Description
La Bête d’Edvard Munch est un tableau symboliste de 1901, conservé au musée Sprengel de Hanovre : la silhouette occupe presque toute la hauteur de la toile et est vue de près. Elle est assise bien droite, nue jusqu’aux hanches, les mains baissées près des genoux. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile, au pinceau sur toile ; vous recevez avant l’expédition une photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une mesure à votre convenance.
| Titre : | La Bête |
| Autres titres : | Zvijer · Das Biest · La bestia · A vadállat · The Beast |
| Peintre : | Edvard Munch (1863–1944) |
| Année de création : | 1901 |
| Dimensions de l’original : | 63,5 cm x 94,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Symbolisme |
| Conservé à : | Musée Sprengel de Hanovre |
| Notre reproduction : | œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 40 x 60 cm à 140 x 210 cm (inactive), tendue sur châssis, sans cadre |
La Bête – Edvard Munch
Que voit-on sur le tableau ?
La silhouette occupe presque toute la hauteur de la toile et est vue de près. Elle est assise bien droite, nue jusqu’aux hanches, les mains baissées près des genoux. Les cheveux sont brun foncé, presque noirs, et tombent en lourdes mèches de part et d’autre du corps, au-delà de la taille. Le visage est pâle, aux joues roses, aux sourcils sombres et à l’ombre verdâtre sous les yeux ; la bouche est petite et fermée, et le regard va droit devant et légèrement vers sa gauche.
Que montre l’original ?
Le corps est peint dans des tons chauds crème, jaunes, rosés et orange, à larges traits, et des nuances gris-vert l’ombrent sur les côtés. Le fond n’est pas un espace, mais un assemblage de surfaces de couleur : dans l’angle supérieur gauche une surface vert olive moutarde, à gauche du milieu une surface bleu-vert foncé, et à droite du bleu et du turquoise en traits verticaux. Dans l’angle supérieur droit serpente une ligne rouge courbe, seul signe non figuratif de la toile. En bas à gauche se trouve une surface gris-bleu. Dans l’angle inférieur droit figure une signature brun rouge. Le fond n’a ni sol ni mur, de sorte que la silhouette flotte devant la couleur et non dans un espace. Les cheveux font l’effet d’un cadre sombre autour du corps clair et le ferment des deux côtés.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Le symbolisme n’agit pas ici par le récit, mais par ce que l’on voit réellement sur la toile : les cheveux font l’effet d’un cadre sombre autour du corps clair et le ferment des deux côtés. C’est pourquoi l’œuvre appartient à ce style de peinture et pas seulement à l’époque où elle est née. Munch a employé la même approche dans une série d’œuvres de ces années, et ce tableau en fait partie ; ce qui le rend digne d’être regardé, c’est le rapport entre ce qui est peint avec précision et ce qui est laissé ouvert.
Que signifie le tableau ?
Nous nous en tenons à ce qui est visible. Le corps est peint dans des tons chauds crème, jaunes, rosés et orange, à larges traits, et des nuances gris-vert l’ombrent sur les côtés. Ce que cela signifie, la toile ne le dit pas avec des mots, et c’est pourquoi l’œuvre est restée ouverte aux interprétations. Il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice dont nous disposons ; qui voit dans la scène des personnes précises ou une histoire précise l’y ajoute, et nous ne l’affirmons pas. Ce qui est incontestable, c’est la disposition et la couleur : ce qui est peint, et rien d’autre.
Quelle place l’œuvre occupe-t-elle dans l’œuvre de Munch ?
