé d’un foulard jaune, une fourrure d’animal sur l’épaule, une épée pendue à la hanche. Il tient derrière le dos du Christ un manteau violet pâle, tout en regardant droit vers nous.

Le fond est presque noir, sans bâtiments ni paysage, de sorte que le corps clair au centre rayonne comme sous une lumière. En bas à droite, une corde enroulée et un bâton gisent au sol, et c’est juste à côté que Manet a signé.

Quels tableaux plus anciens ont inspiré Manet ?

Le motif vient du récit évangélique de la Passion, quand les soldats se moquaient de Jésus avant la crucifixion. Manet l’a resserré en quatre figures devant un fond sombre, sans foule et sans ornement.

Le critique Théophile Thoré-Burger a écrit que le tableau s’appuie sur le Christ couronné d’épines du peintre flamand Antoine van Dyck. Cette toile a été détruite en 1945 à Berlin par l’incendie de la guerre, mais l’une de ses versions est conservée au musée d’art de l’université de Princeton.

D’autres auteurs voient un modèle dans le tableau du Titien portant le même titre, daté de 1542–43 et conservé au Louvre. Michel Leiris a signalé en 1959 une ressemblance avec une gravure de Schelte à Bolswert, et Theodore Reff a pensé à l’Ecce homo de Van Dyck au Prado de Madrid. Julius Meier-Graefe a reconnu dans l’œuvre l’influence de Diego Vélasquez, et Ann Coffin Hanson celle de Hendrick ter Brugghen.

Cette piste n’est pas fortuite : jeune peintre, Manet avait copié au Louvre précisément le Titien et Vélasquez.

Pourquoi ce tableau est-il connu ?

Édouard Manet (1832–1883) fut l’un des premiers peintres du dix-neuvième siècle à représenter la vie moderne et une figure clé du passage du réalisme à l’impressionnisme. Il a rarement peint des scènes religieuses, et celle-ci est sa dernière œuvre à contenu biblique.

Les critiques et le public l’ont jugée, avec son Christ mort soutenu par les anges de 1864, violente et trop peu académique. Paul de Saint-Victor l’a appelée « l’affreux Ecce homo de M. Manet », et les caricaturistes attitrés de Manet, dont Bertall, Cham et André Gill, s’en sont moqués dans Le Charivari, le Journal amusant, La Vie parisienne et d’autres journaux.

La même année 1865, son Olympia a elle aussi provoqué une grande agitation au Salon de Paris. Qui souhaite en lire davantage sur les sources et le parcours du tableau peut ouvrir l’article de Wikipédia en anglais, rédigé en anglais.

Où se trouve l’original et comment est-il arrivé à Chicago ?

L’original est une huile sur toile de 190,8 x 148,3 cm (hauteur x largeur), conservée à l’Art Institute of Chicago sous le numéro d’inventaire 1925.703.

En 1883, la toile a été proposée à la vente, mais retirée. En 1893, les marchands d’art Boussod et Valadon l’ont achetée à Léon Leenhoff, et un an plus tard Durand-Ruel l’a acquise avec Jean-Baptiste Faure.

Faure a exposé le tableau à New York, puis Durand-Ruel l’a vendu à James Deering, héritier de la Deering Harvester Company. Deering l’a légué en 1925 au musée de Chicago, où il est accroché encore aujourd’hui.

Jésus insulté par les soldats ou une autre œuvre de Manet ?

Disons-le franchement : c’est une scène grave, silencieuse et solennelle, non un décor joyeux. Comme tableau d’art, il convient le mieux à un bureau, à une chapelle domestique ou au mur d’un collectionneur qui apprécie l’ancienne peinture chrétienne et la main hardie de Manet.

Si vous cherchez un motif de Manet plus paisible, regardez La Pêche, un large paysage de rivière avec un arc-en-ciel et des pêcheurs dans des barques, ou Effet de neige à Petit-Montrouge, une vue d’hiver née pendant le siège de Paris. La vie quotidienne s’y trouve avec La Serveuse de bocks, une jeune femme avec des verres de bière devant une scène dans un établissement parisien, et Jeune Garçon pelant une poire, un garçon en chemise blanche qui épluche au couteau une poire verte.

Toute l’offre, où sont réunis tous les tableaux d’Édouard Manet, se trouve sous le nom Édouard Manet.

Comment peignons-nous le tableau Jésus insulté par les soldats à la main ?

L’original de Manet est une huile sur toile, haute de presque 191 cm. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main sur une toile neuve : le peintre la réalise à l’huile sur toile dans la dimension que vous choisissez, et la construit couche après couche.

Il pose d’abord le fond sombre et trace les quatre figures, car les écarts entre le Christ et les soldats doivent rester ceux de Manet. Il modèle ensuite le corps pâle au centre, le linge blanc et le manteau violet, et ajoute en dernier la fourrure, le foulard jaune, l’éclat du casque et les petites épines de la couronne.

Manet a peint les vêtements des soldats et le sol par touches larges et rapides. Notre peintre ne lisse pas ces touches : la scène garde ainsi sa gravité, même dans un format plus petit.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 30 x 40 ou 36 x 48 cm pour un petit oratoire domestique ou une étagère, 48 x 60 et 60 x 81 cm au-dessus d’un bureau, 77 x 100 et 99 x 125 cm pour le mur d’un bureau ou d’un couloir, et 123 x 160 et 156 x 200 cm pour un mur haut que le tableau doit dominer.

Nous le peignons en 8 formats verticaux (largeur x hauteur) : 30 x 40, 36 x 48, 48 x 60, 60 x 81, 77 x 100, 99 x 125, 123 x 160 et 156 x 200 cm. L’original mesure 148,3 x 190,8 cm (largeur x hauteur) : les sept formats jusqu’à 123 x 160 cm sont donc plus petits que lui, et 156 x 200 cm est un peu plus grand que l’original.

Comme tableau pour un salon, il demande un mur calme, sans autres tableaux autour ; là, le format 99 x 125 cm au-dessus d’une commode basse montre assez nettement les quatre visages.

Puis-je commander une autre dimension ou un cadre ?

Oui. Si votre mur demande un autre rapport, nous conservons entiers le Christ et les trois soldats, et nous ajustons seulement le bord sombre du fond, pour que la reproduction ne perde rien d’essentiel. Écrivez-nous pour la dimension sur mesure dont votre chapelle ou votre bureau a besoin, et nous vous indiquons le prix et le délai.

Nous envoyons le tableau aux soldats roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré. Notre atelier d’encadrement en Slovénie tend et encadre la toile du Christ, et emballe aussi les tableaux sur toile en toute sécurité pour le transport. Vous choisissez le profil de cadre pour cette scène de la Passion dans notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre ; voir le tableau sur votre propre mur est un service distinct.

Un profil en bois sombre s’accorde avec le fond presque noir, et un doré ancien étroit met en valeur le corps clair du Christ et le foulard jaune.

Quand le tableau arrive-t-il ?

Le peintre commence par le visage du Christ et les trois soldats dès que vous confirmez la commande, et le tableau est prêt à l’expédition en 15 à 45 jours ouvrés. Avant de l’emballer, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée et, si vous souhaitez changer quelque chose, nous faisons les retouches.

L’envoi de cette scène de la Passion se fait sans frais de douane en France et dans la plupart des pays de l’UE, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour.

En cadeau, il convient à quelqu’un qui est proche de l’art chrétien ou à un collectionneur de motifs anciens. Si vous ne savez pas quel mur l’attend, offrez plutôt un bon cadeau et laissez la personne choisir la dimension.

Questions fréquentes

Où puis-je voir l’original ?

À l’Art Institute of Chicago, à Chicago, sous le numéro d’inventaire 1925.703.

Qui sont les trois hommes autour du Christ ?

Des soldats de la Passion : l’un est agenouillé avec un roseau, l’autre porte un casque et une lance, le troisième une fourrure et un foulard jaune.

S’agit-il d’une impression ?

Non. Chaque touche est faite par notre peintre au pinceau, à l’huile sur toile ; vous recevez donc une copie peinte à la main, et non une impression.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 190,8 cm de haut et 148,3 cm de large ; notre plus grand format, 156 x 200 cm, le dépasse légèrement.

Puis-je avoir le tableau avec Jésus et les soldats dans une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Dites-nous de quel espace vous disposez sur votre mur, et nous préparons une offre pour le tableau avec Jésus et les soldats.

Combien de temps faut-il pour la réalisation ?

De 15 à 45 jours ouvrés ; vous le voyez sur une photo avant que nous ne l’expédiions.

Convient-il à une chambre ou comme cadeau ?

Il est trop grave pour une chambre ; il vit mieux dans un bureau ou une chapelle, et en cadeau il fera plaisir à un croyant ou à un collectionneur.

Pourquoi les critiques l’ont-ils attaqué ?

Avec le Christ mort soutenu par les anges, ils l’ont jugé violent et trop peu académique.

• Sujet : le Christ ligoté, couronné d’épines, entre trois soldats devant un fond presque noir.
• Original : huile sur toile, 1865, 190,8 x 148,3 cm, Art Institute of Chicago.
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, en 8 formats verticaux de 30 x 40 à 156 x 200 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : la dernière œuvre religieuse de Manet ; James Deering l’a léguée au musée en 1925.