La même approche picturale revient dans d’autres œuvres de Munch sur cette étagère : La Voix, Autoportrait à la fenêtre, La Jeune Fille qui bâille, Le Lendemain. La place exacte de ce tableau parmi elles relève de la lecture et non de la notice ; nous n’indiquons que ce qui est sur la toile et dans l’inventaire. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
C’est un tableau sur toile réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après une référence en haute résolution et construit la scène de l’arrière vers l’avant, couche après couche, de sorte que les passages entre les tons restent doux. Comme chaque copie peinte à la main est réalisée spécialement pour la commande, deux ne se ressemblent jamais dans le moindre détail ; les petites différences de pose sont la marque d’une main humaine et non un défaut. Nous n’avons pas de photos de notre atelier d’encadrement pour cette œuvre, vous n’en trouverez donc pas sur cette page ; la photo de la toile terminée vous parvient en revanche toujours à valider avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 100 x 150 cm. La mesure 64 x 95 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original. Le format est vertical ; il demande donc de la hauteur et non de la largeur. Les formats 40 x 60 cm, 50 x 70 cm, 64 x 95 cm vont dans un couloir ou parmi plusieurs petites œuvres ; 80 x 120 cm, 90 x 130 cm, 100 x 150 cm sont le bon tableau pour un salon ou un coin calme de la chambre ; 110 x 160 cm, 120 x 180 cm, 130 x 195 cm (inactive), 140 x 210 cm (inactive) sont pour les grands murs et les pièces où l’on a assez de recul. Les dix dimensions sont réalisées sur commande ; aucune n’est en stock comme œuvre déjà peinte.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des dix dimensions ne vous convient, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la référence, pour que la scène ne soit pas étirée : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire arrive tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher ; il est aussi possible de renoncer au châssis lors de la commande. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément avec notre application 3D, qui affiche tous nos profils de cadre sur ce motif. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est réalisé sur commande ; la pose sur châssis est faite dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension. Nous l’expédions tendu sur son châssis en bois et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane ; le cadre n’est pas inclus et vous le choisissez séparément avec notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris les œuvres de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch dans l’article sur Edvard Munch.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
L’œuvre est conservée au musée Sprengel de Hanovre. Nous n’avons pas pu lire la notice de cette institution sur son propre site pour ce travail ; nous la citons donc sans lien vers elle et n’ajoutons rien.
Qui ou que voit-on sur le tableau ?
La silhouette occupe presque toute la hauteur de la toile et est vue de près. Elle est assise bien droite, nue jusqu’aux hanches, les mains baissées près des genoux. Nous ne pouvons nommer aucune des silhouettes : il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice dont nous disposons.
Zvijer est-elle la même œuvre ?
Oui. L’œuvre est citée sous plusieurs titres dans différentes langues, dont Zvijer ; c’est le numéro d’inventaire, et non le titre, qui la détermine de façon sûre.
Est-ce une impression ?
Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les traits de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
La mesure 100 x 150 cm est notre recommandation pour un mur ordinaire. La mesure 64 x 95 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original. Pour d’autres murs, voyez le guide plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de la référence.
Comment est-il livré ?
Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
Que dit le tableau, en une phrase ?
S’il faut le dire en une phrase : le visage est pâle, aux joues roses, aux sourcils sombres et à l’ombre verdâtre sous les yeux ; la bouche est petite et fermée, et le regard va droit devant et légèrement vers sa gauche.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Non. L’œuvre appartient à une collection publique et n’est pas à vendre ; nous n’indiquons pas sa valeur, car nous n’avons aucune source vérifiable. Une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.
À quelle hauteur l’accrocher ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Comme le format est vertical, laissez un peu de mur libre au-dessus et en dessous.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Comme tableau d’art, c’est un cadeau réfléchi ; en dimensions moyennes, il arrive tendu et prêt à accrocher. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : la silhouette occupe presque toute la hauteur de la toile et est vue de près. Elle est assise bien droite, nue jusqu’aux hanches, les mains baissées près des genoux
- Original : huile sur toile, 1901, 63,5 cm x 94,5 cm, musée Sprengel de Hanovre
- Notre version : œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 40 x 60 cm à 140 x 210 cm (inactive), tendue sur châssis, sans cadre
- Bon à savoir : l’original mesure 63,5 cm x 94,5 cm et est de format vertical
